Rainbow, Modellschiff
des Amerika Cup Winners 1934. Im Plexiglaskasten. Wohl Fin…

Beschreibung

Rainbow, Modellschiff des Amerika Cup Winners 1934. Im Plexiglaskasten. Wohl Fine arts Modell o. ähnlicher Hersteller. Fein u. detailliert gerarbeitet. Ca 65 x 46 cm. Kasten 78 x 60 x 22 cm. D

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Rainbow, Modellschiff

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Schätzw. 2 000 - 2 500 EUR

SALVADOR DALÍ I DOMÈNECH (Figueras, Girona, 1904 - 1989). "Geflügelter Triton", ca. 1972. Bronzeskulptur auf Marmorsockel, Beispiel A 289/300. Signiert und gerechtfertigt am Boden. Echtheitszertifikat von Exmundart liegt bei. Maße: 22 x 11 x 11 cm. Dalí stellte den Meeresgott, Sohn des Poseidon, über das Wasser gleitend dar und verzichtete auf die Gesellschaft, in der wir ihn in der klassischen Ikonographie zu sehen gewohnt sind (in Begleitung von Pferden und Nereiden, umgeben von Delphinen und mit dem Muschelhorn spielend, mit dem er Stürme ankündigte). Triton besaß die Gabe der Prophezeiung, weshalb er oft der Führer der großen mythologischen Helden war. Dalí hingegen konzentrierte sich auf die Verletzlichkeit der Figur und betonte das Gefühl der Instabilität, das die Wellen auf dem Fleisch des Helden hervorrufen. In seinen frühen Jahren entdeckte Dalí die zeitgenössische Malerei bei einem Familienbesuch in Cadaqués, wo er die Familie von Ramon Pichot kennenlernte, einem Künstler, der regelmäßig nach Paris reiste. Auf Anraten von Pichot begann Dalí, bei Juan Núñez Malerei zu studieren. Im Jahr 1922 wohnte Dalí in der berühmten Residencia de Estudiantes in Madrid, um ein Studium der Schönen Künste an der Akademie San Fernando aufzunehmen. Vor seiner Abschlussprüfung im Jahr 1926 wurde er jedoch von der Schule verwiesen, weil er behauptete, dass es dort niemanden gab, der ihn hätte prüfen können. Im selben Jahr reiste Dalí zum ersten Mal nach Paris. Dort lernte er Picasso kennen und legte bestimmte formale Merkmale fest, die von da an für sein gesamtes Werk charakteristisch sein sollten. Seine Sprache nahm die Einflüsse vieler künstlerischer Stile auf, vom klassischen Akademismus bis hin zur bahnbrechenden Avantgarde. Zu dieser Zeit ließ sich der Maler in Anlehnung an Velázquez einen auffälligen Schnurrbart wachsen, der für den Rest seines Lebens zu seinem persönlichen Markenzeichen werden sollte. 1929 arbeitet Dalí mit Luis Buñuel an dem Film "Ein andalusischer Hund" zusammen, der typische Szenen der surrealistischen Phantasie zeigt. Im August desselben Jahres lernte er seine Muse und spätere Frau Gala kennen. In dieser Zeit stellte Dalí regelmäßig in Barcelona und Paris aus und schloss sich der surrealistischen Gruppe im Pariser Montparnasse-Viertel an. Sein Werk beeinflusste die Richtung des Surrealismus in den nächsten zwei Jahren stark, und er wurde als Erfinder der paranoisch-kritischen Methode gefeiert, die den Zugang zum Unterbewusstsein erleichtern sollte, indem sie kreative künstlerische Energien freisetzte. Dank des Kunsthändlers Julian Levy landet der Maler 1934 in Amerika. Nach seiner ersten Einzelausstellung in New York wurde sein internationaler Ruf endgültig gefestigt, und von da an zeigte er seine Werke und hielt Vorträge in der ganzen Welt. Der größte Teil seines Werks befindet sich im Dalí-Theater-Museum in Figueras, gefolgt von der Sammlung des Salvador-Dali-Museums in St. Petersburg (Florida), der Reina Sofía in Madrid, der Salvador-Dali-Galerie in Pacific Palisades (Kalifornien), dem Espace Dalí in Montmartre (Paris) und dem Dalí Universe in London.

Schätzw. 2 000 - 2 500 EUR

CALDERÓN DE LA BARCA (Madrid, 1600 - 1681) und SALVADOR DALÍ (Figueres, Girona, 1904 - 1989). "Das Leben ist ein Traum", 1975. Buch mit 16 Original-Radierungen von Dalí und zwei Wiederholungen, eine in Rötel und eine andere von der linierten Platte. Exemplar 129/265. Druckerei Editorial E. Subirana S.A. Leineneinband. Exemplar mit der eigenhändigen Unterschrift von Salvador Dalí in Bleistift. Maße: 40 x 30 x 7 cm (Buch); 41 x 31 x 8 cm (Schachtel). Dieses Werk illustriert Dalís Vision von Calderóns Stück "La vida es sueño", einem 1635 uraufgeführten Barockstück, dessen zentrales Thema die Freiheit im Angesicht des persönlichen Schicksals ist. In seinen jungen Jahren entdeckte Dalí die zeitgenössische Malerei bei einem Familienbesuch in Cadaqués, wo er die Familie von Ramon Pichot kennenlernte, einem Künstler, der regelmäßig nach Paris reiste. Auf Anraten von Pichot begann Dalí, bei Juan Núñez Malerei zu studieren. Im Jahr 1922 wohnte Dalí in der berühmten Residencia de Estudiantes in Madrid, um ein Studium der Schönen Künste an der Akademie San Fernando zu beginnen. Vor seiner Abschlussprüfung im Jahr 1926 wurde er jedoch von der Schule verwiesen, weil er behauptete, dass es dort niemanden gab, der ihn hätte prüfen können. Im selben Jahr reiste Dalí zum ersten Mal nach Paris. Dort lernte er Picasso kennen und legte einige formale Merkmale fest, die von da an für sein gesamtes Werk charakteristisch werden sollten. Während dieser Zeit stellte Dalí regelmäßig in Barcelona und Paris aus und schloss sich der surrealistischen Gruppe im Pariser Viertel Montparnasse an. Dank des Kunsthändlers Julian Levy landet der Maler 1934 in Amerika. Mit seiner ersten Einzelausstellung in New York wurde sein internationaler Ruf endgültig gefestigt, und seither stellt er seine Werke in der ganzen Welt aus und hält Vorträge. Der größte Teil seines Werks befindet sich im Dalí-Theater-Museum in Figueras, gefolgt von der Sammlung des Salvador-Dalí-Museums in St. Petersburg (Florida), der Reina Sofía in Madrid, der Salvador-Dalí-Galerie in Pacific Palisades (Kalifornien), dem Espace Dalí in Montmartre (Paris) oder dem Dalí Universe in London.

Schätzw. 100 EUR

Mixed lot Meissen, 8-piece, place setting, 3-piece, marks after 1934, 1st choice, shape New cut-out, decor Mahonia in blue and green, monogram KP, cup with saucer, chipped, h. 8 cm, plate, Ø 20 cm, 2 teacups with 3 saucers, after 1950, 2nd choice, decor Ziwebel pattern in underglaze blue, chipped, h. 6.5 cm

Schätzw. 300 - 600 EUR

A Kuba Palm Wine Drinking Cup Palmwein-Becher Kuba, DR Kongo Ohne Sockel / without base Holz. H 18 cm. Provenienz: Gérald Minkoff (1937-2009) und Muriel Olesen (1948-2020), Genf. Der Name "Kuba" kommt aus der Bantu-Sprache und bedeutet dort "Wurfmesser". Das Königreich Kuba war ein Verbund von etwa 20 Bantu-sprachigen Ethnien, die als politischer Bund vom 17. bis zum Ende des 19. Jahrhunderts autonom regierte, bis es unter dem Druck der belgischen Kolonialherrschaft an Autonomie verlor. Die von der Herrscherschicht der Bushong dominierte Konföderation existiert jedoch bis heute und umfasst nebst den Bushoong unter anderem die Ngeende, Ngongo, Kete und Shoowa. Die Kuba haben eine besondere Vorliebe für geometrische Formen und verzieren die meisten Gebrauchs- und Ritualgegenstände ganzflächig mit filigran gestalteten, meist geometrischen Mustern. Bei diesem fein gestalteten Gefäss handelt es sich wohl um einen sogenannten „Vertrauens- oder Freundschaftsbecher“ aus dem Initiierten gemeinsam nach vorgeschriebenen Regeln Palmwein trinken. Die verschieden gestalteten Becher weisen auf den Initiationsgrad der Besitzer hin. Weiterführende Literatur: Robbins, Warren M. / Ingram Nooter, Nancy (1989). African Art in American Collections. Washington: Smithsonian Institution Press. ----------------------------------------------------- Gérald Minkoff und Muriel Olesen Muriel Minkoff-Olesen (1948- 2020) absolvierte ihre Ausbildung an der Schule für Gestaltung in Genf. Gérald Minkoff (1937-2009) war ausgebildeter Anthropologe und Biologe. Beide erlangen als Künstler Bekanntheit und ab ihrer Begegnung im Jahr 1967 war das symbolträchtige Paar der zeitgenössischen Kunst unzertrennlich. Das reisebegeisterte Duo Olesen-Minkoff erkundete das Leben wie neugierige Nomaden und durchstreifte so den Erdball von Afrika über Asien, Ozeanien und Amerika bis Patagonien. Als Künstler und erfahrene Sammler zeitgenössischer Kunst hatten sie verständlicherweise auch eine ausgeprägte Sensibilität für die Ästhetik und Konzepte der Aussereuropäischen Kunst. Die Genfer Wohnung des Paares, vielleicht ihr schönstes Gemeinschaftswerk, wurde dadurch zu einem Ort, an dem die Werke enger Freunde wie Daniel Spoerri, Arman und Man Ray sowie ihre eigenen Fotografien mit fast tausend Objekten aus Afrika, Ozeanien, Asien und Südamerika zusammenlebten. CHF 300 / 600 Gewicht in Gramm: 437 Zustand: Der Zustand dieses Lots (Abnutzung, Gebrauchsspuren, Risse, eventuelle andere Beeinträchtigungen und die Altersspuren usw. , falls zutreffend) ist auf den Fotos, die wir für Ihre Dokumentation hochgeladen haben, zu sehen. Bitte zögern Sie nicht, Hammer Auktionen bei Fragen zu diesem Lot zu kontaktieren ([email protected]). Die Angaben zum Zustand der Objekte, die aus Sachdienlichkeit gegenüber den Interessenten gemacht wurden, sind nur eine Meinung und sollten nicht als Tatsachenbehauptung behandelt werden. Hammer Auktionen übernimmt keine Verantwortung für etwaige Fehler oder Auslassungen. Im seltenen Fall, dass der Artikel nicht der Beschreibung im Katalog entspricht, ist Hammer Auktionen für Sie da. Käufer können das Lot für für eine vollständige Rückerstattung zurückgeben, vorausgesetzt Hammer Auktionen wurde innerhalb von 5 Tagen nach Erhalt des Lots benachrichtigt.

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