Null Seven awards, 20th century 
Bronzekreuz "L.RN.F. 1914 -1918", Bronzemedaill…
Beschreibung

Seven awards, 20th century Bronzekreuz "L.RN.F. 1914 -1918", Bronzemedaille "Haute Silesie", Bronzemedaille zur Somme-Schlacht, Bronzestern "Chemin des Dames / Aisne", Bronzekreuz "de la Valeur Militaire". Dazu eine silberne Medaille für Frauen des Roten Kreuzes im 1. Weltkrieg und ein beidseitig farbig emailliertes Kreuz "Franco-British Ass. 1940 1944" (minimal gechipt). Trage- und Altersspuren. Condition: II

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Seven awards, 20th century Bronzekreuz "L.RN.F. 1914 -1918", Bronzemedaille "Haute Silesie", Bronzemedaille zur Somme-Schlacht, Bronzestern "Chemin des Dames / Aisne", Bronzekreuz "de la Valeur Militaire". Dazu eine silberne Medaille für Frauen des Roten Kreuzes im 1. Weltkrieg und ein beidseitig farbig emailliertes Kreuz "Franco-British Ass. 1940 1944" (minimal gechipt). Trage- und Altersspuren. Condition: II

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ROBERT MOTHERWELL (Vereinigte Staaten, 1915-Vereinigte Staaten 1991). "Samurai", 1971 Lithographie auf Japan-Suzuki-Papier. Vom Künstler handsigniert. Etikett von Brooke Alexander auf der Rückseite. Maße: 200 x 160 cm; 216 x 124 cm (Rahmen). "Samurai" ist ein Paradigma von Motherwells Werk: eine aggressive schwarze Form, von der Explosionen und Schläge ausgehen. Es ist eines von Motherwells stärksten Bildern, das durch die phallische abstrakte Form Elemente der Sexualität und durch den Titel Gewalt heraufbeschwört. Obwohl es schwierig ist, die Spuren der Figuration in Motherwells Werk zu entziffern, ließ er sich von der Literatur, dem Leben und der Politik inspirieren und bezog sich auf sie. Der multidisziplinäre Künstler wurde an den Universitäten Stanford und Harvard in Philosophie und an der Columbia University in Geschichte und Kunst unter der Leitung von Meyer Schapiro ausgebildet. Er war einer der führenden Vertreter des amerikanischen abstrakten Expressionismus, zu dessen Begründern er zusammen mit Pollock, Arshile Gorky und Rothko gehört. Auch als Kunstkritiker tat er sich hervor. Er schrieb zahlreiche Artikel in Avantgarde-Zeitschriften und gab Bücher wie "Documents of Modern Art" (1944-1961) oder "Documents of 20th Century Art" (1971) heraus. Jahrhunderts" (1971). Er war Mitglied der Redaktion der mit den Surrealisten verbundenen Publikation "VVVV". Motherwells Hauptziel war es, dem Betrachter die geistige und körperliche Auseinandersetzung des Künstlers mit der Leinwand zu zeigen. Er verwendete die Härte der Farbe Schwarz als Grundelement; eine seiner bekanntesten Techniken bestand darin, die Farbe mit Terpentin zu verdünnen, um einen Schatteneffekt zu erzeugen. Seine Gemäldeserie "Elegies to the Spanish Republic" (Elegie an die spanische Republik) gilt als sein bedeutendstes Projekt. Unter seinen zahlreichen Ausstellungen ist seine Teilnahme an der wichtigsten surrealistischen Ausstellung in den Vereinigten Staaten hervorzuheben, die von André Breton, Marcel Duchamp und dem Galeristen Sidney Janis in der Whitelaw Reid Mansion (Manhattan-1942) organisiert wurde. Auch die Ausstellung in der Galerie "Art of this Century" (New York) im Jahr 1943 unter der Leitung von Peggy Guggenheim, an der er zusammen mit Jackson Pollock und Baziotes teilnahm. Im darauffolgenden Jahr erwarb das Museum of Modern Art in New York eines seiner Werke; in der Folge wurde er in mehreren Ausstellungen desselben Museums gezeigt. Im Jahr 1980 hatte Robert Motherwell seine erste Ausstellung in Spanien in der Fundación Juan March (Madrid). 1986 erhielt er die Goldmedaille für Verdienste um die schönen Künste, die höchste kulturelle Auszeichnung Spaniens. 1989 wurde ihm die National Medal of Arts der Vereinigten Staaten verliehen. Das Museum of Modern Art in Fort Worth (USA) beherbergt die größte Sammlung von Werken Motherwells. Auch im Empire State Plaza (New York) sind einige seiner Werke zu sehen. Das Walker Art Center (Minneapolis, USA) verfügt über eine fast vollständige Sammlung seiner Grafiken. Darüber hinaus ist er in zahlreichen Museen, öffentlichen und privaten Sammlungen sowie in den renommiertesten Galerien der Welt vertreten.

Sammlung von 6 Bildrollen. Überwiegend 20. Jh. Versch. Techniken, darunter Tusche, Aquarell, Holzschnitt. Je auf tls. seidenbezogene Bildrolle mit Holzstab aufgezogen. Die Darstellungen teilweise in chinesischer Sprache beschriftet. China Sammlung von 6 Bildrollen. Überwiegend 20. Jh. Versch. Techniken, darunter Tusche, Aquarell, Holzschnitt. Je auf tls. seidenbezogene Bildrolle mit Holzstab aufgezogen. Die Darstellungen teilweise in chinesischer Sprache beschriftet. Enthält: Fu Baoshi. Ein prächtiger Blick auf das Hibiskusland. Farbholzschnitt auf Reispapier. Bildmaße ca. 68 x 48 cm. Roter Siegelstempel und Schriftzeichen, sowie verso auf der Rolle mit Schriftzeichen. - Reproduktion Nr. 82-196-A in Chinese Wood Block Prints, 1983. - Anonym, Vertikale Landschaft (shanshui lizho), Reproduktion des 20. Jh. - Blick auf einen Obstgarten in Yichuan im Norden der Provinz Shaanxi. Farbholzschnitt tls. handkoloriert. - Ansicht von Yan'an. - Abstrakte Landschaft mit Darstellung von zwei Bauern. - Genreszene mit einem Gelehrten. - Vereinzelt mit kl. Einrissen u. tls. minimal fleckig. Insgesamt wohlerhaltene Sammlung in kräftigem Kolorit. Collection of 6 picture scrolls. Mainly 20th c. Various techniques: ink, watercolour, woodcut a.o. Each mounted on a (silk-covered) scroll with a wooden stick. The depictions partly inscribed in Chinese. - contains: Fu Baoshi. A magnificent view of the hibiscus country. Coloured woodblock print on rice paper. - Reproduction no. 82-196-A in Chinese Wood Block Prints, 1983 - Anonymous, Vertical Landscape (shanshui lizho), 20th century reproduction - View of an orchard in Yichuan in the north of Shaanxi province. Coloured woodcut, partly hand-coloured. - View of Yan'an. - Abstract landscape with two farmers. - Genre scene with a scholar. - Occasionally with small tears and minimally stained. Altogether well preserved collection in strong colouring. Dieses Werk ist regelbesteuert. Auf den Zuschlagspreis fallen 23,95% Aufgeld sowie auf den Rechnungsendbetrag 7% (Bücher) bzw. 19% Mehrwertsteuer in der Europäischen Union an. This work is subject to the regular margin scheme. There is a 23.95% buyer's premium on the hammer price and 7% (Books) or 19% VAT on the final invoice amount in the European Union.

Sammlung von zwei Original-Zeichnungen. Deutschland, 18. Jahrhundert. Je Aquarelle auf Karton. 23 x 47,5 cm und 27 x 48 cm. Zoologica Specifica Sammlung von zwei Original-Zeichnungen. Deutschland, 18. Jahrhundert. Je Aquarelle auf Karton. 23 x 47,5 cm und 27 x 48 cm. Ein Blatt mit Darstellung eines Gimpels und einer Blaumeise, das zweite mit einem kubanischen Amazonaspapagei. Je reich staffiert mit Früchten und Schmetterlingen in der Tradition niederländischer Stillleben. - Ränder unregelmäßig beschnitten. Fleckig und etwas gebräunt. Je mit kurzem Randeinriss. Farben in gutem Zustand. Dabei: Eine weitere Zeichnung mit Darstellung einer Elster. 20. Jh. Tusche und Aquarelle auf Papier. 27,5 x 44 cm. Ornithology - Collection of two original drawings. Germany, 18th century. Each watercolour on firm paper. - One sheet with depiction of a bullfinch and a blue tit, the second with a Cuban Amazon parrot. Each richly embellished with fruit and butterflies in the tradition of Dutch still lifes. - Margins irregularly trimmed. Stained and somewhat browned. Each with short marginal tear. Colours in good condition. - Added: A further drawing depicting a magpie. 20th century. Ink and watercolour on paper. Dieses Werk ist regelbesteuert. Auf den Zuschlagspreis fallen 23,95% Aufgeld sowie auf den Rechnungsendbetrag 7% (Bücher) bzw. 19% Mehrwertsteuer in der Europäischen Union an. This work is subject to the regular margin scheme. There is a 23.95% buyer's premium on the hammer price and 7% (Books) or 19% VAT on the final invoice amount in the European Union.

Holstayn, JosefBlumenstillleben auf Marmortisch. Um 1977. Öl auf Holzplatte. 40,3 x 30,3 cm. Signiert. Gerahmt. - Entlang der Kanten punktuell mit leichtem Farbabrieb. Partiell sehr feines, Craquelé und leichte Oberflächenanschmutzungen. Gefirnisst. Unter UV keine Retuschen erkennbar. Ingesamt gut. Sehr prachtvolles, üppiges Blumenbouquet in leuchtenden Farben, in der Manier der niederländischen Stillleben des 17. Jhds. Blumen Holstayn, Josef Blumenstillleben auf Marmortisch. Um 1977. Öl auf Holzplatte. 40,3 x 30,3 cm. Signiert. Gerahmt. - Entlang der Kanten punktuell mit leichtem Farbabrieb. Partiell sehr feines, Craquelé und leichte Oberflächenanschmutzungen. Gefirnisst. Unter UV keine Retuschen erkennbar. Ingesamt gut. Sehr prachtvolles, üppiges Blumenbouquet in leuchtenden Farben, in der Manier der niederländischen Stillleben des 17. Jhds. Dass Josef Holstayns Gemälde erst in der zweiten Hälfte des 20. Jhds. entstand, vermag zu Bewunderung führen. In der Manier der Neuen Meister der Niederlande, gelingt es Holstayn wie seinen Kollegen im 17. Jhd. nicht nur hyperrealistische Abbildungen von Blumenarrangements zu schaffen, sondern die Blumen in ihrer Vielfalt und Pracht zu konservieren im Moment der Blüte. Holstayn zeigt sein Können in der Varianz der verschiedenen Blumen, bei denen unter anderem rosafarbene Rosen, blaue Hyazynthen und rot und weiß gefiederte Tulpen zu erkennen sind. Ebenfalls der Bildtradition der Niederländer verhaftet, fokussiert sich Holstayn ausschließlich auf die Blumen, hält den Bildhintergrund betont schlicht und deutet lediglich die Vase - hier mit der sehr reizvollen Spiegelung - und den Marmortisch an. In Eleganz entfaltet sich der Charme der Blumen. Oil on wood panel. Signed. Framed. - Light colour abrasion in places along the edges. Partially very fine craquelure and slight surface soiling. Varnished. No retouching visible under UV light. Good overall. Very splendid, opulent bouquet of flowers in bright colours, in the manner of 17th century Dutch still lifes. - The fact that Josef Holstayn's paintings were only created in the second half of the 20th century is cause for admiration. In the manner of the New Masters of the Netherlands, Holstayn, like his colleagues in the 17th century, succeeds not only in creating hyper-realistic depictions of floral arrangements, but also in preserving the flowers in their diversity and splendour, capturing the moment of blossoming. Holstayn shows his skill in the variety of the different flowers, which include pink roses, blue hyacinths and red and white feathered tulips. Also rooted in the pictorial tradition of the Dutch, Holstayn focusses exclusively on the flowers, keeping the background of the picture emphatically simple and only hinting at the vase - here with the very attractive reflection - and the marble table. The charm of the flowers unfolds in elegance.