Null MATTEO BRENNA
LINEDOT
MAILAND (MAILAND) 1989

ERINNERN, VERZERREN
2021

Hol…

Beschreibung

MATTEO BRENNA LINEDOT MAILAND (MAILAND) 1989 ERINNERN, VERZERREN 2021 Holzkohle auf Papier 30,00x23,00 Zertifikat der Authentizität

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MATTEO BRENNA LINEDOT MAILAND (MAILAND) 1989 ERINNERN, VERZERREN 2021 Holzkohle auf Papier 30,00x23,00 Zertifikat der Authentizität

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Schätzw. 20 - 40 EUR

Lécuyer & Cadilhac, Demeures inspirées et sites romanesques. SNEP, 1949. Voller Kunstledereinband. Enthält 4 Kapitel über Balzac: La maison de Baleac, Balzac chez Lucien de Rubempré, Le lys dans la vallée & La véritable Eugénie Grandet. Das erste ist von Lécuyer, die anderen von Cadilhac. Sur les pas de Balzac, paroles de préfets (Auf den Spuren Balzacs, Worte von Präfekten). Revue de l'Académie du Centre, 1999. Pitt-Rivers, Balzac et l'art (Balzac und die Kunst). Chêne, 1993. Gaillard, Paris au temps de Balzac. Prestige, 2001. Oster & Goulemot, La vie pariseinne. Sand/Conti, 1989. Loisel, La Comédie humaine vendômoise au temps de Balzac. Die Ukraine und Frankreich im 19. Jahrhundert. Paris-München, 1987. Cordonnier, Causeries du samedi - II. 1964. [Balzac und die Frauen] Konvolut von 9 Bänden, darunter: R Barbiera, Il salotto della contessa Maffei (Milano, Treves, 1895, Halbperkalin). LJ Arrigon, Balzac et la Contessa (P, Portiques, sd, Sendung mit ausgeschnittenem Namen des Empfängers). S de Korwin-Piotrowska, L'étrangère - Eveline Hanska de Balzac (P, Colin, 1938). M Bouteron, La véritable image de Madame Hanska (P, images du temps, 1929, sur rives). A Arrault, Madame de Berny le premier amour de Balzac (Tours, Arrault, 1948). A Arrault, Madame Hanska le dernier amour de Balzac (Tours, Arrault, 1949). E Dufour-Kowalski, Balzac et Madame Hanska - Réminiscences d'un Roman d'Amour (P, Panthéon, 1994). Gutes Ensemble in gutem Zustand. [Balzac und seine Freunde] Lot von 9 Werken : Mme Emile de Girardin, La Canne de Balzac. Paris, Calmann-Lévy, 1885. Eldon Kaye, Charles Lassailly. Paris, Minard, Genf Droz, 1962. Parménie & Bonnier de la Chapelle, Histoire d'un éditeur et de ses auteurs - P.J. Hetzel. Paris, Albin Michel, 1953. Ségu, Henri de Latouche, ein republikanischer Romantiker. Paris, Les Belles Lettres, 1931. Ségu, Henri de Latouche, ein dilettantischer Journalist. Paris, Les Belles Lettres, 1931. Mon cher George - Balzac et Sand, histoire d'une amitié (Mein lieber George - Balzac und Sand, Geschichte einer Freundschaft). Paris, Gallimard, 2010. Zulma Carraud - Les Goûters de la Grand'mère. Paris, Hachette, 1869. In-12, rosa Bibliothek, Backen teilweise gesprungen. Georges d'Heilly, Madame de Girardin. Paris, Bachelin-Deflorenne, 1868. In-16, auf Vergé-Papier. Jouin, Jean Gigoux. Paris, bureaux de l'Artiste, 1895. In-4, teilweise herausgezogen.

Schätzw. 2 000 - 2 400 EUR

MODEST CUIXART I TÀPIES (Barcelona, 1925 - Palafrugell, Girona, 2007). Ohne Titel, Madrid, 1970. Gemischte Medien auf Papier. Signiert und datiert in der oberen linken Ecke. Auf der Rückseite vom Künstler zertifiziert. Größe: 36 x 50 cm; 52 x 63 cm (Rahmen). Cuixart studierte zunächst Medizin, brach sein Studium jedoch bald ab, um sich der Malerei zu widmen und trat in die Academia Libre de Pintura in Barcelona ein. Im Jahr 1948 beteiligt er sich an der Gründung der Gruppe Dau al Set, zusammen mit Brossa, Ponç, Tàpies und Tharrats, um nur einige zu nennen. Sein Werk, das sich mit dem plastischen Wert des Zeichens befasst, weist von Anfang an eine starke Verwandtschaft mit dem Surrealismus sowie eine große Sensibilität für die Ausdruckskraft der Farbe auf. Gegen 1955 taucht er in den materiellen Informalismus ein. Im Jahr 1959 gewann er den ersten Preis auf der Biennale von São Paulo und stellte auf der Documenta in Kassel aus. Im folgenden Jahr nahm er an einer Ausstellung spanischer Avantgarde-Werke in der Tate Gallery in London und im Guggenheim Museum in New York teil. In den 1970er Jahren stellte er in zahlreichen nationalen und internationalen Hauptstädten aus, darunter Paris, Madrid, São Paulo, Amsterdam, Tokio, Basel, Barcelona und Mailand, um nur einige zu nennen. Im folgenden Jahrzehnt befreite Cuixart seine Malerei allmählich von ihren aggressiven Aspekten, um ihr einen lyrischeren Ton zu verleihen. Er nimmt an einer Gruppenausstellung im Palais de l'UNESCO in Paris teil und wird mit dem Georgskreuz der Generalitat de Catalunya und dem Kreuz von Isabella der Katholischen ausgezeichnet. 1988 findet eine anthologische Ausstellung in Japan statt, in den Städten Kobe und Tokio. Er arbeitet weiterhin mit überschwänglichen Farben und Formen und nimmt wieder eine materiellere Figuration in sein Werk auf. Im Jahr 1998 wurde in Palafrugell die nach ihm benannte Stiftung gegründet, und im darauf folgenden Jahr wurde er vom Kulturministerium mit der Goldmedaille für Verdienste um die schönen Künste ausgezeichnet. Er ist unter anderem im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, der Tate Gallery in London, dem Museo Nacional de Arte de Cataluña, den Museen für zeitgenössische Kunst in Madrid, Barcelona und Saint-Etienne (Frankreich), dem Patio Herreriano in Valladolid, dem Museo de Grabado Español Contemporáneo in Marbella, dem Museo de Arte de la Universidad de São Paulo, dem Museo de Arte Abstracto in Cuenca und dem Museo del Ampurdán vertreten.

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LUIS FEITO LÓPEZ (Madrid, 1929-2021). Ohne Titel. Aquarell auf Papier. Mit Stempel in der rechten unteren Ecke und signiert in der linken unteren Ecke. Maße: 29 x 39 cm; 42,5 x 52,5 cm (Rahmen). Der in Madrid geborene und ausgebildete Künstler gehörte zu den Gründungsmitgliedern der Gruppe El Paso. Im Jahr 1954 hatte er seine erste Einzelausstellung mit nicht-figurativen Werken in der Galerie Buchholz in Madrid. Von diesem Zeitpunkt an stellte Feito regelmäßig in den wichtigsten Städten der Welt aus, wie Paris, Mailand, New York, Helsinki, Tokio und Rom. 1954 wurde er zum Professor an der Hochschule für Bildende Künste in San Fernando ernannt. Zwei Jahre später verließ er den Lehrstuhl und ging mit einem Stipendium nach Paris, um die aktuellen Avantgarde-Bewegungen zu studieren. In dieser Zeit wurde er vom Automatismus und der Materiemalerei beeinflusst. 1962 wurde er Gründungsmitglied der Gruppe El Paso, zu der er während seiner Jahre in Paris den Kontakt verloren hatte. Seine ersten Werke sind der figurativen Malerei zuzuordnen, um dann eine Phase zu durchlaufen, in der er mit dem Kubismus experimentiert, um schließlich ganz in die Abstraktion einzutreten. Zu Beginn verwendet er nur schwarze, ockerfarbene und weiße Farben, aber als er das Potenzial des Lichts entdeckt, beginnt er, lebhaftere Farben und glatte Flächen zu verwenden. Er entwickelte sich dazu, Rot als Kontrapunkt in seinen Kompositionen zu verwenden (seit 1962) und im Allgemeinen intensivere Farben. In seiner abstrakten Phase, die die 1970er Jahre umfasst, zeigt Feito eine deutliche Tendenz zur Vereinfachung, wobei der Kreis als geometrische Form in seinen Kompositionen vorherrscht. Möglicherweise zeigt sich der Einfluss der japanischen Kunst in seiner Vorliebe für große schwarze Flächen. Die meisten seiner Werke sind unbetitelt, so dass man sie in der Regel an einer ihnen zugewiesenen Nummer erkennt. Zu seinen Auszeichnungen gehört die Ernennung zum Offizier des französischen Ordens der Künste und des Schrifttums im Jahr 1985. Im Jahr 1998 erhielt er die Goldmedaille der Schönen Künste in Madrid und wurde zum Vollmitglied der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando ernannt. Im Jahr 2000 erhielt er den Preis des Spanischen Verbandes der Kunstkritiker auf dem Salon Estampa, 2002 den Großen Preis der AECA für den besten internationalen Künstler auf der ARCO, 2003 den Preis für den bedeutendsten Künstler auf der Kunstmesse in Osaka (Japan), 2004 den Preis für die Kultur der plastischen Künste der Gemeinde Madrid, 2005 den Preis Francisco Tomás Prieto der Fábrica Nacional de Moneda y Timbre und 2008 den Preis der Stiftung Jorge Alió und den Großen Preis für zeitgenössische spanische Kunst CESMAI. Luis Feito ist in den wichtigsten Museen der Welt vertreten, darunter die Gallery of Modern Art in Rom, das Guggenheim, das MoMA und die Chase Manhattan Bank in New York, die Museen für moderne Kunst in Tokio, Paris, Rio de Janeiro und Montreal, das Lissone in Italien und die Albright Art Gallery in Buffalo.

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