Null (tätig zwischen 1675 und 1725)
Stilleben mit Nautilus, Tasse, Teekanne, Büc…

Beschreibung

(tätig zwischen 1675 und 1725) Stilleben mit Nautilus, Tasse, Teekanne, Bücher, Schmuck auf einem Tisch mit türkischem Teppich Öl auf Leinwand, 89X109 cm Provenienz: Lord Ashcombe London, Sotheby's, 16. Juli 1980, Los 231 (als Pieter Gerritsz van Roestraten) Italien, Privatsammlung Bibliographie: RKD: https://rkd.nl/imageslite/589358 (als Pseudo Roestraten) Fred G. Meijer wird der Pseudo Roestraten zugeschrieben, dessen Stil den Werken von Pieter Gerritsz van Roestraten (Haarlem, 1630 ; London, 1700) ähnelt. Die bekannten Kompositionen zeigen eine Reihe von wiederkehrenden Elementen wie Dokumente, Keramiken und kostbare Gegenstände, die auf mit feinen Orientteppichen bedeckten Tischen angeordnet sind. Bibliografie der Referenzen: F. G. Meijer, A. van der Willigen, Ein Wörterbuch der niederländischen und flämischen Stilllebenmaler in Öl, Leiden 2003, ad vocem

3

(tätig zwischen 1675 und 1725) Stilleben mit Nautilus, Tasse, Teekanne, Bücher, Schmuck auf einem Tisch mit türkischem Teppich Öl auf Leinwand, 89X109 cm Provenienz: Lord Ashcombe London, Sotheby's, 16. Juli 1980, Los 231 (als Pieter Gerritsz van Roestraten) Italien, Privatsammlung Bibliographie: RKD: https://rkd.nl/imageslite/589358 (als Pseudo Roestraten) Fred G. Meijer wird der Pseudo Roestraten zugeschrieben, dessen Stil den Werken von Pieter Gerritsz van Roestraten (Haarlem, 1630 ; London, 1700) ähnelt. Die bekannten Kompositionen zeigen eine Reihe von wiederkehrenden Elementen wie Dokumente, Keramiken und kostbare Gegenstände, die auf mit feinen Orientteppichen bedeckten Tischen angeordnet sind. Bibliografie der Referenzen: F. G. Meijer, A. van der Willigen, Ein Wörterbuch der niederländischen und flämischen Stilllebenmaler in Öl, Leiden 2003, ad vocem

Das Los wurde versteigert. Ergebnisse ansehen

Dies könnte Ihnen auch gefallen

Schätzw. 3 900 EUR

Elena Recco (Neapel 1654-Madrid 1715) - Fischstillleben, 17. Jahrhundert cm 40 x cm 48, im Rahmen cm 52 x cm 60 Öl auf Leinwand Vorhanden Gutachten von Prof. Strinati. "Das Fischstillleben (Öl auf Leinwand, 37 x 47 cm, gerahmt 50 x 62 cm) ist ein Werk, das sich gut in die Produktion von Elena Recco einfügt, einer bedeutenden, auf dieses Genre spezialisierten Malerin, Tochter des großen neapolitanischen Meisters Giuseppe Recco, die lange Zeit an der Seite ihres Vaters (sowie ihres wenig bekannten Bruders Nicola Maria) zwischen Neapel und dem spanischen Königshof tätig war, an den sie sich, ihrem Vater folgend, gegen Ende des 17. Jahrhunderts begab und wo sie lange Zeit blieb und mit sehr wichtigen und vorrangigen Aufträgen geehrt wurde. Ausgehend von Reccos bekanntem und historiographisch belegtem Alter (Neapel 1654, Madrid 1715), scheint das hier untersuchte Gemälde stilistisch und materiell zweifellos in das erste Jahrzehnt des 18. Ich komme zu dieser Überlegung, indem ich unser Werk vor allem mit einer Reihe von Gemälden aus der alten Orsini-Sammlung in Gravina di Puglia vergleiche (die heute auf verschiedene Besitztümer verteilt ist), in der sich tatsächlich bemerkenswerte Fischsterben von Elena Recco befanden, auch wenn die Inventare sie manchmal fälschlicherweise unter dem Namen des großen Vaters Giuseppe ausweisen. In diesem Zusammenhang möchte ich als Schulbeispiel von großem historischen und künstlerischen Interesse ein Fischstillleben anführen, das unserem sehr ähnlich ist und von Lucio Galante in La Natura Morta in Italia, tomo secondo, Electa Milano 1989, S. 971, Nr. 1183, unter dem Namen von Giuseppe Recco veröffentlicht wurde, aber in Wirklichkeit ein absolutes Meisterwerk seiner Tochter Elena ist. Recco hat sich sehr auf das Genre der Fischmalerei spezialisiert, und unser Gemälde ist sehr bezeichnend für die typische und unverwechselbare Methode des Künstlers, Bilder von Fischen so zu mischen, als ob sie durcheinander auf die Theke eines Fischhändlers geworfen worden wären und darauf warteten, an verschiedene Kunden und Gönner verteilt zu werden. Das Bildmaterial ist in unserem Fall dick und voll, und auch dies ist ein besonderes Element, das die Produktion dieser großen Malerin charakterisiert, die einen eigenen und absolut herausragenden Platz in der großen und erhabenen Geschichte des Stilllebens in Neapel zwischen dem 17. und 18. Jahrhundert verdient. Ich schließe mit der Feststellung, dass der Erhaltungszustand des hier untersuchten Gemäldes sehr gut ist und somit seine ziemlich hohe intrinsische Qualität bestätigt. Im Vertrauen, Claudio Strinati".

Kein Schätzwert

Keller - um 1920, Oskar Keller, geb. 1894, süddeutscher Maler, tätig in Stuttgart, " Malven und Rittersporn", Öl/Lwd., Blumenstillleben mit Vase, Malven und Rittersporn vor einem dunklen Hintergrund, re. un. sign., guter Zustand, ca. 42x32cm, handgefertigter Atelierrahmen, min. ber., Lit.: Vollmer, Nagel (Schwäbisches Künstlerlexikon), Dressler

Schätzw. 13 000 - 14 000 EUR

Neapolitanische Schule; ca. 1700. "Stillleben". Öl auf Leinwand. Nachkoloriert. Es präsentiert Übermalungen und Restaurierungen. Maße: 91 x 166 cm; 110 x 185 cm (Rahmen). Neapolitanisches Stillleben von Blumen und Früchten prächtig gearbeitet, mit Detail und Aufmerksamkeit auf die Qualitäten. Trotz der Fülle der Elemente, aus denen sich die Komposition zusammensetzt, findet das Stillleben in einem Innenraum statt, der durch die Möbel, die Teil der Szene sind, erahnt wird, und dass in der letzten Ebene eine kleine Öffnung zu erkennen ist, die den Blick auf eine äußere Landschaft freigibt. Die Elemente, aus denen sich das Stillleben zusammensetzt, sind im Vordergrund platziert, in einer typisch klassischen Komposition, die trotz der relativ einfachen Struktur des Raumes dynamisch ist. Die Dynamik wird durch die Verwendung von leuchtenden, metallischen Farben verstärkt, wie das Orange des Stoffes oder der Polsterung des Stuhls und das Rosa der Blumen. Diese Farben bilden wiederum einen starken Kontrast zu den übrigen, für das neapolitanische Stillleben typischen Tönen der Leinwand. Aufgrund seiner technischen Merkmale ist es wahrscheinlich, dass das Werk zum Umkreis des Künstlers Andrea Belvedere (Italien, 1652-1732) gehört, der von Luca Giordano an den spanischen Hof gerufen wurde. Belvedere ließ sich von 1694 bis 1700 in Madrid nieder und hinterließ in der Hauptstadt mehrere Beispiele seines Schaffens als Stilllebenmaler, die sich heute in der Sammlung des Museo del Prado befinden. Die neapolitanische Stilllebenschule des Barocks, die auf dem Antiquitätenmarkt, bei Sammlern und Kunsthistorikern sehr geschätzt wird, erlebte eine spektakuläre Entwicklung, indem sie den Glanz des 16. Jahrhunderts hinter sich ließ und sich zu einem vollständig barocken und klar erkennbaren Stil entwickelte. Künstler wie Tommaso Realfonso, Nicola Casissa, Gaspare Lopez, Giacomo Nani und Baldassare de Caro setzten die lokale Tradition fort, indem sie sich auf die Malerei von Blumen, Früchten, Fischen und Wild spezialisierten und so die Nachfrage einer breiten Kundschaft befriedigten, die von einem neuen Geschmack des 17. Jahrhunderts geprägt war. Neben diesen Künstlern gibt es auch die kleinen Figuren, die langsam aus der ungerechten Vergessenheit auftauchen, und einige Künstler, die zwischen dem 17. und 18. Jahrhundert arbeiteten, wie Francesco della Questa, Aniello Ascione, Nicola Malinconico, Gaetano Cusati, Onofrio Loth, Elena und Nicola Maria Recco, Giuseppe Ruoppolo und Andrea Belvedere. Diese neapolitanischen Stilllebenmaler, die im 17. und frühen 18. Jahrhundert tätig waren, werden als "i generisti" bezeichnet und waren nicht nur in ihrem eigenen Umfeld von Bedeutung, sondern auch und vor allem in Spanien, wo die Entwicklung des Genres deutlich vom italienischen Einfluss und insbesondere vom Beitrag der neapolitanischen Schule geprägt war. Heute gilt diese Schule als eine der bedeutendsten innerhalb des barocken Stilllebengenres. Die neapolitanischen Barockmaler zeichneten sich stets durch ihren starken naturalistischen Charakter und ihre warme Farbigkeit aus, wobei rötliche und erdige Töne dominierten.

Schätzw. 80 - 120 EUR

SUREAU (Tätig im 19. - 20. Jahrhundert) Stillleben mit Früchten und Rosenstrauß Öl auf Leinwand. Signiert in der unteren rechten Ecke. 55 x 46 cm

Online-Zahlungen werden durch Ingenico und verschlüsselte Transaktionen gesichert.

Jedes Los wurde von einem Auktionshaus authentifiziert und bewertet.

Sehen Sie sich unsere Hilfeseite an oder kontaktieren Sie uns.

Das legendäre Auktionshaus Drouot ist das größte Auktionshaus Frankreichs. Es steht allen offen und ist der ideale Ort für Kunst-und Dekorationsliebhaber. Die Online-Auktionsplattform drouot.com ermöglicht es Ihnen, von jedem Ort aus mitzubieten und auf den größten Katalog von Kunstobjekten in Europa zuzugreifen.

Die Drouot-Gruppe

Von Drouot zugelassene Auktionatoren

Kontakt

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Besuche & Privatisierungen