ABRAHAM BRUEGHEL

(Antwerpen, 1631 - Neapel, 1697) Stilleben mit Blumen, Früchten, weiblicher Figur und Landschaft im Hintergrund Signiert A. Bruegel F. Romae unten in der Mitte Öl auf Leinwand, 114X157 cm Das Gemälde ist von außerordentlichem künstlerischen und historischen Interesse und unterliegt der Meldepflicht. Provenienz: Rom, Sammlung Ghiron (1956) Rom, Sammlung Gina Lollobrigida Bibliographie: Archiv Federico Zeri, Nr. 85551 L. Trezzani, La natura morta romana nelle foto di Federico Zeri, in La natura morta di Federico Zeri, Bologna 2015, S. 185-192, Fußnote 9 A. Cottino, Abraham Brueghel 1631-1697. Un Maestro della natura morta fra Anversa, Roma e Napoli, Foligno 2023, S. 93, n. 38 Das Gemälde ist ein grundlegendes Zeugnis von Abraham Brueghels römischer Tätigkeit, in dem der Autor seine ganze barocke Überschwänglichkeit und sein nordisches Talent für die präzise Beschreibung von Früchten und Blumen zeigt und die Entwicklung des kapitolinischen Stilllebens in der zweiten Hälfte des 17. Nicht zu vergessen ist auch die außergewöhnliche Maltradition der Brueghel-Familiendynastie, die unser Künstler mit absoluter Meisterschaft und Modernität zum Ausdruck bringt, vor allem in seiner innovativen szenischen und leuchtenden Konzeption, die die Formen brillant umreißt und die Töne verschönert. Als er 1659 in der Ewigen Stadt ankam, hatte der Maler schnell großen Erfolg und wurde in der schwierigen römischen Kunstwelt voll und ganz aufgenommen, wobei er eine lange Korrespondenz mit dem berühmten Kunstliebhaber Antonio Ruffo und dem flämischen Kaufmann Gaspar Roomer führte, bis sich sein Ruhm unter den angesehenen Sammlern der Zeit verbreitete, die sich damit rühmten, die Ergebnisse seiner Pinselführung zu besitzen", und so finden wir Erwähnungen seiner Gemälde in den Inventaren der Chigi, Pamphilj, Colonna, Orsini und Borghese. Nicht weniger erfolgreich war er in Neapel (1676), was durch das Urteil von De Dominici belegt wird, der ihn aufgrund der Mimesis und der szenischen Verstärkung seiner Darstellungen, die weit von den archaischen und stillen Darstellungen von Giovan Battista Ruoppolo und Giuseppe Recco entfernt sind, als den besten Maler von Blumen und Früchten bezeichnete. Um auf unser Werk zurückzukommen, gibt es viele Vergleichspunkte, siehe zum Beispiel die ähnliche Komposition, die von Cottino veröffentlicht wurde (vgl. Cottino 2023, S. 92, Nr. 37), der für das Figurenstück von Guglielmo Cortese unterstützt wurde, nach einer von Michelangelo da Campidoglio erdachten illustrativen Formel. Die Zusammenarbeit der Figurenmaler mit dem berühmten Naturmaler ist in der Tat bekannt, wie auch ein Brief von 1666 an Don Antonio Ruffo bezeugt, in dem dieser schreibt, dass er Stillleben mit Figuren von Giacinto Brandi, Baciccio, Maratti und Guglielmo Cortese gemalt hat (siehe V. Ruffo, La Galleria Ruffo a Messina nel secolo XVII, Roma 1917, S. 172 ff., Kap. IX, S. 21-64, 95-128, 237-250). Nach Ludovica Trezzani und den kritischen Anmerkungen in der Notifikation ist das Werk in diesem Fall jedoch ganz der Hand des Meisters zuzuordnen. Die Idee, "Schönheiten bei der Obsternte" darzustellen, fand offensichtlich großen Anklang, und es war Stefano Bottari, der das Gemälde 1960 als Erster veröffentlichte, zunächst in einer in der Gemäldegalerie in Dresden aufbewahrten Fassung (Öl auf Leinwand, 133X98 cm), später wurde das Thema von Dieter Graf und Eric Schleier aufgegriffen (Vgl. D. Graf; E. Schleier, Guglielmo Cortese und Abraham Brueghel, in Pantheon XXXI, 1973, S. 46-57). Referenzbibliographie: L. Salerno, La natura morta italiana: 1560 ; 1805, Rom 1984, ad vocem L. Salerno, Nuovi studi sulla natura morta italiana, Rom 1989, ad vocem La natura morta in Italia, herausgegeben von F. Porzio und F. Zeri, Mailand 1989, II S. 788 L. Trezzani, in Pittori di natura morta a Roma. Artisti stranieri 1630-1750, herausgegeben von G. Bocchi und U. Bocchi, Viadana 2004, S. 117-147 A. Cottino, C. Sisi, Orti del paradiso, Ausstellungskatalog, Caraglio 2015, S. 148