UMBERTO MALATESTA MALATESTA UMBERTO
Fabrica di Roma (Viterbo) 1954

Lebendige Ob…
Beschreibung

UMBERTO MALATESTA

MALATESTA UMBERTO Fabrica di Roma (Viterbo) 1954 Lebendige Oberfläche 2019 Acryl und Emaille auf Holzplatte 84.00x125.00x4.00 Abstraktes Gemälde, das sich auf die Suche nach dem Zeichen und den materiellen Werten der Oberfläche konzentriert, realisiert auf einer Holztafel mit Acrylfarben und Emails.Einzigartiges Originalwerk, signiert auf der Rückseite und begleitet von einem Echtheitszertifikat auf Foto.

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BENGT LINDSTRÖM (Schweden, 1925 - 2008). Ohne Titel. Acryl auf Papier, auf Karton geklebt. Präsentiert Etikett auf der Rückseite der Juana Mordó Galerie, Madrid. Signiert in der unteren linken Ecke. Maße: 104 x 74 cm; 110 x 80 cm (Rahmen). Dieses Werk reflektiert eine ästhetische Sprache, in der sich verschiedene Avantgardebewegungen und die Übersetzung der Kunstgeschichte widerspiegeln. Aus einer neuen Perspektive, in der die ästhetische Überschreitung in den Händen des Künstlers, die die Schaffung eines Bildes mit seiner eigenen Sprache und Persönlichkeit beinhaltet. Durch die Verwendung von Farbe bietet das Werk dem Betrachter eine neue vitalistische Ästhetik, die mit einer verdünnten und fließenden Technik verschmilzt, die sich scheinbar zufällig über die Oberfläche der Leinwand ausbreitet. Kompositorisch ist es dem Künstler jedoch gelungen, ein völlig harmonisches Bild zu schaffen, bei dem die Beherrschung von Farbe und Technik ein ausdrucksstarkes, vitalistisches und dynamisches Bild ergibt, das den Betrachter einfängt und einen Dialog mit ihm herstellt. Bengt Lindström begann seine künstlerische Ausbildung an der Stockholmer Akademie (1944-1945) und an der Malschule von Isaac Grünewald. Später arbeitete er mit Aksel Jorgensen, bevor er einige Zeit in Chicago verbrachte und nach Paris zog. Dort arbeitete er in den Ateliers von Fernand Léger und André Lhote. 1949 begann er, einen weniger figurativen und zunehmend farbenfrohen Stil zu malen. Seine erste Einzelausstellung fand 1954 in Schweden auf der Kunstmesse Gummesson statt. Ab den 1950er Jahren nimmt er an mehreren Gruppenausstellungen und Salons in Paris teil. Seit den 1950er Jahren hatte Lindström Einzelausstellungen in Städten wie Paris, London, Brüssel, Cincinnati und Tokio. Die meisten seiner Werke befinden sich derzeit in der Krimaro Foundation sowie im Reina Sofia Museum in Madrid, im Carnegie Institute, im Centre Pompidou in Paris und in der Tate Gallery in London, neben vielen anderen.

LUIS FEITO (Madrid, 1929-2021). "Komposition. Lithographie. Exemplar 42/99. Mit Bleistift signiert und gerechtfertigt. Maße: 76 x 57 cm; 93 x 73 cm (Rahmen). Luís Feito, geboren und aufgewachsen in Madrid, war eines der Gründungsmitglieder der Gruppe El Paso. Im Jahr 1954 hatte er seine erste Einzelausstellung mit nicht-figurativen Werken in der Galerie Buchholz in Madrid. Von diesem Zeitpunkt an stellte Feito regelmäßig in den wichtigsten Städten der Welt aus, wie Paris, Mailand, New York, Helsinki, Tokio und Rom. 1954 wurde er zum Professor an der Hochschule für Bildende Künste in San Fernando ernannt. Zwei Jahre später verließ er den Lehrstuhl und ging mit einem Stipendium nach Paris, um die aktuellen Avantgarde-Bewegungen zu studieren. In dieser Zeit wurde er vom Automatismus und der Materiemalerei beeinflusst. 1962 wurde er Gründungsmitglied der Gruppe El Paso, zu der er während seiner Jahre in Paris den Kontakt verloren hatte. Seine ersten Werke sind der figurativen Malerei zuzuordnen, um dann eine Phase zu durchlaufen, in der er mit dem Kubismus experimentiert, um schließlich ganz in die Abstraktion einzutreten. Zu Beginn verwendet er nur schwarze, ockerfarbene und weiße Farben, aber als er das Potenzial des Lichts entdeckt, beginnt er, lebhaftere Farben und glatte Flächen zu verwenden. Er entwickelte sich dazu, Rot als Kontrapunkt in seinen Kompositionen zu verwenden (seit 1962) und im Allgemeinen intensivere Farben. In seiner abstrakten Phase, die die 1970er Jahre umfasst, zeigt Feito eine deutliche Tendenz zur Vereinfachung, wobei der Kreis als geometrische Form in seinen Kompositionen vorherrscht. Möglicherweise zeigt sich der Einfluss der japanischen Kunst in seiner Vorliebe für große schwarze Flächen. Die meisten seiner Werke sind unbetitelt, so dass man sie in der Regel an einer ihnen zugewiesenen Nummer erkennt. Zu seinen Auszeichnungen gehört die Ernennung zum Offizier des französischen Ordens der Künste und des Schrifttums im Jahr 1985. Im Jahr 1998 erhielt er die Goldmedaille der Schönen Künste in Madrid und wurde zum Vollmitglied der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando ernannt. Im Jahr 2000 erhielt er den Preis des Spanischen Verbandes der Kunstkritiker auf dem Salon Estampa, 2002 den Großen Preis der AECA für den besten internationalen Künstler auf der ARCO, 2003 den Preis für den bedeutendsten Künstler auf der Kunstmesse in Osaka (Japan), 2004 den Preis für die Kultur der plastischen Künste der Gemeinde Madrid, 2005 den Preis Francisco Tomás Prieto der Fábrica Nacional de Moneda y Timbre und 2008 den Preis der Stiftung Jorge Alió und den Großen Preis für zeitgenössische spanische Kunst CESMAI. Luis Feito ist in den wichtigsten Museen der Welt vertreten.