Null High Standard "Olympic", Mod. 103 
Cal. .22Short, SN. 1189401, nummerngleic…
Beschreibung

High Standard "Olympic", Mod. 103 Cal. .22Short, SN. 1189401, nummerngleich. Blanker Lauf mit zwei Laufgewichten, Länge mit Kompensator 8". Zehnschüssig. Mikrovisier. Linksseitig Modell und Kaliber, rechts Firmierung. Vollständige, originale Brünierung, Duralverschluss schwarz eloxiert. Dunkelbraune Kunststoffgriffschalen. Magazin und Ersatzmagazin. WBK: Attention - For this gun we will need to obtain an export license for you, based on your import permit (if needed in your country) or through your firearms dealer - more info here Condition: II

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High Standard "Olympic", Mod. 103 Cal. .22Short, SN. 1189401, nummerngleich. Blanker Lauf mit zwei Laufgewichten, Länge mit Kompensator 8". Zehnschüssig. Mikrovisier. Linksseitig Modell und Kaliber, rechts Firmierung. Vollständige, originale Brünierung, Duralverschluss schwarz eloxiert. Dunkelbraune Kunststoffgriffschalen. Magazin und Ersatzmagazin. WBK: Attention - For this gun we will need to obtain an export license for you, based on your import permit (if needed in your country) or through your firearms dealer - more info here Condition: II

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RAFAEL CANOGAR GÓMEZ (Toledo, 1935). "Großer Kopf", 1987. Radierung auf Papier. Kopie 7/25. Mit Bleistift signiert und nummeriert. Maße: 98 x 80 cm (Druck), 121 x 103 cm (Papier), 133 x 115 cm (Rahmen). Als Schüler von Daniel Vázquez Díaz war Canogar Mitbegründer der Gruppe "El Paso" und entwickelte in den fünfziger Jahren ein vollständig informelles Werk, das in den sechziger Jahren in einer komplexen, immer erzählerischeren Figuration mündete. In seiner Reifephase, ab 1975, erfindet Canogar eine neue Ikonographie, seine eigene und persönliche, die er durch die Maske, den Kopf, das Gesicht zum Ausdruck bringt, als Darstellung des Menschen, der seine Individualität verliert und zu einem plastischen Zeichen wird, wie es in dem jetzt vorgestellten Werk zu sehen ist. Er wurde mit dem Nationalpreis für plastische Kunst (1982) ausgezeichnet, ist Mitglied der Akademie von San Fernando und in den wichtigsten Sammlungen moderner Kunst in der ganzen Welt vertreten, wie dem Reina Sofia Museum, dem MOMA in New York, der Neuen Nationalgalerie in Berlin, dem Carnegie Museum in Pittsburg, dem Rufino Tamayo Museum in Mexiko und dem Chicago Art Institute, neben vielen anderen. Die Olympic Suite besteht aus 50 Lithografien und Serigrafien, die verschiedene zeitgenössische Kunstströmungen repräsentieren. Sie wurde zum Gedenken an das hundertjährige Bestehen des modernen Olympismus veröffentlicht. Die ausgewählten Künstlerinnen und Künstler sind durch verschiedene malerische Bewegungen und Tendenzen definiert.

PIERRE LOTTIER (Frankreich, 1916 - Santa Susana, Spanien, 1987). Paar Repliken von Spiegeln Bilbao Spiegel, 60er Jahre. Bemaltes Holz und Metall. Signaturen auf der Rückseite. Gebrauchs- und Abnutzungsspuren. Abmessungen: 103 x 57,5 x 6 cm. Die so genannten "Bilbao-Spiegel" zeichnen sich dadurch aus, dass sie aus rosafarbenem Marmor bestehen, der auf Holz aufgeklebt ist, und dass sie dünne Säulen mit zarten Gipsverzierungen haben, oft mit einer Urne oder einem Gemälde in der Mitte. Der Name des Spiegels stammt von dem rosafarbenen Marmor, der in Bilbao gewonnen wurde. Sie wurden in die Hafenstädte entlang der Ostküste der Vereinigten Staaten verschifft, vor allem nach Neuengland. Der aus einer Künstlerfamilie stammende Pierre Lottier (sein Vater war der berühmte Gastronom und Namensgeber Pierre Lottier, der 1880 an der Côte d'Azur "La Reserve" gründete, eines der von Millionären und Aristokraten am meisten geschätzten Etablissements der High Society) ließ sich in den 1930er Jahren in Madrid nieder, abseits der französischen Gesellschaft. Als Beschaffer bedeutender Kunstwerke, insbesondere von Porzellan und orientalischen Bronzen, kam er mit der spanischen Elite jener Zeit in Kontakt. In den 1950er Jahren ließ er sich zwischen Madrid und Barcelona nieder. Er arbeitete mit bedeutenden Designhäusern wie Casa Valentí oder Casa Gancedo für die meisten historischen Stoffe zusammen. Pierre Lottier begann, der Karriere von Marc du Plantier und dem berühmten Maison Jansen in Paris nachzueifern. Seine Anfänge basierten auf der Reinheit des französischen "Grand Gout", der sich hauptsächlich auf die Stile Louis XV und XVI konzentrierte. Später, in den 1950er Jahren, wandte er sich den typischen englischen Stilen des späten 18. Jahrhunderts zu: Hepplewhite, Adam, Chippendale, Sheraton oder Gillwood waren die Nachnamen, von denen sich Lottier am meisten inspirieren ließ. Um 1970 geriet der Stil in einen moderneren Sog. Seine neuen Entwürfe orientieren sich am Art déco und am klassischen Rationalismus, der für eine neue, intellektuellere Gesellschaft typisch ist.

ANDREA BRANZI (Florenz, 1938 - Mailand, 2023) für Zanotta. Niccola Sessel, 1992. Gestell aus Stahl. Weißes Leder und Lederriemen. Maße: 103 x 56 x 81 cm. Die Einzigartigkeit des Sessels Niccola liegt zweifelsohne in der Leichtigkeit und Flüchtigkeit seiner Struktur. Seine scheinbar freitragende Sitzfläche - im vorderen unteren Bereich von einer Latte gestützt - wird seitlich von der Stahlrohrstruktur getragen, während die Rückenlehne mit ihren disparaten geometrischen Formen im Kitsch-Stil geneigt ist. Eine stark geschwungene Struktur krönt die Sitzfläche in der Art eines Wappens. Andrea Branzi, Architekt und Designer, schloss 1967 sein Studium in Florenz ab und lebt und arbeitet in Mailand. Von 1964 bis 1974 war er Partner von Archizoom Associati, Protagonisten der radikalen Florentiner Bewegung, und eine der angesehensten Stimmen der radikalen Architekturbewegung. Als prominentes Mitglied des 1976 gegründeten Studios Alchimia nahm er ab 1981 an den Erfahrungen der Gruppe Memphis teil. 1982 eröffnete Branzi sein eigenes Studio, um sich der Architektur, der Stadtplanung, der Innenarchitektur und dem Industriedesign zu widmen. 1983 gehörte er zu den Gründern der Domus-Akademie in Mailand, der ersten internationalen Schule, die sich auf Industriedesign, Designmanagement und Mode spezialisiert hat. Branzi hat mit mehreren italienischen Architekturzeitschriften zusammengearbeitet, darunter Interni, Domus, Casabella und MODO. Im Jahr 1994 erhielt er den ADI Compasso d'Oro Award für sein Lebenswerk.