JUAN CORREA VIVAR (Mascaraque, Toledo, ca. 1510- Toledo, 1566)San Nicolás de Tolentino

Öl auf Kiefernholzplatte. 64 x 63,5 cm. Auf der Rückseite mit Etiketten, eines bezeichnet: "Capilla del Obispo". Der Heilige Nikolaus von Tolentino war ein berühmtes Mitglied des Augustinerordens. Er ist frontal dargestellt, jung und bartlos, wie es der damaligen Ikonographie entsprach. Er trägt eine gut sichtbare Tonsur, die seiner Krone ein gräuliches Aussehen verleiht. Er erscheint in einer meditativen und ruhigen Haltung, in der Stille seines Ateliers, auf einer Art Bank ohne Lehne sitzend. Hinter ihm liegt ein Ehrentuch aus Gold, das seine Anwesenheit würdigt. Der Nimbus des Heiligen ist schwarz umrandet und hebt sich von dem goldenen Hintergrund des Tuches ab. Nikolaus schreibt mit einer Feder auf einem Buch, das auf seinen Knien liegt, während zwei weitere Bücher auf dem Holzregal rechts zu sehen sind. Sein Gesicht ist detailliert dargestellt, insbesondere der dunkle Farbton des beginnenden Bartes und der in sich gekehrte Blick, den er nach unten richtet. Er trägt den dunklen Habit des Augustinerordens, der mit Gold an den Manschetten und am Rand der Kapuze verziert ist. Der Habit ist mit kleinen quadratischen oder rautenförmigen Formen gesprenkelt, die Sterne symbolisieren und auf eine Legende anspielen, der zufolge ein Stern ihn nachts zum Kloster geführt haben soll, weshalb er auch als "der Heilige des Sterns" bekannt ist. Die Zelle, in der der Heilige erscheint, hat die merkwürdige Form einer Viertelkugel mit zwei Öffnungen nach außen. Die Öffnung auf der linken Seite ist sehr schmal und lässt kaum einen Blick auf die Landschaft zu, obwohl der blaue Himmel zu sehen ist. Die Öffnung auf der rechten Seite ist breiter und wird von einem Bleiglasfenster umschlossen, das viel Licht hereinlässt. Auf dem Sims dieser Öffnung befindet sich eine Mitra, ein Attribut, das mit dem Hirtenstab des Abtes verwandt ist, der hinter dem Heiligen erscheint. Beide Elemente sind aus Blattgold gefertigt, wobei die Mitra teilweise bemalt und mit zwei kugelförmigen Elementen verziert ist, die Strasssteine imitieren. Der Maler zeigt sein technisches Geschick bei der Platzierung der Figur in einem Raum mit komplexer Perspektive. Er hat die Bank in einer leicht schrägen Position platziert, während der Heilige ganz frontal darauf sitzt. Der Maler verwendet die Fenster, um dem Raum Tiefe zu verleihen und ein Gefühl von zusätzlichem Raum zu schaffen. Durch diese Öffnungen dringt das Licht in den Raum ein, das der Maler korrekt und detailliert auflöst. Es werden Schatten geworfen, wie die der Bücher auf den ausgeschnittenen Blättern. Der Heilige Nikolaus von Tolentino wird in der Intimität seiner Zelle gezeigt, umgeben von Büchern, die ihn an seinen Eremitismus und seine Bußfertigkeit erinnern. Es gibt nur wenige Darstellungen des Heiligen in seinem Atelier, und er wird selten mit Mitra und Bischofsstab gezeigt, sondern eher mit anderen Attributen wie dem Rebhuhn auf einem Teller, den Lilien, dem Kruzifix oder dem Stern auf seiner Brust, wie auf einer Tafel von 1515-1520, die Miguel Esteve im Museo de Bellas Artes in Valencia zugeschrieben wird. Die Tafel wird Juan Correa de Vivar zugeschrieben, einem um 1510-1566 in Toledo tätigen Maler. Der Stil der Tafel ähnelt dem seiner frühen Werke aus den 1630er und 1840er Jahren, wie dem Altarbild in Mora (Toledo), der Reinigung des Klosters der Armen Klara in Griñon (Madrid) und dem Altarbild in Guisando (Ávila). Die Schattierung des Gesichts des Heiligen ist charakteristisch für die frühen Werke Correas, die einen ausgeprägt leonardischen Charakter haben. Dies ist auch bei einem Bernhardiner und dem Tod des Heiligen Bernhard zu sehen, die sich beide im Museo del Prado befinden. Der Einfluss von Johannes von Burgund ist offensichtlich, da die Position und das Gesicht des heiligen Nikolaus von Tolentino getreu denen des heiligen Augustinus auf einer der Tafeln im Bowes Museum (England) wiedergegeben sind. Dieses quadratische Tafelbild findet sich auch im Altarbild der Reinigung im Kloster von Griñon, das den Chor der Nonnen beherrschte. Es ist möglich, dass diese Tafel Teil eines ähnlichen Altarbildes in kleinerem Format war, das für eine Klosterkapelle oder einen Jahreszeitenaltar bestimmt war. Diese Art von Fächern ist bei mittelgroßen Altarbildern üblich, wie z. B. bei der Bank des Hauptaltars in den Höhlenkapellen der Kathedrale von Ávila, die Lorenzo de Ávila zugeschrieben wird, oder dem Hauptaltar in der Kirche San Agustín del Pozo (Zamora), der Martín de Carvajal oder Lorenzo de Ávila zugeschrieben wird. Große Ähnlichkeit besteht auch mit dem Altarbild von Botija (Cáceres), das um 1560 datiert und einem anonymen Meister aus Toledo zugeschrieben wird. Die Provenienz des Tafelbildes ist die Bischofskapelle der Kirche San Andrés in Madrid, wie aus einem Etikett hervorgeht, das während des spanischen Bürgerkriegs auf der Rückseite des Tafelbildes angebracht wurde. Correa arbeitete bei verschiedenen Gelegenheiten für Kirchen in der Umgebung von Madrid, wie aus Aufträgen für Städte wie Griñon, Meco und San Martín de Valdeiglesias hervorgeht. Die Urheberschaft wurde von Alberto Velasco González, Doktor der Kunstgeschichte an der Universität von Lleida, bestätigt, der die Studie durchgeführt hat.