Null SCHULE DER REISENDEN MALER.
Vollmondtanz in Rangun. 
Auf Karton kaschiertes…
Beschreibung

SCHULE DER REISENDEN MALER. Vollmondtanz in Rangun. Auf Karton kaschiertes Aquarell, signiert, datiert 1876 und unten rechts in Ranguun (Rangun in Burma) gelegen. Der Hintergrund, der die Shwedagon-Pagode darstellt, vor der jedes Jahr das große Vollmondfest stattfindet. 19. Jahrhundert. Jahrhundert. Maße: 23x31,5 cm.

325 

SCHULE DER REISENDEN MALER. Vollmondtanz in Rangun. Auf Karton kaschiertes Aquarell, signiert, datiert 1876 und unten rechts in Ranguun (Rangun in Burma) gelegen. Der Hintergrund, der die Shwedagon-Pagode darstellt, vor der jedes Jahr das große Vollmondfest stattfindet. 19. Jahrhundert. Jahrhundert. Maße: 23x31,5 cm.

Das Los wurde versteigert. Ergebnisse ansehen

Dies könnte Ihnen auch gefallen

JOSÉ GUTIÉRREZ DE LA VEGA (Sevilla, 1791 - Madrid, 1865) zugeschrieben. "Porträt eines Kindes. Öl auf Platte. Es hat einen Rahmen des neunzehnten Jahrhunderts. Die Messungen: 25 x 17 cm; 33 x 24 cm (Rahmen). Die dunstige Oberfläche des Porträts, zusammen mit der vom Künstler verwendeten Farbpalette, bringt uns ästhetisch in die Nähe des malerischen Kreises des Malers José Gutiérrez De La Vega. José Gutiérrez de la Vega, einer der großen Porträtisten der Romantik und begeisterter Anhänger von Murillo, wurde zwischen 1802 und 1807 an der Akademie der Schönen Künste von Santa Isabel de Hungría in Sevilla ausgebildet. Er begann 1816 mit dem Malen von Porträts, wobei in seinen ersten Werken bereits die für Murillo typischen dunstigen Töne und Fleischtöne zu erkennen waren, die ihm, wie einige Kommentatoren sagen, einen Ruf einbrachten. Zwischen 1818 und 1820 brach er den Besuch der Akademie ab und widmete sich der Anfertigung von Kopien von Murillo, wobei er sich an die kompliziertesten Gemälde des Meisters wagte, von dessen Verkauf er lebte. Dennoch schrieb er sich 1821 erneut ein, vielleicht mit dem Gedanken, sich der Lehre zu widmen. In der Tat wurde er 1925 zum Malerassistenten ernannt. Doch einige Jahre später, 1831, beschloss er, nach Madrid zu gehen, um sein Glück am Hof zu versuchen. Er war verdienstvoller Akademiker der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando, obwohl er nie die Position eines Kammermalers erlangte, da der Zugang zu dieser Position nur möglich war, wenn es freie Stellen gab. Nach der Gründung des Liceo Artístico y Literario de Madrid wurde Gutiérrez de la Vega eines seiner aktivsten Mitglieder. Er wurde auch zum Direktor der Schule der Schönen Künste in Sevilla ernannt, eine Position, die er von 1839 bis 1847 innehatte, als er aufgrund seiner längeren Aufenthalte in Madrid die Schule verlassen musste. Später wurde er zum Professor für Elementarstudien an der Königlichen Akademie von San Fernando ernannt. Gutiérrez de la Vega lebte hauptsächlich von der Porträtmalerei und malte die Bildnisse prominenter Persönlichkeiten wie Isabel II. (als Erwachsene und als Kind), den Marquis von Almonacid, den englischen Reisenden Richard Ford oder Maria Cristina, die Witwe von Ferdinand VII. Seine Leidenschaft für das Werk Murillos führte jedoch dazu, dass er sich auch der religiösen Malerei zuwandte, eine Produktion, aus der seine Inmaculadas hervorstechen. Neben Porträts und religiösen Themen widmete sich der Künstler gelegentlich auch der Genremalerei. Gutiérrez de la Vega ist derzeit unter anderem im Prado-Museum, in der Königlichen Akademie von San Fernando, in den Ministerien für Entwicklung und Industrie in Madrid, im Provinzmuseum der Schönen Künste in Málaga und im Romantischen Museum in Madrid vertreten.

Italienische Schule; nach Modellen von GIUSEPPE MAZZOLINI (Italien, 1806-1876), 19. Jahrhundert. "Mütterliche Fürsorge", 1865. Öl auf Leinwand. Neu aufgelegt. Es hat leichte Schäden, Übermalungen und Restaurierungen auf der Bildoberfläche und Schäden am Rahmen. Maße: 100 x 73 cm; 119 x 93 cm (Rahmen). Der akademische Maler Giuseppe Mazzolini ließ sich bei zahlreichen Gelegenheiten von den Meistern der Renaissance inspirieren. Das Kopieren von Klassikern war eine häufige Übung unter den Malern des Neoklassizismus. Oft, um sie an Reisende aus dem Ausland zu verkaufen. Dieses Gemälde wiederum wurde von einem Kopisten angefertigt. Zukünftige Künstler hatten die Möglichkeit, durch das Kopieren der Werke der großen Meister zu lernen. Obwohl dies im neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhundert eine weit verbreitete Praxis war, ist das Prado-Museum heute das einzige Museum in der Hauptstadt, das Kopisten nur in eingeschränktem Maße zulässt, damit sie den Durchgang der Besucher nicht stören können. Die Mutterschaft war im 19. Jahrhundert ein wiederkehrendes Thema, das in gewisser Weise auf einer Religiosität beruhte, die sich auf die Figur der Jungfrau mit dem Kind stützte. Die Darstellung der Mutterschaft sucht nach einem Thema mit freundlichem und süßem Charakter, in den meisten Fällen in einer warmen Atmosphäre, in der das Glück des Hauses geschätzt wird, wie im Fall dieses Gemäldes, wo die Behandlung von Licht und Farbe uns in die oben erwähnte Atmosphäre führt. Das Gemälde zeichnet sich durch seine realistische Ausführung aus, die sowohl in den Zügen der Protagonisten als auch in der Kleidung zu sehen ist, die das Stück in einen ästhetischen Trend von costumbrista Charakter einschreibt. Es stellt leichte Mängel, Übermalungen und Restaurierungen auf der Bildoberfläche und Schäden an den Rahmen.