Null BLAS AMETLLER Barcelona (1768) / (1841) RAFAEL ESTEVE VILELLA Valencia (177…

Beschreibung

BLAS AMETLLER Barcelona (1768) / (1841) RAFAEL ESTEVE VILELLA Valencia (1772)/(1847) "Perspectives of the funeral triumph car" Paar Stiche Nach der Arbeit von Jose Rivelles, zu Ehren von Luis Daoiz und Pedro Velarde, Artilleriekapitäne gefallen am 2. Mai 1808. Sie haben Flecken und Verschlechterung auf dem Papier. Maße: jeweils 56 x 75 cm

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BLAS AMETLLER Barcelona (1768) / (1841) RAFAEL ESTEVE VILELLA Valencia (1772)/(1847) "Perspectives of the funeral triumph car" Paar Stiche Nach der Arbeit von Jose Rivelles, zu Ehren von Luis Daoiz und Pedro Velarde, Artilleriekapitäne gefallen am 2. Mai 1808. Sie haben Flecken und Verschlechterung auf dem Papier. Maße: jeweils 56 x 75 cm

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Schätzw. 2 200 - 2 500 EUR

ARMANDO CARDONA TORRANDELL (Barcelona, 1928 - Sant Pere de Ribes, Barcelona, 1995). Ohne Titel, 1957. Acryl auf Karton. Signiert und datiert auf der Rückseite. Maße: 38 x 46 cm; 43 x 51 cm (Rahmen). Cardona Torrandell begann seine Ausbildung in den Geisteswissenschaften, um sich später der Malerei zuzuwenden. Sein Werk, ein plastisches Zeugnis der gegenwärtigen Welt, zeichnet sich durch vielschichtige Kompositionen voller menschlicher Gesichter, kalligrafischer Elemente und Inschriften aus, die seine persönliche Ikonografie definieren. Er organisierte sein Werk in Zyklen: "Retablos de la gente" (1956), "Barcas" (1956), "Máquinas" (1957), "Paisajes Concretos" (1960), "Universo concentracional" (1965), "Numancia" (1972), "Naufragios" (1979), usw. Außerdem widmete er Sartre, Antonio Machado, Ungaretti und Lluís Companys einige Hommage-Werke. 1965 entwarf er das Bühnenbild für "Ronda de muerte a Sinera" von Espriu-Salvat und im Jahr darauf für "La buena persona de Sezuan" von Brecth. Er arbeitete auch mit dem Theaterfestival von Sitges zusammen. Er war mit der Gruppe Parpalló verbunden und gehörte zu den Gruppen Crónica de la Realidad und Intrarealismo. Im Jahr 1971 wurde er mit dem Ynglada-Guillot-Zeichenpreis ausgezeichnet. Cardona Torrandell ist derzeit im Museum Victor Balaguer in Vilanova i la Geltrú, in der Stiftung Vila Casas, im Museum Rafael Zabaleta und in anderen öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten.

Schätzw. 3 000 - 3 500 EUR

MAGDA BOLUMAR CHERTÓ (Caldes d'Estrac, Barcelona, 1934). Ohne Titel, 1971. Gemischte Medien auf Papier. Signiert, lokalisiert und datiert in der unteren linken Ecke. Maße: 35 x 50 cm; 38 x 53 cm (Rahmen). Magda Bolumar trat 1948 in das Atelier des Malers Rafael Estrany, eines Schülers von James Ensor, ein und studierte später an der Kunstgewerbeschule von Mataró. 1954 nahm sie Kontakt zu einigen Mitgliedern der Gruppe Dau al Set und dem Bildhauer Moisés Villelia auf, einem der Architekten der Gruppe Arte Actual, den sie heiratete und mit dem sie eine gemeinsame Untersuchung über die Primärmaterialien in der Kunst begann. Magda Bolumar ist vor allem für ihre Xarpelleres bekannt, die sie 1960 zum ersten Mal in Barcelona ausstellte. In den Xarpelleres kommt der Materie und der Textur eine besondere Bedeutung zu, was diese Werke mit dem Informalismus in Verbindung bringt. Die Werke von Magda Bolumar haben jedoch einen im Wesentlichen konstruktivistischen Sinn, da in ihnen die Struktur durch die Spannung der Fäden, aus denen sie hergestellt sind, die Hauptrolle spielt. Cirici Pellicer schrieb, dass im Gegensatz zu den Werken informeller Künstler wie Burri oder Millares, im Gegensatz zum Dramatismus oder der Denunziation, "in Magda Bolumars Werk das Textil der Konstruktion eines neuen Kosmos dient, es manifestiert die Notwendigkeit, die Welt durch den Schuss der Fäden "neu zu ordnen"".1 Mª Luisa Borrás schrieb, dass "die großartigen "xarpelleres" dieser Künstlerin eine überwältigende Befreiung von Kräften zum Ausdruck bringen, die in ihrer Mehrheit zerebral sind und in Spannungen von Kette und Schuss enden, in Sternen oder Parallelen, die eine intellektuelle Befreiung, Genialität und konstruktive Strenge offenbaren". Die Künstlerin sieht ihr Werk auch nicht innerhalb des Informalismus, aber das Bedürfnis, Künstler zu Anhängern der großen männlichen Namen zu machen, die von der kanonischen Geschichte als die einzig gültigen angesehen werden, hat die Bedeutung der Beziehung zwischen Materie und Avantgarde erzwungen, so dass sie in diesem Moment der spanischen Kunst notwendigerweise eine Lesart des Informalismus durchlief". Mit der Stickerei ihrer "xarpelleres" versucht Magda Bolumar, sich dem Leben auf poetische Weise zu nähern, wie Joan Brossa in einem Text sagte, der einem der Bilder der Künstlerin gewidmet war und in dem er den lyrischen Sinn dieser textilen Strukturen hervorhob: "El marc/ fa de tambor/per a bordar el sac" (Brossa, 1965).

Schätzw. 1 500 - 1 600 EUR

EDUARDO ARRANZ BRAVO (Barcelona, 1941-2023). "Gritio", Suite Pamplona, Margodí, 1975. Öl auf Leinwand. Signiert und datiert in der rechten unteren Ecke. Auf der Rückseite signiert, datiert, betitelt und lokalisiert. Maße: 50 x 50 cm; 53 x 53 cm (Rahmen). Ausgebildet in Barcelona, Paris, Madrid und Italien, debütiert Arranz 1961 als Einzelkünstler im Universitätsclub von Barcelona. Im Jahr 1967 verlässt er den Lyrismus seiner ersten Periode und nähert sich der Neuen Figuration. In den siebziger Jahren geht er eine künstlerische Partnerschaft mit Rafael Lozano Bartolozzi ein, mit dem er künstlerische Projekte durchführt, die die Geschichte der zeitgenössischen spanischen Kunst für mehr als ein Jahrzehnt prägen werden. Sie hat in der ganzen Welt ausgestellt und wurde unter anderem mit dem Großen Preis und der Goldmedaille der Internationalen Biennale von Ibiza (1964), dem Preis der II. Biennale des Sports (1964), dem Figurenpreis der Biennale Estrada Saladich (1967) und dem Zeichenpreis Ynglada Guillot (1968) ausgezeichnet. Seine Werke sind im MoMA in New York, im Museum von São Paulo, im Museum für zeitgenössische Kunst in Madrid und im Museum der Schönen Künste in Vitoria und Sevilla ausgestellt.

Schätzw. 2 500 - 3 000 EUR

Equipo Crónica (Valencia, 1964 - 1981). "Akt auf der Treppe", 1971. Siebdruck auf Papier, H.C. Kopie. Signiert und gerechtfertigt. Verlag Gustavo Gili, Barcelona. Maße: 100 x 70 cm. Dem mythischen "Akt, der die Treppe hinabsteigt" von Duchamp setzt die Equipo Crónica ein Band auf die Brust, dessen Farben die spanische Flagge zeigen. Darüber hinaus verzichten sie auf den Originalhintergrund und führen ihren eigenen Kontext ein, der ein palastartiges Interieur zeigt. Equipo Crónica, oder Crónicas de la Realidad, war eine Gruppe spanischer Maler, die zwischen 1964 und 1981 aktiv war. Gegründet wurde sie von Manolo Valdés, Juan Antonio Toledo, der die Gruppe bald wieder verließ, und Rafael Solbes, dessen Tod 1981 dem Projekt ein Ende setzte. Der Historiker und Kritiker Tomás Llorens war ebenfalls Mitglied der Gruppe. Er erläutert die theoretischen Grundlagen des Equipo in einem Text mit dem Titel "La distanciación de la distanciación" (Die Distanzierung der Distanzierung). Ebenso unterzeichneten die drei Maler 1965 ein Manifest, in dem sie sich als eine Arbeitsgruppe mit kollektiven Methoden und überindividuellen Zielen definierten. Die Equipo Crónica wendet sich vom vorherrschenden Informalismus ab und pflegt eine figurative Malerei, die eng mit der Pop-Art verbunden ist. Diese Künstler hatten genug von der Selbstbeobachtung und gingen auf die Straße, um die Welt um sie herum zu beobachten, eine Gesellschaft mit beginnender Industrialisierung und Touristen. Ihr Stil ist eine einzigartige Mischung aus Realismus, Kritik, Pop, bildlichen Zitaten, Anachronismen und bittersüßen Pastiches. Die Gruppe produzierte Gemälde, Skulpturen und Stiche und arbeitete in Serien, die es ihnen ermöglichten, ein und dasselbe Thema in verschiedenen Variationen zu analysieren. Die Equipo Crónica geht von einer sehr einfachen Sprache aus, mit monochromen und sich wiederholenden Bildern, die den zeitgenössischen Medien, insbesondere Zeitungsfotos, sehr nahe kommen. Werke von Equipo Crónica befinden sich unter anderem im IVAM in Valencia, im Museum Reina Sofía in Madrid, im MACBA in Barcelona, in der Stiftung Juan March und im Museum Patio Herreriano in Valladolid. Im Jahr 2007 wurde im Museo de Arte Abstracto in Cuenca eine Ausstellung zu Equipo Crónica organisiert.

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