Null FIDEL BOFILL BOSCH Vic, Barcelona (1934 / 2013) "Fruiters"
Öl auf Leinwand.…
Beschreibung

FIDEL BOFILL BOSCH Vic, Barcelona (1934 / 2013) "Fruiters" Öl auf Leinwand. Signiert in der unteren rechten Ecke. Auf der Rückseite der Leinwand signiert, betitelt und mit dem Etikett des Künstlers versehen. Maße: 46 x 55 cm

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FIDEL BOFILL BOSCH Vic, Barcelona (1934 / 2013) "Fruiters" Öl auf Leinwand. Signiert in der unteren rechten Ecke. Auf der Rückseite der Leinwand signiert, betitelt und mit dem Etikett des Künstlers versehen. Maße: 46 x 55 cm

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VICTÒRIA RABAL (Barcelona, 1958). "Evanescent". 2013. Papierzellstoff und Pigmente auf handgeschöpftem Japanpapier. Signiert und datiert. Es trägt auf der Rückseite ein Etikett der Galerie N2, Barcelona. Zertifikat beigefügt. Maße: 100 x 66 cm; 103 x 69 cm (Rahmen). Dieses Werk ist Teil einer Serie von Arbeiten auf handgeschöpftem Papier, die die Künstlerin Victoria Raval zwischen 2013 und 2017 entwickelt hat. Die Künstlerin wurde von diesem Zitat des chinesischen Denkers Zhuangzi inspiriert: "Zwischen Stärke und Weichheit findet die Hand und der Kopf antwortet. Es ist eine Fähigkeit, die ich nicht in Worte fassen kann." Daraus schlug sie vor, mit einer zeitgenössischen Sprache Stärke und Weichheit, Flucht und Gefangenschaft visuell in einen Dialog zu bringen. Sie hat einen Abschluss in Bildender Kunst und Kunstgeschichte. Seit 1985 ist sie Direktorin des Museums Molí Paperer in Capellades. Im Jahr 2008 wurde sie von der Generalitat de Catalunya zur Handwerksmeisterin ernannt. Sie hat zahlreiche Papierworkshops in Katalonien und auf der ganzen Welt geleitet. 1982 Stipendium des spanischen Kulturministeriums für junge Künstler. Gründungsmitglied der IAPMA (International Association of Papermakers and Artists), Ehrenmitglied der ACCA (Catalan Association of Art Critics). Seine Arbeiten wurden in Galerien, Museen, Stiftungen und auf nationalen und internationalen Kunstmessen ausgestellt, darunter Art Paper Stockholm, Schweden (1985); Internationale Biennale der Papierkunst, Düren, Deutschland (1986); Galerie Ignacio de Lassaletta, Barcelona (2006); Galerie Paloma Mena, Madrid (2009); Galerie Françoise Paviot, Paris, Frankreich (2012); Palazzo Manganelli, Catania, Italien (2012); N2 Galeria, Barcelona; Fundación Pasaje 865, Buenos Aires, Argentinien (2013); Museo Marítimo de Barcelona (2014); Art Museum of Guangzhu Academy of Fine Arts, China (2014); Broken Gallery, Toquio, Japan (2015); Galerie Die Shöne, Wien, Österreich (2016), und die Arteporto Biennale in Sakai, Japan (2016), unter anderem.

VICTÒRIA RABAL (Barcelona, 1958). "Làctea". 2013. Papierzellstoff und Pigmente auf handgeschöpftem Japanpapier. Signiert und datiert. Es trägt auf der Rückseite ein Etikett der Galerie N2, Barcelona. Maße: 100 x 66 cm; 103 x 69 cm (Rahmen). Dieses Werk ist Teil einer Serie von Arbeiten auf handgeschöpftem Papier, die die Künstlerin Victoria Raval zwischen 2013 und 2017 entwickelt hat. Die Künstlerin wurde von diesem Zitat des chinesischen Denkers Zhuangzi inspiriert: "Zwischen Stärke und Weichheit findet die Hand und der Kopf antwortet. Es ist eine Fähigkeit, die ich nicht in Worte fassen kann." Daraus schlug sie vor, mit einer zeitgenössischen Sprache Stärke und Weichheit, Flucht und Gefangenschaft visuell in einen Dialog zu bringen. Sie hat einen Abschluss in Bildender Kunst und Kunstgeschichte. Seit 1985 ist sie Direktorin des Museums Molí Paperer in Capellades. Im Jahr 2008 wurde sie von der Generalitat de Catalunya zur Handwerksmeisterin ernannt. Sie hat zahlreiche Papierworkshops in Katalonien und auf der ganzen Welt geleitet. 1982 Stipendium des spanischen Kulturministeriums für junge Künstler. Gründungsmitglied der IAPMA (International Association of Papermakers and Artists), Ehrenmitglied der ACCA (Catalan Association of Art Critics). Seine Arbeiten wurden in Galerien, Museen, Stiftungen und auf nationalen und internationalen Kunstmessen ausgestellt, darunter Art Paper Stockholm, Schweden (1985); Internationale Biennale der Papierkunst, Düren, Deutschland (1986); Galerie Ignacio de Lassaletta, Barcelona (2006); Galerie Paloma Mena, Madrid (2009); Galerie Françoise Paviot, Paris, Frankreich (2012); Palazzo Manganelli, Catania, Italien (2012); N2 Galeria, Barcelona; Fundación Pasaje 865, Buenos Aires, Argentinien (2013); Museo Marítimo de Barcelona (2014); Art Museum of Guangzhu Academy of Fine Arts, China (2014); Broken Gallery, Toquio, Japan (2015); Galerie Die Shöne, Wien, Österreich (2016), und die Arteporto Biennale in Sakai, Japan (2016), unter anderem.

JAUME PITARCH (Barcelona, 1963). "Entropía de Jackson".2009. Gemischte Medien (Collage auf Karton). Provenienz: Galerie dels Àngels in Barcelona. Maße: 77 x 107 cm. Dieses Werk war Teil einer gleichnamigen Ausstellung von Jaume Pitarch in der Galerie Àngels Barcelona, in der das Thema Zeit sowohl als Konzept als auch als plastische Entwicklung aus einer neuen Perspektive behandelt wurde. In der Pressemitteilung heißt es dazu: "Pitarch verwandelt alltägliche Gegenstände und Arbeitsrituale in Instrumente der kritischen Reflexion. Häufig bestehen seine Arbeiten aus eigensinnigen Handlungen, die zu scheinbar absurden, unproduktiven, unsichtbaren oder unvorstellbaren Ergebnissen führen. Diese Absurdität ist jedoch nicht selbstverliebt: Sie hinterfragt die Identität, die Vergesellschaftung und die Verhaltensbeziehungen zwischen dem Menschen und seiner materiellen Produktion. Für Pitarch ist dies einfach die Konsequenz der Angst eines Menschen, der sich in einem Netz sich ständig verändernder sozialer Strukturen verliert, in die er seine ganze Energie in dem gescheiterten Versuch steckt, dazuzugehören, "sich in sie einzufügen". Das Thema der Zeit (Zeit als das, was uns ständig aus dem Spiel lässt) ist daher eine Konstante in seinem Werk. Eine virilische Zeit, die manchmal angedeutet, angehalten oder in einen unsichtbaren Verbündeten namens Prozess" verwandelt wird. Jaume Pitarch, der derzeit in Barcelona lebt, studierte Bildende Kunst am Chelsea College of Art und am Royal College of Art in London. Seine Sprache basiert auf der Dekontextualisierung von vom Menschen geschaffenen Elementen, die er demontiert und auf eine völlig andere Weise rekonstruiert, indem er sie ihrer ursprünglichen Bedeutung und ihres Wertes beraubt. Im Laufe seiner künstlerischen Karriere hat Jaume Pitarch zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland bestritten, darunter: Àngels Barcelona (2013, 2009, 2004, 1997); Galería Fúcares, Madrid (2013, 2008); Spencer Brownstone Gallery, New York (2013, 2009, 2006) oder in Galerija Vartai, Litauen, 2011. Außerdem wurden seine Arbeiten für Gruppenausstellungen in internationalen Galerien und Institutionen ausgewählt. Seine Werke befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen wie der MACBA-Sammlung, der Vila Casas Foundation, der La Caixa-Sammlung, Artium, der Bergé-Sammlung, dem Patio Herreriano Museum oder der Sammlung des Royal College of Art in London, um nur einige zu nennen.