Null Titouan LAMAZOU (geboren 1955).
Mariam welet Al Mustapha - 2013.
Mauretanie…
Beschreibung

Titouan LAMAZOU (geboren 1955). Mariam welet Al Mustapha - 2013. Mauretanien. Acryl auf Papier, marouflé auf Leinwand. Maße: 61x46 cm.

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Titouan LAMAZOU (geboren 1955). Mariam welet Al Mustapha - 2013. Mauretanien. Acryl auf Papier, marouflé auf Leinwand. Maße: 61x46 cm.

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JOAN PONÇ BONET (Barcelona, 1927 - Saint-Paul, Frankreich, 1984). "Komposition", 1956. Öl auf Leinwand. Präsentiert Etikett auf der Rückseite der Galerie Dau al Set (Barcelona). Signiert, datiert und befindet sich (Brasilien) in der unteren rechten Ecke. Maße: 61,5 x 39,5 cm; 87 x 65 cm (Rahmen). 1953 kam Joan Ponç nach Brasilien und etablierte sich vollständig in der Kulturszene von Sao Paulo. In dem Jahr, in dem dieses Werk entstand, nahm er an der Ausstellung "50 anos de Paisagem Brasileira" teil. Dieses abstrakte Gemälde überrascht den Betrachter durch den Kontrast der Farben und die akribische Studie des Strichs. Der Ausdruck des Werkes wird durch die chromatische Palette unterstützt, da bei dem Autor immer die Farben der kalten Töne vorherrschen, die normalerweise mit einer anderen Farbe kontrastieren, wie in diesem Fall Rot und Weiß. Auf diese Weise bringt er Tiefe und mehr Dynamik in das Ergebnis. Der Maler und Zeichner wurde in Barcelona in der Werkstatt von Ramón Rogent und an der Akademie der plastischen Künste bei Ángel López-Obrero ausgebildet. Nachdem er sich in der Anonymität der Malerei und Zeichnung gewidmet hatte, fand 1946 seine erste Einzelausstellung in der Kunstgalerie von Bilbao statt, die seine endgültige Konsolidierung im nationalen Kunstpanorama bedeuten sollte. Im Jahr 1948 gründete er zusammen mit Tharrats, Puig, Cuixart, Tàpies und Brossa die Avantgardegruppe Dau al Set. Von Eugenio D'Ors ausgewählt, nahm er 1951 und 1952 am Salón de los Once de Madrid teil. Im Jahr 1952 nahm er an der Hispanoamerikanischen Biennale teil, und im folgenden Jahr verbrachte er einige Zeit in Paris, wo er Joan Miró kennenlernte und im Musée de la Villa ausstellen konnte. Auf dessen Empfehlung hin erhält Ponç Zugang zu brasilianischen Künstlerkreisen und lässt sich von 1953 bis 1962 in São Paulo nieder. Im Jahr 1954, dem Jahr der Auflösung von Dau al Set, veranstaltete er eine Ausstellung im Museum für Moderne Kunst der Stadt, die so erfolgreich war, dass die Organisation alle Werke erwarb. In Brasilien besuchte er den äquatorialen Dschungel, wo er von der Fauna, insbesondere den Insekten, beeindruckt war, die er in seine Bilder einbezog. 1955 gründete er mit Marc Aleu, Modest Cuixart, Jaume Guinovart, Jaume Muxart, Mercadé, Tàpies und Tharrats die Gruppe Taüll. Nachdem er wegen einer Krankheit nach Katalonien zurückgekehrt ist, stellt er seine Werke in New York, Rio de Janeiro, Bonn, Paris, Frankfurt, Genf, Antibes und mehreren spanischen Städten aus. Im Jahr 1965 gewann er den Großen Preis der Internationalen Zeichnung auf der Biennale von São Paulo. Ponçs Gemälde zeigen phantasmagorische Bilder, die gleichzeitig schmerzhaft und gequält sind und in denen das Unterbewusstsein die Hauptrolle spielt. Für den Maler ist die Kunst nichts anderes als eine Einführung in das Mysterium und die Geheimnisse des Geistes. Er ist eher ein Zeichner als ein Maler, und sein Werk ist äußerst detailliert und akribisch. Ponçs Schaffen lässt sich in sechs Perioden unterteilen: die Dau al Set-Periode (1947), die brasilianische Periode (1958), die metaphysisch-geometrische Periode (1969), die Periode der metaphysischen Zeichen (1970), die Periode der Akupunktur (1971) und eine letzte Periode der Synthese (1972). In seinem Werk zeigt sich Ponç als Zauberkünstler, der die Kunst als Magie, als außergewöhnliche Kraft, als Zauberspruch, als etwas Übernatürliches begreift.

MODEST CUIXART I TÀPIES (Barcelona, 1925 - Palafrugell, Girona, 2007). Ohne Titel, 1963. Öl auf Leinwand. Signiert und datiert auf der Rückseite. Maße: 130 x 97 cm; 135 x 101 cm (Rahmen). Die Fondation Juan March weist darauf hin: "Ab 1958 greift (Cuixart) auf seine charakteristischen, metallisch schillernden Tropfen auf dunklen Hintergründen zurück, die sich zu einer Art Spatialismus entwickeln werden. Zu Beginn der 60er Jahre vermischt sich das Material und die Textur des Lyoner Informalismus mit der magischen und symbolischen Grafik von Dau al Set. Sein plastisches Interesse an der conditio humana führt dazu, dass sein Interesse an der Materie allmählich von einem intensiven Einbruch des Existenziellen abgelöst wird". Cuixart studierte zunächst Medizin, brach sein Studium jedoch bald ab, um sich der Malerei zu widmen, und trat in die Academia Libre de Pintura in Barcelona ein. Im Jahr 1948 beteiligte er sich an der Gründung der Gruppe Dau al Set, zusammen mit Brossa, Ponç, Tàpies und Tharrats, um nur einige zu nennen. Sein Werk, das sich mit dem plastischen Wert des Zeichens befasst, weist von Anfang an eine starke Verwandtschaft mit dem Surrealismus sowie eine große Sensibilität für die Ausdruckskraft der Farbe auf. Gegen 1955 taucht er in den materiellen Informalismus ein, was ihn dazu bringt, die "Grattage" in Werken mit einem gewissen orientalischen Touch zu verwenden. 1959 gewinnt er den ersten Preis der Biennale von São Paulo und stellt auf der Documenta in Kassel aus. Im folgenden Jahr nimmt er an einer Ausstellung spanischer Avantgarde-Kunst teil, die in der Tate Gallery in London und im Guggenheim Museum in New York gezeigt wird. 1962 führt Cuixart die Collage in sein Werk ein, die ihn allmählich in Richtung Pop-Art führen wird. Durch all diese Erfahrungen bereichert, kehrt er zur flächigen Malerei zurück und erreicht einen sehr persönlichen kritischen Realismus, der den Expressionismus mit einer dramatisch veränderten Figuration verbindet, wobei er stets die chromatischen Qualitäten schätzt. In den siebziger Jahren stellt er in zahlreichen nationalen und internationalen Hauptstädten aus, unter anderem in Paris, Madrid, São Paulo, Amsterdam, Tokio, Basel, Barcelona und Mailand. In den folgenden zehn Jahren befreit Cuixart seine Malerei allmählich von ihren aggressiven Aspekten, um ihr einen lyrischeren Ton zu verleihen. Außerdem nimmt er an einer Gruppenausstellung im UNESCO-Palast in Paris teil, erhält das Georgskreuz der Generalitat von Katalonien und das Kreuz von Isabella der Katholischen. 1988 findet eine anthologische Ausstellung in Japan statt, in den Städten Kobe und Tokio. Er arbeitet weiterhin mit überschwänglichen Farben und Formen und bringt wieder eine materiellere Figuration in sein Werk ein. Im Jahr 1998 wurde in Palafrugell eine Stiftung gegründet, die seinen Namen trägt, und im darauf folgenden Jahr wurde er vom Kulturministerium mit der Goldmedaille für Verdienste um die schönen Künste ausgezeichnet. Er ist im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, in der Tate Gallery in London, im Museo Nacional de Arte de Cataluña, im Museo de Arte Contemporáneo in Madrid, Barcelona und Saint-Etienne (Frankreich) vertreten, das Patio Herreriano in Valladolid, das Museo de Grabado Español Contemporáneo in Marbella, das Museo de Arte de la Universidad de São Paulo, das Museo de Arte Abstracto in Cuenca und das Museo del Ampurdán, neben vielen anderen.

JOAN JOSEP THARRATS VIDAL (Girona, 1918 - Barcelona, 2001). Ohne Titel, 1993 Gemischte Medien und Collage auf Papier. Signiert und datiert am unteren Rand. Maße: 50 x 35 cm; 81,5 x 66,5 cm (Rahmen). In diesem Gemälde mit Collage auf Papier, das Tharrats in den neunziger Jahren, gegen Ende seines Lebens, schuf, können wir die Konsolidierung einer Sprache mit informellen Wurzeln betrachten, die bei dieser Gelegenheit den symbolischen Kampf zwischen Energiefeldern inszeniert, die sich in Form von chaotischen Strichen mit kalligrafischen Anklängen und gestischen Impulsen materialisieren. Nachdem er seine Ausbildung in Béziers (Frankreich) begonnen hat, kehrt Tharrats 1935 nach Barcelona zurück und tritt in die Massana-Schule ein. Er beginnt seine künstlerische Tätigkeit nach dem Bürgerkrieg mit einem Stil, der sich von einem gewissen anfänglichen Impressionismus zu einer fortschreitenden Abstraktion unter dem Einfluss von Mondrian und Kandinsky entwickelt. Als Mitbegründer von Dau al Set zusammen mit Brossa, Ponç, Cuixart und Tàpies debütierte Tharrats 1949 in den Galerien El Jardín in Barcelona. Ab 1954 stellte er regelmäßig in der Sala Gaspar in Barcelona aus, sowie 1955 in Stockholm und New York, 1959 auf der Biennale von São Paulo und in Venedig auf den Biennalen von 1960 und 1964. Nach der Auflösung von Dau al Set beteiligte er sich 1955 an der Gründung der Gruppe Taüll zusammen mit Muxart, Guinovart und seinen ehemaligen Kollegen Cuixart und Tàpies. Elf Jahre später, 1966, war er auch Mitbegründer der Vereinigung zeitgenössischer Künstler. Als Pionier des katalanischen Avantgardismus der Nachkriegszeit entwickelte sich Tharrats von der surrealistisch geprägten linearen Abstraktion seiner Dau al Set-Periode zu einem reich strukturierten, farbenfrohen, frei geformten Informalismus. Neben der Staffeleimalerei entwickelte er seine eigene Version von Drucktechniken ("Maculaturas") und schuf außerdem Plakate, Buchillustrationen, Wandmalereien, Glasmalereien, Mosaike, Schmuck und Opernszenografien. 1983 wurde er mit dem Kreuz von Sant Jordi und 1994 mit dem Nationalpreis für plastische Künste ausgezeichnet. Im selben Jahr wurde er Mitglied der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Jordi. Seine Werke befinden sich in verschiedenen Museen und Sammlungen auf der ganzen Welt, wie dem MoMA und dem Guggenheim in New York, der Tate Gallery in London, dem MACBA oder dem Reina Sofia Museum in Madrid.