Hebel,J.P.
Allemannische Gedichte. Für Freunde ländl. Natur u. Sitten. 3. Verb. …
Beschreibung

Hebel,J.P. Allemannische Gedichte. Für Freunde ländl. Natur u. Sitten. 3. verb. Aufl. Karlsruhe, Macklot 1806. Mit Frontisp., VIII, 239 S. 3 Kupfertaf. v. B. Zix, 4 gef. Musikbeilagen. Einf. läd. Pbd d. zt (Rckn. fehlt Bezugspapier). - Goed. VII, 537, 5. - Tls. stockfl.

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PETER LIK (Australien, 1959). "Das Glühen des Ozeans". Photographie. Limitierte Auflage, Exemplar 347/950. Gerahmt in Methacrylat. Signiert und mit holographischem Siegel des Künstlers auf der Rückseite. Maße: 65,5 x 99,5 cm. Ocean Glow ist eine Ansicht von Maui, Hawaii, ein Werk, das der Künstler wie folgt beschrieben hat: "Das Eintauchen in den Ozean brachte mich der Seele von Mutter Natur näher. Wie ein Surfer habe ich zwei Wochen lang den Surfbericht verfolgt und darauf gewartet, dass etwas passiert, dass die perfekte Welle kommt. Die Farben des Sonnenaufgangs waren der Schlüssel zu diesem Foto: Ich wollte, dass sich das Kaleidoskop in der Welle widerspiegelt. Schließlich wurde eine Dünung vorhergesagt. In der Nacht packte ich meine Ausrüstung zusammen und versuchte zu schlafen. Diese neue Erfahrung war wie mein erster Dreh: Ich habe kaum ein Auge zugetan. Als die Sonne aufging, waren meine Erwartungen hoch: Ich wusste, das Foto war da. Nachdem Mutter Natur mich stundenlang in den Wellen geschlagen hatte, schoss ich wie ein Verrückter eine Welle nach der anderen: Es war eine Sucht." Peter Lik ist ein australischer Fotograf, der für seine Natur- und Panoramabilder bekannt ist. Er moderierte die Sendung From the Edge with Peter Lik, die eine Saison lang auf The Weather Channel ausgestrahlt wurde. Lik wurde in Melbourne als Sohn tschechischer Eltern geboren, die nach dem Zweiten Weltkrieg nach Australien ausgewandert waren. Sein erstes Foto machte er im Alter von 8 Jahren, als seine Eltern ihm zum Geburtstag eine Kodak Brownie Kamera schenkten. In seiner Jugend nahm Lik seine Kamera mit in die Familienurlaube und fotografierte Landschaften und das Meer. Diese Praxis setzte er auf seinen Ausflügen in die australische Wildnis fort, oft in Begleitung seines Freundes und Fotografenkollegen Michael Plumridge. Als Fotograf ist Lik Autodidakt und lernt hauptsächlich durch Versuch und Irrtum. 1984 unternahm Lik seine erste Reise in die Vereinigten Staaten und bereiste das Land ein Jahr lang in einem alten Van. In Alaska lernte er die Panoramakamera und die Großformatfotografie kennen. Nach seiner Rückkehr nach Australien experimentierte er weiter mit dem Panoramaformat. 1989 kehrte Lik in die Vereinigten Staaten zurück und unternahm ein Projekt, bei dem er Landschaften in allen 50 Bundesstaaten fotografierte. Einige der Fotos verkaufte er für die Verwendung in Kalendern und Postkarten. In den frühen 1990er Jahren arbeitete Lik für das Tourismusministerium von Queensland (Australien), reiste durch das Outback und fotografierte wenig bekannte Gegenden. 1994 zog er nach Las Vegas, Nevada, wo er die Firma Lik USA eröffnete, zu der auch eine Werkstatt zum Drucken und Einrahmen seiner Fotos gehört. Mitte der 1990er Jahre gründete er seinen eigenen Verlag, Lik Publishing. Nachdem er bei den Windland Smith Rice International Windland Smith Rice Awards 2010 für die beste Naturfotografie in der Kategorie Kunst in der Natur gewonnen hatte, wurde "Ghost" (aufgenommen im Antelope Canyon, Arizona) im Mai 2011 als Teil einer Ausstellung von Naturfotografien im National Museum of Natural History der Smithsonian Institution in Washington, D.C., ausgewählt.

MANOLO HUGUÉ (Barcelona, 1872 - Caldas de Montbui, Barcelona, 1945). "Stierkampfarena". Aquarell auf Papier. Maße: 17 x 23 cm; 45 x 50 cm (Rahmen). Was wir Unbeweglichkeit nennen, ist nichts anderes als ein Grenzfall der Langsamkeit in der Bewegung, eine ideale Grenze, die die Natur nie erreicht. Das schrieb der französische Philosoph Henri Bergson, und genau dieses Prinzip wird von den Stierkämpfern von Manolo Hugué verwirklicht, deren Körperhaltung die dichte Spannung des Augenblicks in der Manege wiedergibt. Manuel Martínez Hugué, Manolo Hugué, wurde an der Escuela de la Lonja in Barcelona ausgebildet. Als regelmäßiger Teilnehmer an den Zusammenkünften der "Els Quatre Gats" schloss er Freundschaft mit Picasso, Rusiñol, Mir und Nonell. Im Jahr 1900 zog er nach Paris, wo er zehn Jahre lang lebte. Dort nahm er seine Beziehung zu Picasso wieder auf und schloss Freundschaft mit anderen Theoretikern der Avantgarde wie Apollinaire, Modigliani, Braque und Derain. In der französischen Hauptstadt beschäftigte er sich mit der Gestaltung von Schmuck und kleinen Skulpturen, beeinflusst durch die Arbeit seines Freundes, des Bildhauers und Goldschmieds Paco Durrio. 1892 arbeitete er mit Torcuato Tasso an dekorativen Werken für die Feierlichkeiten zum hundertjährigen Jubiläum der Entdeckung Amerikas. Zwischen 1910 und 1917, als er sich ganz der Bildhauerei widmete, arbeitete er in Ceret, wo er eine heterogene Gruppe von Künstlern um sich versammelte, unter denen Juan Gris, Joaquín Sunyer und wiederum Picasso hervorstachen. In diesen Jahren hatte er Ausstellungen in Barcelona, Paris und New York. Im Jahr 1932 wurde er zum Mitglied der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Jorge in Barcelona ernannt. Das Wesentliche in Hugués Werk ist die Beziehung zur Natur, wobei er die menschliche Figur als integriertes Element in die Natur einbezieht. Dies ist ein Merkmal des noucentistischen Klassizismus, aber bei Hugué geht es über dessen begrenzte Ursprünge hinaus. Er stellte in der Regel Bauern dar, aber auch Stierkämpfer und Tänzer - wie hier zu sehen ist -, immer mit einer Detailgenauigkeit und einem Sinn für Texturen, die seine frühere Ausbildung als Goldschmied verraten. In seiner künstlerischen Produktion koexistieren die mediterrane Tradition, der griechische Klassizismus und Archaismus, die Kunst des alten Ägyptens und Mesopotamiens mit der europäischen Avantgarde, die er assimilierte und aus erster Hand kannte, insbesondere der Fauvismus und der Kubismus von Matisse. Werke von Hugué befinden sich unter anderem im MACBA, im Centre Georges Pompidou in Paris, im Nationalen Kunstmuseum von Katalonien und im Nationalmuseum und Kunstzentrum Reina Sofia.