Null Wilfredo Lam
(Sagua la Grande 1902-Paris 1982)
Ohne Titel Radierung/Aquatin…
Beschreibung

Wilfredo Lam (Sagua la Grande 1902-Paris 1982) Ohne Titel Radierung/Aquatinta 50,5x71 cm - im Rahmen 64,5x84 cm Signatur und Nummerierung 'Wilfredo Lam 2/99'

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Wilfredo Lam (Sagua la Grande 1902-Paris 1982) Ohne Titel Radierung/Aquatinta 50,5x71 cm - im Rahmen 64,5x84 cm Signatur und Nummerierung 'Wilfredo Lam 2/99'

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Barbra Streisand (2) Unterzeichnete Dokumente für Yentl, mit Arbeitsentwurf des Drehbuchs Archiv mit drei Dokumenten zu Yentl, dem Musikdrama von 1983, bei dem Barbra Streisand die Hauptrolle spielte, Regie führte, das Drehbuch schrieb und mitproduzierte. Enthält: zwei mit "Barbra Streisand" unterzeichnete DS, jeweils eine Seite, 8,5 x 11, [Mai] 1982, mit identischem Text: "Als Produzentin und Regisseurin von 'Yentl' habe ich den endgültigen Entwurf des Drehbuchs für 'Yentl', geschrieben von Jack Rosenthal und Barbra Streisand, geprüft und genehmigt und den Drehplan und das Budget, das sich auf insgesamt vierzehn Millionen fünfhundertsiebzehntausend siebenhunderteinundzwanzig Dollar ($14.517.721) beläuft, genehmigt. Nach meiner professionellen Meinung als Regisseur ist der von mir geprüfte Drehplan für die Produktion des Films auf der Grundlage des oben genannten Drehbuchs und Budgets angemessen." Enthält auch einen Arbeitsentwurf des Drehbuchs, bei dem der maschinengeschriebene Titel ("An Untitled Barbra Streisand Film") durchgestrichen und mit schwarzem Filzstift in "Yentl" geändert wurde, 167 Seiten, 8,5 x 11,75, durchgehend mit zahlreichen Streichungen und Dialogänderungen versehen, vermutlich von Rosenthals Hand. In insgesamt gutem Zustand. Basierend auf Isaac Bashevis Singers Kurzgeschichte "Yentl the Yeshiva Boy" ist Yentl, mit Barbra Streisand in der Hauptrolle, ein Musikdrama aus dem Jahr 1983 über eine junge Jüdin im Polen des frühen 20. Jahrhunderts, die sich als Mann verkleidet, um eine Ausbildung in talmudischem Recht zu erhalten. Streisand spielte nicht nur die Hauptrolle, sondern führte auch Regie, war Co-Autorin und Co-Produzentin des Films und ging als erste Frau in die Geschichte ein, die den Golden Globe für die beste Regie gewann. Der Film behandelt Themen wie Geschlechtsidentität, religiöse Tradition und das Streben nach Wissen, untermalt von einem unvergesslichen Soundtrack mit Liedern, die von Streisand selbst gesungen wurden.

"LOLÓ SOLDEVILLA"; Dolores Soldevilla Nieto (Pinar del Río, Kuba 1901-Havanna, 1971). Ohne Titel, 1956. Gemischte Medien auf Leinwand. Signiert und datiert auf der Rückseite. Provenienz: Galerie der Missionen, Montevideo. Maße: 40 x 56 cm; 45 x 54 cm (Rahmen). In diesem Werk können wir den Einfluss der geometrischen Abstraktion und des Kinetismus der europäischen Avantgarde erkennen, die aus einer Perspektive behandelt werden, in der die minimalen Elemente in einem dynamischen Dialog artikuliert werden, in dem Kreise, geneigte Dreiecke und diagonale Bänder als ein demiurgisches Alphabet fungieren. Gesucht wird die Spannung zwischen Harmonie und Ungleichgewicht, dem Festen und dem Beweglichen. Loló Soldevilla gilt als eine der bedeutendsten Vertreterinnen der Geometrischen Abstraktion und des Kinetismus, sowohl aufgrund ihrer Leistungen während ihrer Karriere als auch aufgrund ihrer Bemühungen um die Förderung der kubanischen Kunst innerhalb und außerhalb der Grenzen ihres Landes. Soldevilla engagierte sich mit seiner Kunst stets politisch, sowohl in seinem Land als auch im Ausland, und beteiligte sich aktiv an den Kampagnen zur Unterstützung der Spanischen Republik nach dem Ausbruch des Bürgerkriegs. Seine künstlerische Laufbahn zeichnete sich stets durch Experimentierfreude aus, nicht nur stilistisch, sondern auch technisch, indem er Werke in verschiedenen Medien wie Skulptur, Gravur und Zeichnung schuf. Seine künstlerische Laufbahn begann 1948, beeinflusst durch seine Freundschaft mit Wifredo Lam, der ihn in seinen Anfängen in der Welt der Malerei ermutigte und unterstützte. 1949 ließ er sich in Paris nieder, wo er an der Akademie Grande Chaumière studierte und häufig nach Kuba reiste, um dort seine Werke auszustellen. 1951 trat sie in die Werkstatt von Dewasne und Pillet ein, wo sie zwei Jahre lang blieb, und besuchte einen Kurs über Gravurtechniken bei Hayter und Cochet, um den kreativen Austausch mit der Pariser Schule zu pflegen und zu fördern. Im Zusammenhang mit der Bewegung des 26. Juli war sie gezwungen, ein Leben im Verborgenen zu führen, da sie in der vorrevolutionären Zeit für Diario de la Marina, Carteles, Información, El País, Avance, Porvenir, Tiempo en Cuba und Survey sowie für die Pariser Publikationen Combat und Arts arbeitete. Nach dem revolutionären Triumph von 1959 wurde sie Redakteurin der Zeitung Revolución und etablierte sich im Studienjahr 1960/61 als Professorin für plastische Künste an der Fakultät für Architektur der Universität von Havanna. Von diesem Zeitpunkt an verband Dolores Soldevilla ihre künstlerische Laufbahn mit ihrer Lehrtätigkeit an der Architekturschule der Universität und bei der Zeitung Granma. Dank ihrer ästhetischen Ansätze entstand die Grupo Espacio und sie war Mitglied der Gruppe Diez Pintores Concretos; sie war Mitglied der UPEC und der UNEAC und arbeitete in Bohemia mit. Im Laufe seines Lebens wurde sein Werk in bedeutenden Kunsträumen wie dem Palast der Schönen Künste von Kuba, in Caracas (Venezuela), Paris, in Valencia, Valladolid (Spanien), in der Tschechoslowakei usw. ausgestellt, wodurch sein Werk weltweit große Anerkennung fand. Heute befinden sich seine Werke in zahlreichen Privatsammlungen auf der ganzen Welt und in Institutionen wie dem Nationalmuseum der Schönen Künste von Kuba (wo die Hauptsammlung aufbewahrt wird).