Null ANTONIO MARTINEZ ESPINOSA Madrid (1741) / (1789) "Academy: male nude"
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ANTONIO MARTINEZ ESPINOSA Madrid (1741) / (1789) "Academy: male nude" Sanguine auf Papier Signiert in der unteren rechten Ecke in Tinte Maße: 61,3 x 48,3 cm

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ANTONIO MARTINEZ ESPINOSA Madrid (1741) / (1789) "Academy: male nude" Sanguine auf Papier Signiert in der unteren rechten Ecke in Tinte Maße: 61,3 x 48,3 cm

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Schätzw. 30 - 40 EUR

CONSTANT (Samuel de). Camille ou lettres de deux sœurs [Tome 3]. London und befindet sich in Paris, Delalain, 1785. Mit dem Wappen von Charles-Elie, Marquis de FERRIERES (1741-1804), der als Abgeordneter des Adels in die Generalstände gewählt wurde. Er widersetzte sich der Verhaftung von Ludwig XVI. Anschließend war er Generalrat des Departements Vienne. Er schrieb einige Werke, darunter Le Théisme, ou Introduction générale à l'étude de la religion (1785), La Femme et les vœux (2 Bände, 1788) und Mémoires pour servir à l'histoire de l'Assemblée constituante et de la révolution de 1789 (Memoiren zur Geschichte der verfassungsgebenden Versammlung und der Revolution von 1789) (3 Bände, 1798). (O.H.R. Nr. 2222, Abb. 2.) Eine Ecke abgenutzt, ansonsten gutes Exemplar.

Schätzw. 16 000 - 18 000 EUR

ANTONIO LÓPEZ GARCÍA (Tomelloso, Ciudad Real, 1936). "Carmen recién nacida", 2012. Stahl. Kopie 1/10. Beiliegend Echtheitszertifikat des Autors ausgestellt. Es hat eine Holz-und Methacrylat-Box mit einem kleinen Riss. Signiert und nummeriert. Maße. 5,5 x 7,5 x 4,5 cm; 27 x 21 x 21 x 21 cm (Schachtel). Diese Stahlarbeit aus dem Jahr 2012 basiert auf dem Modell von Antonio López aus dem Jahr 1999, mit dem er seine neugeborene Enkelin ehrte. Carmen, der Name des kleinen Mädchens, wurde zu einer Konstante in seinem Werk, denn ihr Gesicht erlaubte es ihm, die Werte der Kindheit zu modellieren, die Weichheit der Formen und die Unschuld, die sich in den runden, aber sanften und zarten Zügen widerspiegelt. Dieses Werk steht in engem Zusammenhang mit der Skulptur "Nacht" oder "Carmen schlafend", die mit der Skulptur "Tag" oder "Carmen wach" verbunden ist, die sich beide im Madrider Bahnhof Atocha befinden. Der Maler und Bildhauer Antonio López begann seine künstlerische Ausbildung in seinem Heimatland, wo er bei dem Malermeister Antonio López Torres Unterricht nahm. Seine künstlerische Begabung, sein Talent und die Unterstützung seines Onkels führten dazu, dass er sein Studium in Madrid an der Akademie San Fernando aufnahm. Um zugelassen zu werden, besuchte er nachmittags Kurse an der Schule für Kunst und Handwerk. Diese Vorbereitung half ihm, im Alter von 14 Jahren in die Akademie aufgenommen zu werden. Während seiner Studienzeit schloss er Freundschaft mit anderen Künstlern seiner Generation wie Enrique Gran, Amalia Avia und Lucio Muñoz, was als Madrider Schule bekannt geworden ist. Nach Abschluss seines Studiums an der Schule der Schönen Künste ging er 1955 nach Italien, wohin er dank eines Stipendiums reiste. Nach Abschluss seines Studiums debütierte er 1957 in Madrid im Ateneo mit einer Ausstellung, die er in seiner Heimatstadt Tomelloso vorbereitet hatte. Ein Jahr später reiste er dank eines von der Fundación Rodríguez Acosta ausgeschriebenen Wettbewerbs mit einem Stipendium nach Griechenland. Nach seiner Rückkehr nach Madrid in den 1960er Jahren wurde seine Präsenz in den Galerien dank der Kontakte, die durch seine Ausstellung in der Galerie Biosca entstanden, wieder aufgenommen. Das Werk von Antonio López stieß in verschiedenen Teilen Europas, in den Vereinigten Staaten, China und Korea auf großes Interesse. Im Jahr 1993 widmete ihm das Museum Reina Sofía in Madrid eine anthologische Ausstellung. Sein Werk zeichnet sich durch die Verwendung einer realistischen Sprache aus und zeigt ein großes Interesse an Porträts, obwohl es auch Themen wie Landschaften einschließt. Er ist Mitglied der Akademie San Fernando und wurde unter anderem mit dem Prinz-von-Asturien-Preis für Kunst und dem Velázquez-Preis für plastische Kunst ausgezeichnet. Im Jahr 2008 widmete ihm das Museum of Fine Arts in Boston eine monografische Ausstellung, ebenso wie das Thyssen-Bornemisza und das Museum der Schönen Künste in Bilbao im Jahr 2011. Er ist u. a. im Museum of Fine Arts in Boston, im ARTIUM in Vitoria, im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid, in der Fundación Juan March und im Museo de Bellas Artes in Bilbao vertreten.

Schätzw. 2 800 - 3 000 EUR

MARIA ANTONIA DANS BOADO (Oza dos Ríos, A Coruña, 1922 - Madrid, 1988). "Labradora". Wachs auf Papier. Am unteren Rand signiert. Maße: 50 x 70 cm; 74 x 94 cm (Rahmen). Mit einer Ästhetik, die der Naïff-Kunst nahe kommt, platziert María Antonia Dans die Bäuerin in einer Landschaft, die in verschiedenen Farbstreifen geschichtet ist, die den Himmel, den Berg und das gesäte Feld trennen. Feurige ceruleanfarbene Töne verbinden sich mit einem Hauch von Siena und Weizen. Dans aktualisiert hier das "fauve" Erbe in ihrem eigenen identifizierbaren Stil. María Antonia Dans begann ihre künstlerische Ausbildung in der Werkstatt von Dolores Díaz Baliño und an der Kunstgewerbeschule in Oza dos Ríos (A Coruña). Anfang der 1950er Jahre zog sie nach Madrid, wo sie ihre Studien fortsetzte und für den Rest ihres Lebens lebte. Sie besuchte Kurse am Círculo de Bellas Artes und an der Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. In dieser Stadt lernte er auch Benjamín Palencia kennen, der (zusammen mit Daniel Vázquez Díaz) seine wichtigsten Einflüsse sein sollte. Er zeichnete sich durch einen Stil aus, der manchmal als naiv" bezeichnet wird, in Wirklichkeit aber eher einem Neoexpressionismus mit bewusst naiven Wurzeln entspricht, in dem der Einfluss der volkstümlichen Stickerei aus seiner Herkunftsregion sehr ausgeprägt ist. Unter seinen Themen sind die Landschaften hervorzuheben, die oft mit Mosaiken versehen sind, und die Themen, die mit der landwirtschaftlichen Arbeit auf dem Land oder dem Meer zusammenhängen, die in seiner Karriere sehr häufig vorkommen. Seine Werke wurden in Madrid und A Coruña, aber auch in Paris (wo er mit der Medaille der Stadt ausgezeichnet wurde) und in anderen Städten ausgestellt und befinden sich in verschiedenen Privatsammlungen und Institutionen wie dem Museum für zeitgenössische Kunst in Madrid, in praktisch allen Museen für zeitgenössische Kunst in Galicien (und in denen mehrerer spanischer Provinzen), usw.

Schätzw. 800 - 1 000 EUR

CIRILO MARTÍNEZ NOVILLO (Madrid, 1921 - 2008). "Der Großvater". Aquarell auf Papier. Signiert in der unteren rechten Ecke. Werk veröffentlicht in "Zeichnungen von Martínez Novillo", Text von Gerardo Diego, Cuadernos de Arte nº11, Ibérico Europea de Ediciones. Maße: 23,5 x 33 cm; 54 x 64 cm (Rahmen). Cirilo Martínez Novillo ist einer der herausragendsten Vertreter der sogenannten Schule von Madrid, der Stadt, in der er seine Ausbildung an der Kunstgewerbeschule begann. Während des Bürgerkriegs tritt er in die Escuela Superior de Pintura ein und besucht die Werkstatt von Daniel Vázquez Díaz, der sein Lehrer wird und ihn während seiner gesamten Karriere unterstützt. In seiner Werkstatt lernt Martínez Novillo einige der mit der Madrider Schule verbundenen Maler kennen: Álvaro Delgado, Gregorio del Olmo, García Ochoa oder San José. Im Jahr 1946 stellt er seine Werke zum ersten Mal im Rahmen einer Kollektivausstellung in der Galerie Bucholz in Madrid aus. Im darauffolgenden Jahr findet seine erste Einzelausstellung in derselben Galerie statt. 1948 hat er eine Ausstellung im Druckgraphiksaal des Museums für Moderne Kunst in Madrid, die Kritiker beginnen, sein Werk zu würdigen, und er wird zur Teilnahme an der Ausstellung "Spanische Kunst" ausgewählt, die in Buenos Aires stattfindet und vom Bildungsministerium organisiert wird. Von diesem Zeitpunkt an stellt er seine Werke in mehreren spanischen Städten und in Frankreich aus und nimmt an Gruppenausstellungen wie der Biennale von Venedig (1950) oder dem Salón de los Once (1951) teil. Zwischen 1952 und 1953 reist er dank verschiedener Stipendien dreimal nach Paris. Seine Reifezeit beginnt mit einem erneuten Besuch in Paris zu Beginn der sechziger Jahre, um später in die Schweiz, nach Deutschland, Holland und Belgien zu reisen, wo er mehrere Medaillen in den Nationalen Ausstellungen der Schönen Künste sowie den Malereipreis der Hispanoamerikanischen Biennale von Kuba erhält. Obwohl er nicht zur Zweiten Schule von Vallecas gehört, steht Martínez Novillos Malerei der dieser Gruppe ästhetisch nahe. Seine Produktion konzentriert sich hauptsächlich auf die Landschaftsmalerei und Stillleben, obwohl er sich anfangs auch der Figur widmete. Der Maler erarbeitet seine Landschaften durch eine direkte Betrachtung der Natur und nicht durch deren Nachahmung, da er später in seinem Atelier eine Auswahl dessen trifft, was ihn interessiert. Cirilo Martínez Novillo ist im Museum Reina Sofía, in den Stiftungen Mapfre, AENA, Gaya Nuño und Santander Central Hispano, im Städtischen Museum für zeitgenössische Kunst von Madrid, in den Museen der Schönen Künste von Bilbao und Oviedo, in den Sammlungen Argentaria, Caja España und Telefónica sowie im Museum Valdepeñas vertreten.

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