CELSO LAGAR Ciudad Rodrigo (1891) / Seville (1966) "Fairgoers in front of roulot…

Beschreibung

CELSO LAGAR Ciudad Rodrigo (1891) / Seville (1966) "Fairgoers in front of roulottes" Öl auf Leinwand Signiert in der unteren rechten Ecke Werk im Lagar-Archiv Maße: 46 x 38 cm

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CELSO LAGAR Ciudad Rodrigo (1891) / Seville (1966) "Fairgoer

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Schätzw. 11 000 - 12 000 EUR

ANDRÉS CORTÉS Y AGUILAR (Sevilla, 1812 - Sevilla 1879). "Landschaften". Öl auf Leinwand (x2). Bewahrt die ursprüngliche Leinwand. Sie präsentieren Restaurierungen auf den Bildflächen. Sie haben Rahmen des XIX Jahrhunderts. Signiert in der unteren rechten Ecke. Abmessungen: 63 x 83,5 cm (x2); 73,5 x 95 cm (Rahmen, x2). Zwei idealisierte Landschaften mit einer harmonischen Komposition und einer Aufteilung in mehrere Ebenen. Im Zentrum jeder Szene steht eine Gruppe alltäglich wirkender Personen in traditioneller Kleidung, die von Tieren begleitet werden. Es ist klar, die Beziehung der beiden Werke mit einem der wichtigsten malerischen Strömungen des neunzehnten Jahrhunderts Spanien als Costumbrismo, speziell die andalusische Strömung, durch eine lebendige Farbe als die Madrid gekennzeichnet, und ein anderes Thema (in der Regel lieber traditionelle Volkstypen dieser Gegend zu zeigen, mit einer klaren Vorliebe für Banditen, nach dem Geschmack für die "exotische", dass die Europäer, die nach Spanien kam oder wusste, dass dieses Thema durch Geschichten und Nachrichten, oft idealisiert und mit einem gewissen "romantischen" Sinn hatte). Über das Leben des Malers, der ein produktives und sehr persönliches Werk schuf, gibt es jedoch nur wenige genaue Informationen. Sein Vater, Antonio Cortés, lebte in Frankreich und war Schüler des Landschafts- und Tiermalers Constantin Troyon (1810-1865), was zweifellos von seinen ersten künstlerischen Schritten an, zusammen mit seinem Vater, die Vorliebe von Andrés Cortés für das Malen von Landschaften mit Herden geprägt haben muss; ein Genre, in dem er zu einem der herausragendsten Spezialisten seiner Zeit werden sollte und das einen großen Teil seiner Produktion bestimmt. Seit 1840 in Sevilla ansässig, wo er sein ganzes Leben lang lebte und seine Karriere verstärkte, war er Professor an der Schule der Schönen Künste und seit 1862 Mitglied ihrer Akademie. Er erlangte in den Kunstkreisen Sevillas bald Berühmtheit mit seinen attraktiven, mit Figuren bevölkerten Panoramabildern der Stadt, für die er heute am bekanntesten ist und die ihm zu seiner Zeit einen beachtlichen Ruf unter den Kunden der High Society Sevillas einbrachten. Die berühmtesten unter ihnen sind zweifellos seine Darstellungen des Jahrmarkts von Sevilla, von denen die erste für den Grafen von Ybarra, den Veranstalter dieses beliebten Viehmarkts, gemalt wurde und die andere, 1852 signiert, im Museum der Schönen Künste in Bilbao aufbewahrt wird. Innerhalb desselben Genres malte Andrés Cortés weitere Sevilla-Ansichten von ebenso ehrgeiziger Komposition, die sich sowohl auf die Beschreibung von Gebäuden und Monumenten als auch auf die der Typen und Kleidung der sie bevölkernden Personen konzentrierten, mit einem lebhaften und leuchtenden Kolorit; Aspekte, in denen ein Großteil ihres Reizes liegt, wobei die 1866 gemalte Ansicht von Sevilla vom Prado de San Sebastián (Sevilla, Sammlung Javier Benjumea) hervorzuheben ist. Die meisten der bekanntesten Gemälde des Künstlers, mit denen er aufgrund ihrer leichten Verkäuflichkeit und ihrer dekorativen Bildhaftigkeit seine Karriere aufrechterhalten haben muss, sind jedoch ländliche Landschaften mit Herden, fast immer Schafe oder Kühe, die von ihren Hirten geführt werden, wofür die folgenden Bilder gute Beispiele sind: Camino de la Feria (Sevilla, Graf von Aguiar), Paisaje con pastores y ganado (Palma del Condado, Sammlung Cepeda), Paisaje de fantasía (Madrid, Fundación Santamarca), und die Landschaften mit Figuren in der Sammlung Carmen Thyssen-Bornemisza. Er malte auch einige diskrete Porträts, wie das von Nicolás Antonio (Sevilla, Biblioteca Colombina), signiert 1851; José María Ybarra (Sevilla, Graf von Ybarra), ein Werk aus dem Jahr 1854; und das von Rodrigo Ponce de León, Marquis von Cádiz (Sevilla, Rathaus), signiert zwei Jahre später. Er war auch ein interessanter Typusmaler, wofür El tío Gamboa de Hinojos (Privatsammlung), gemalt 1857, und El Leñador se cosiéndose la ropa (Sevilla, Privatsammlung) gute Beispiele sind. Wir kennen auch einige religiöse Gemälde von seiner Hand, wie La caridad de las Hermanas de San Vicente de Paúl (Sevilla, Rathaus; hinterlegt im Hogar de la Virgen de los Reyes), gemalt 1847, und wir wissen auch von einer großen historischen Leinwand, die Cortés 1848 malte und die Guzmán el Bueno darstellt, wie er seinen Sohn als Ritter bewaffnet, was ein gewisses Echo in der sevillanischen Presse jener Zeit fand und von den Herzögen von Montpensier erworben wurde. Er nahm an den Ausstellungen der Schönen Künste in der Stadt teil und erhielt 1858 eine Silbermedaille für Ein Land, 1868 für Eine Hütte. Die Anerkennung, die er in seiner Stadt genoss, füllte ihn mit lokalen Ehrungen und Auszeichnungen. Er wurde Gründungsmitglied der Archäologischen Deputation von Sevilla, Präsident ihrer Kunstklasse, Korrespondent der Königlichen Akademie für Archäologie und Geographie von Prinz Alfonso und der von Córdoba sowie Mitglied der Akademie für Emulation und Förderung und wurde mit mehreren Kreuzen ausgezeichnet. Sie weisen Restaurierungsarbeiten an den Bildflächen auf.

Schätzw. 9 000 - 10 000 EUR

ALEJO FERNÁNDEZ (Deutschland?, ca. 1470-Sevilla, 1545). "Geburt". Öl auf Platte. Maße: 47 x 35 cm. Das hier gezeigte Gemälde ist eine Krippe von Alejo Fernández, dem bedeutendsten Maler in Sevilla in den ersten Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts. In ihr ist der italienische Einfluss zu erkennen, vor allem in der streng komponierten Perspektive. Die allgemeine Zeichnung des Werks, vor allem bei der Jungfrau, ist sehr präzise und gleichzeitig fein definiert. Die Farbgebung ist ebenso harmonisch. Trotz seiner deutschen Herkunft war Alejo Fernández der Vertreter der frühen Renaissance in Andalusien. Pilar Silva Maroto, Kunsthistorikerin mit Spezialisierung auf die spanisch-flämische Malerei und die Frührenaissance, schreibt in ihrer Biografie im Museo del Prado: "Er blieb bis 1508 in Córdoba, dann zog er mit seinem Bruder Jorge nach Sevilla, um in der Kathedrale zu arbeiten, wo er den Balken des Hauptaltars malte. Sein Ansehen in Sevilla war von Anfang an groß, und gleich nach seiner Ankunft in der Stadt erhielt er wichtige Aufträge, wie das Hauptaltarbild und das Altarbild für die Santiago-Kapelle in der Kartause von Santa María de las Cuevas, das er 1509 malen sollte. Erwähnenswert sind auch die Altarbilder, die der in Burgos geborene Sancho de Matienzo für Villasana de Mena (Burgos) in Auftrag gab und die 1936 zerstört wurden, sowie das Altarbild der Virgen de la Antigua, das er für Rodrigo Fernández de Santaella für die Kapelle Maese Rodrigo in Sevilla schuf. Ab 1520 entstanden die von Alejo Fernández in Auftrag gegebenen Werke meist in Zusammenarbeit mit der Werkstatt oder mit anderen Malern, mit Ausnahmen wie der Jungfrau der Seefahrer, die für die Casa de Contratación in Sevilla bestimmt war (ca. 1531-1536). Sein Stil, der seine flämische Ausbildung und seine Anlehnung an die italienische Kunst des Quattrocento vereint, wurde in Sevilla bis zu seinem Tod beibehalten, als andere Künstler, die mit der romanischen Kunst vertraut waren, wie Pedro de Campaña, in der Stadt bereits an Boden gewannen. Gegenwärtig ist er im Prado-Museum, im Museum der Schönen Künste von Sevilla, im Brüsseler Museum, im Museum der Schönen Künste von Córdoba und in anderen wichtigen Einrichtungen vertreten.

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Clavijo, Carlos - Topographischer Plan der Stadt Bogotá - Bogotá - Manuskript - 1891 - 129 x 147 cm - Anzahl der Stücke: 1 Seiten: -

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