Null Sevres Art, Amphorenvase
Straßburg Gustav Adolf Stulz 1889-1941. Große Deck…
Beschreibung

Sevres Art, Amphorenvase Straßburg Gustav Adolf Stulz 1889-1941. Große Deckelvase mit Bronzemontierungen. Deckel mit Pinienzapfen seitlich Handhaben mit weiblichen Köpfen u. Blattdekor. Reiche Malerei mit musikalischer Szenerie vor Schloßkulisse, Schloßansicht, Musikinstrumente, Vogelbauer u. Taube. Vergoldung. Bodenmarke Doppel-L u. S sowie Zusatz Chateau de Versailles. H: 53 cm. Sehr guter Zust. D

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Sevres Art, Amphorenvase Straßburg Gustav Adolf Stulz 1889-1941. Große Deckelvase mit Bronzemontierungen. Deckel mit Pinienzapfen seitlich Handhaben mit weiblichen Köpfen u. Blattdekor. Reiche Malerei mit musikalischer Szenerie vor Schloßkulisse, Schloßansicht, Musikinstrumente, Vogelbauer u. Taube. Vergoldung. Bodenmarke Doppel-L u. S sowie Zusatz Chateau de Versailles. H: 53 cm. Sehr guter Zust. D

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PAUL GUSTAVE DORÉ (Straßburg, 1832-Paris, 1883). "La Defense Nationale". Bronze. Signiert. Maße: 57 cm. Paul Gustave Doré war ein französischer Schäferhundkünstler, Maler, Bildhauer und Illustrator, der in seinem Land als der letzte der großen Illustratoren gilt. Er begann seine künstlerische Ausbildung bei Charles Philipo, der wöchentlich eine Lithographie herausgab. Später erhielt er verschiedene Aufträge von François Rabelais, Honoré de Balzac und Dante Alighieri, wodurch er, noch sehr jung, mehr Geld verdiente als sein Zeitgenosse Honoré Daumier. Im Jahr 1853 illuminierte er einige Werke von Lord Byron. Im Jahr 1862 reiste er mit Baron Davillier durch Spanien. Als Ergebnis dieser Reise veröffentlichte er im folgenden Jahr eine Reihe von Chroniken über Valencia, Galizien, Andalusien, mit besonderen Aufenthalten in Granada, Madrid und anderen spanischen Hauptstädten. Das Werk wurde in die Sammlung Le Tour du Monde aufgenommen. Im selben Jahrzehnt, 1860, illustrierte Doré eine französische Ausgabe von Miguel de Cervantes' El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, die auf seinen Lebenserfahrungen in der spanischen Geografie basierte. Später unterzeichnete Doré einen Fünfjahresvertrag mit dem Verlag Grant & Co. Das bedeutete, dass er mindestens drei Monate im Jahr in London verbringen musste. Das Buch London: A Pilgrimage, mit 180 Stichen, wurde 1872 veröffentlicht. Obwohl es ein kommerzieller Erfolg war, fanden viele Kritiker die Veröffentlichung nicht gut, da Doré in seinem Werk die Armut in London zeigte. Das Art Journal warf ihm vor, eher ein "Fantast als ein Illustrator" zu sein, und auch in anderen wichtigen Zeitschriften wie der Westminster Review wurde er angeprangert. Doch der Erfolg von London: A Pilgrimage führte jedoch zu vielen weiteren Aufträgen englischer Verleger.

JOAN MIRÓ I FERRÀ (Barcelona, 1893 - Palma de Mallorca, 1983). "Miró, Museum für Moderne Kunst Mexiko". 1980. Lithographie auf Arches-Pergament, Exemplar 2/100. Mit Bleistift signiert, gewidmet, datiert und nummeriert. Herausgeber: Museo de Arte Moderno de México. Drucker: Litografías Artística Damià Caus, Barcelona. Reproduziert in Maeght Editeur "Miró Litógrafo VI", S. 148. Maße: 76 x 56 cm; 97 x 77 x 4 cm (Rahmen). Diese auf einhundert Exemplare limitierte Lithografie von Miró wurde für das Plakat zur Ankündigung der Ausstellung von Joan Miró im Bosque de Chapultepec im Frühjahr 1980 im Museum of Modern Art verwendet. Monde, Sterne, auf wenige Striche in dickem Schwarz reduzierte Figuren, die in ihrem Inneren Primärfarben einschließen... fassen einige der Seelenkonstellationen von Joan Miró zusammen, die in diesem Bild versammelt sind. Joan Miró wurde in Barcelona ausgebildet und debütierte 1918 in den Galerien von Dalmau. 1920 zog er nach Paris und lernte Picasso, Raynal, Max Jacob, Tzara und die Dadaisten kennen. Dort entwickelt er unter dem Einfluss surrealistischer Dichter und Maler seinen Stil weiter; er versucht, die surrealistische Poesie, die auf Erinnerung, Fantasie und dem Irrationalen beruht, auf das Visuelle zu übertragen. Seine dritte Ausstellung in Paris im Jahr 1928 ist sein erster großer Erfolg: das Museum of Modern Art in New York erwirbt zwei seiner Werke. 1941 kehrte er nach Spanien zurück, und noch im selben Jahr widmete ihm das Museum eine Retrospektive, die seine endgültige internationale Anerkennung finden sollte. Im Laufe seines Lebens erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, darunter die Großen Preise der Biennale von Venedig und der Guggenheim-Stiftung, den Carnegie-Preis für Malerei, die Goldmedaillen der Generalitat de Catalunya und der Schönen Künste, und wurde von den Universitäten Harvard und Barcelona zum Doctor Honoris Causa ernannt. Seine Werke sind derzeit in der Stiftung Joan Miró in Barcelona, im Museum Thyssen-Bornemisza, im MoMA in New York, im Museum Reina Sofía in Madrid, in der National Gallery in Washington, im MNAM in Paris und in der Albright-Knox Art Gallery in Buffalo zu sehen.