Webley, Mod. Metropolitan Police. 
Cal. 7,65mmBrowning, SN. 76408, nummerngleich…
Beschreibung

Webley, Mod. Metropolitan Police. Cal. 7,65mmBrowning, SN. 76408, nummerngleich. Fast blanker Lauf. Achtschüssig. Links am Schlitten dreizeilig signiert "Webley & Scott Ltd / London & Birmingham /7.65mm & 32 Automatic Pistol". Originale, blauschwarze Brünierung mit leichten Tragespuren. Bedienteile weiß poliert. Schwarze Hartgummigriffschalen. Weißblankes Magazin. Fangriemenöse. Gute Gesamterhaltung einer sehr seltenen Webley-Pistole . WBK: Attention - For this gun we will need to obtain an export license for you, based on your import permit (if needed in your country) or through your firearms dealer - more info here Condition: II +

11722 

Webley, Mod. Metropolitan Police.

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SOL LEWITT (Connecticut, 1928 - New York, 2007). "Keine geraden Linien", 2003. Satz von 6 Radierungen, Ausgabe 19/20. Vom Künstler handsigniert und nummeriert. Maße: 25 x 25 cm (u.c.); 41 x 41 cm (Rahmen). In der Serie "Not Straight Lines" entwickelt LeWitt parallele, unregelmäßige Linien, die mit der Ambiguität zwischen Improvisation und akribischem Studium von Mustern spielen. Mit minimalistischen Techniken schafft LeWitt Kompositionen, die auf den ersten Blick einfach erscheinen mögen, aber im Zusammenspiel von Formen und Räumen eine Komplexität offenbaren. LeWitt widmete sein gesamtes Oeuvre der konzeptionellen und grafischen Erforschung von Mustern und Systemen durch Geometrie und Wiederholungen. Die unterbrochenen Linien vermitteln ein Gefühl von Flüssigkeit und Energie, das wir visuell mit dem Puls der Hand und den Emotionen, die mit der Schöpfung verbunden sind, in Verbindung bringen. Diese Linien werden so zu einer Art Seismograph, einem Gerät, das metaphorisch mit kreativer Intuition verbunden ist. Sol LeWitt ist ein Künstler, der mit mehreren Bewegungen verbunden ist, darunter Konzeptkunst und Minimal Art, und der sich vor allem durch Malerei, Zeichnung, Fotografie und Strukturen ausdrückt. Er wurde in eine jüdische Familie russischer Einwanderer hineingeboren und begann nach seinem BFA-Abschluss an der Syracuse University im Jahr 1949 eine Reihe von Reisen durch Europa, wo er von den großen Meistern der Malerei beeinflusst wurde. Als er sich in den fünfziger Jahren in New York niederließ, konzentrierte er sein Interesse auf das Grafikdesign und arbeitete für die Zeitschrift Seventeen. In den folgenden zehn Jahren arbeitete der Künstler am MoMA in New York, eine weitere Erfahrung, die die Entwicklung seines Werks prägen sollte. In diesen Jahren wurde LeWitt zu einem der Hauptvertreter der Konzeptkunst, die betont, dass die Idee und nicht ihre physische Form grundlegend ist. Er war einer der Pioniere dieser Bewegung und einer ihrer bedeutendsten Theoretiker, und sein Werk wurde auch mit dem Minimalismus in Verbindung gebracht. Ab 1965 wird LeWitt in Hunderten von Einzelausstellungen in Museen und Galerien auf der ganzen Welt zu sehen sein. Sein Werk umfasst zwei- und dreidimensionale Arbeiten, von Wandgemälden (mehr als 1.200) bis hin zu Fotografien, Zeichnungen und Skulpturen aller Art, darunter Türme, Pyramiden, geometrische Formen und Verläufe. Sol LeWitt verwendete häufig offene, modulare Strukturen auf der Grundlage des Würfels, einer Schlüsselform für die Entwicklung seiner Sprache. 1978 widmet ihm das Museum of Modern Art in New York seine erste Retrospektive. LeWitt ist derzeit in diesem Museum, im Guggenheim in New York und Bilbao, im Kunstmuseum in Basel, im Palazzo Forti in Verona, im SMAK in Gent, in der Tate Gallery in London, im Hirshhorn Museum and Sculpture Garden und in der National Gallery in Washington, im Metropolitan in New York und in der National Gallery of Australia und vielen anderen vertreten.

VLADIMIR KAGAN (Worms, 1927-Florida, 2016). Satz von vier Stühlen Modell VK 101A, 1950er Jahre. Rückenlehne aus Leder. Mit geringen Gebrauchsspuren, aber in sehr gutem Zustand. Maße: 63 x 62 x 95 cm; 45 cm (Sitzhöhe). Diese Stühle mit ihrem elegant gewölbten Rahmen haben eine Lederrückenlehne, die vom oberen Ende der Rückenlehne bis zum gepolsterten Ledersitz verläuft. Die leicht nach hinten geneigten Beine und die elegant geformte Sitzfläche und Armlehne betonen sowohl den Komfort als auch den für Kagan charakteristischen Designstil "weniger ist mehr". Obwohl er deutscher Herkunft ist, wuchs Vladimir Kagan in den Vereinigten Staaten auf. Er studierte Architektur an der Columbia University, bevor er in der New Yorker Holzwerkstatt seines Vaters, des Tischlermeisters und Kunstsammlers Illi Kagan, arbeitete. Zwischen 1950 und 1960 arbeitete Kagan mit dem Textildesigner und Drucker Hugo Dreyfuss zusammen. Kagans ausgesprochen moderne und skulpturale Möbel wurden schnell erfolgreich. Zu seinen Projekten gehören unter anderem die Cocktail-Lounges für die Delegierten des ersten Hauptquartiers der Vereinten Nationen in Lake Success, New York (1947-48), das geschwungene Sofa Serpentine (1949) und die ikonische Sitzmöbelkollektion Omnibus (um 1970). Von 1990 bis 1992 war er Präsident der New Yorker Abteilung der American Society of Interior Designers (ASID). Im Jahr 1998 stellte er einige seiner klassischen Entwürfe auf der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York wieder vor und gab damit seiner Karriere einen neuen Impuls. Im Jahr 2008 brachte er die Vladimir Kagan Couture Collection auf den Markt, die eine Auswahl von Entwürfen aus den 1950er Jahren bis zum 21. Und 2015 entwarf Kagan eine Kollektion von Kunstmöbeln in limitierter Auflage für Carpenters Workshop. Die Arbeiten des Designers befinden sich in zahlreichen privaten und öffentlichen Sammlungen, darunter das Vitra Design Museum in Weil am Rhein, das Metropolitan Museum of Art in New York, Die Neue Sammlung in München, das San Francisco Museum of Modern Art und das Victoria and Albert Museum in London. 1980 würdigte das Fashion Institute of Technology in New York Kagan mit einer dreißigjährigen Retrospektivausstellung: Vladimir Kagan: Drei Jahrzehnte Design. Im Jahr 2002 verlieh ihm das Brooklyn Museum of Art den Lifetime Achievement Award, 2001 den Pinnacle Award der American Society of Furniture Designers und 2000 den Lifetime Achievement Award der American Society of Furniture Designers.

Paar Schaukelstühle. Stil VLADIMIR KAGAN (Worms, 1927-Florida., 2016). Palisanderholz, mit Sitz und Rückenlehne aus Stoff. Zeigt Gebrauchs- und Abnutzungsspuren. Muss neu lackiert werden. Maße: 73 x 75 x 105 cm. Ein Paar Schaukelstühle. Sie folgen den Modellen von Vladimir Kagan, die in der handgefertigten Ausführung und im Kontrast zwischen der geometrischen Reinheit des doppelten Dreiecks aus Palisanderholz, das die Struktur bildet, und der Organik jeder der Seiten zu sehen sind. Obwohl er deutscher Herkunft ist, wuchs Vladimir Kagan in den Vereinigten Staaten auf. Er studierte Architektur an der Columbia University, bevor er in die New Yorker Tischlerei seines Vaters, des Tischlermeisters und Kunstsammlers Illi Kagan, eintrat. Zwischen 1950 und 1960 arbeitete Kagan mit dem Textildesigner und Drucker Hugo Dreyfuss zusammen. Kagans ausgesprochen moderne und skulpturale Möbel waren schnell erfolgreich. Zu seinen Projekten gehören unter anderem die Cocktail-Lounges für die Delegierten des ersten Hauptquartiers der Vereinten Nationen in Lake Success, New York (1947-48), das geschwungene Sofa Serpentine (1949) und die ikonische Sitzmöbelkollektion Omnibus (um 1970). Von 1990 bis 1992 war er Präsident der New Yorker Abteilung der American Society of Interior Designers (ASID). Im Jahr 1998 stellte er einige seiner klassischen Entwürfe auf der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York wieder vor und gab damit seiner Karriere einen neuen Impuls. Im Jahr 2008 brachte er die Vladimir Kagan Couture Collection auf den Markt, die eine Auswahl von Entwürfen aus den 1950er Jahren bis zum 21. Und 2015 entwarf Kagan eine Kollektion von Kunstmöbeln in limitierter Auflage für Carpenters Workshop. Die Arbeiten des Designers befinden sich in zahlreichen privaten und öffentlichen Sammlungen, darunter das Vitra Design Museum in Weil am Rhein, das Metropolitan Museum of Art in New York, Die Neue Sammlung in München, das San Francisco Museum of Modern Art und das Victoria and Albert Museum in London. 1980 würdigte das Fashion Institute of Technology in New York Kagan mit einer dreißigjährigen Retrospektivausstellung: Vladimir Kagan: Drei Jahrzehnte Design. Im Jahr 2002 verlieh ihm das Brooklyn Museum of Art den Lifetime Achievement Award, 2001 den Pinnacle Award der American Society of Furniture Designers und 2000 den Lifetime Achievement Award der American Society of Furniture Designers.