Null ENRIQUE OCHOA (Cádiz, 1891 - Palma de Mallorca, 1978)
Tänzerinnen Signiert.…
Beschreibung

ENRIQUE OCHOA (Cádiz, 1891 - Palma de Mallorca, 1978) Tänzerinnen Signiert. Öl auf Leinwand 45,5 x 38 cm

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ENRIQUE OCHOA (Cádiz, 1891 - Palma de Mallorca, 1978) Tänzerinnen Signiert. Öl auf Leinwand 45,5 x 38 cm

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CASIMIRO MARTÍNEZ TARRASSÓ (Barcelona, 1898 - 1980). "Sensible Kreationen", 1972. Öl auf Leinwand. Signiert in der rechten unteren Ecke; betitelt und datiert auf der Rückseite. Maße: 150 x 150 cm; 154 x 154 cm (Rahmen). Auf dieser farbenfrohen und lebendigen Leinwand zeigt Tarrassó seine übliche Fähigkeit, hedonistische Empfindungen durch eine einzigartige chromatische und formale Sinfonie auszudrücken. Ein großes Haus und eine Palme stehen im Mittelpunkt einer Landschaft, die trotz ihrer Abstraktheit die Vorstellung einer prächtigen, in helles Licht getauchten Wiese erweckt. Mit seiner von Glaukos und Mauvetönen dominierten Palette, die im Kontrast zu warmen Gelb- und Erdtönen steht, gelingt es ihm, beim Betrachter eine emotionale Reaktion hervorzurufen. Umhüllende Pinselstriche sind ineinander verschlungen und suggerieren watteartige Wolken, dichte Büsche und bewaldete Landschaften. Mit einem schnellen und intuitiven Pinselstrich erkundet er die Zusammenhänge zwischen Farben des Fauve-Erbes, Texturen und Emotionen. Der einfach als Tarrassó bekannte Künstler studierte an der Escuela de La Lonja in Barcelona. Er schloss sein Studium in Paris ab, wo er aus erster Hand die Werke der Fauvisten kennenlernte, die zu jener Zeit die Pariser Kunstszene erschütterten. Er war vor allem ein brillanter Landschaftsmaler, dessen Stil sich durch seine kräftigen und lebhaften, sehr leuchtenden Farben auszeichnet. Er trat in die Fußstapfen der großen katalanischen Landschaftsmaler, insbesondere Joaquín Mir, wenn auch mit einer deutlich differenzierten Persönlichkeit, die zum Teil auf den Einfluss des Fauvismus auf sein künstlerisches Denken zurückzuführen war. Er kultivierte das Stillleben und die katalanischen und mallorquinischen Landschaften. Seine erste Ausstellung fand 1928 in den Galerien Layetanas in Barcelona statt. Seitdem folgten nacheinander Ausstellungen in Barcelona, Madrid, Palma de Mallorca und Bilbao. 1935 besuchte er zum ersten Mal Mallorca, und ab 1940 hatte er dort ein Atelier, genauer gesagt in Palma, wo er lange Zeit lebte und den Großteil seiner künstlerischen Produktion entwickelte. Nach dem Bürgerkrieg, in den vierziger Jahren, nahm Tarrassó an mehreren Nationalen Ausstellungen der Schönen Künste in den Jahren 1942, 1943 und 1950 teil und veranstaltete viele persönliche Ausstellungen in Barcelona, in Galerien wie Augusta, Layetanas, Ars, usw., darunter eine Ausstellung mit Landschaften der Pyrenäen im Jahr 1948 und eine mit großen Gemälden mallorquinischer Landschaften, die er 1949 präsentierte. Obwohl die Landschaft immer im Mittelpunkt seiner Produktion stand, schuf Tarrassó auch Werke wie die Wanddekoration der Kirche Santa Maria de Badalona. Auf Mallorca unternahm er auch ein einzigartiges Unterfangen, indem er seine Staffelei in den Höhlen von Campanet aufstellte, um die Stalaktiten und Stalagmiten der steinernen Höhlen festzuhalten. Dabei entstand eine Reihe von Werken, die er im Oktober 1948 in den Galerías Costa de Palma präsentierte. Im Laufe seiner Karriere erhielt Tarrassó den Preis von Pollença beim 1. Internationalen Malereiwettbewerb 1962, den Preis von Santiago Rusiñol 1972 und die Medaillen, die er bei verschiedenen Ausgaben der Herbstsalons von Palma de Mallorca erhielt: den ersten Preis 1967 und 1973 und den Ehrenpreis 1970. Das Werk von Tarrassó zeichnet sich durch die große Persönlichkeit seiner Farbgebung aus. Seine Besessenheit für den Chromatismus bestimmt eine zutiefst sensorische, vitalistische und intuitive Malerei. Tarrassó ist in verschiedenen nationalen und internationalen Privatsammlungen sowie im Museum und Kunstfonds von Porreras (Mallorca) und im Museum für moderne und zeitgenössische Kunst in Palma vertreten.

ENRIQUE RUMOROSO VALDÉS (Cádiz, um 1878-1895). "Stillleben". Öl auf Platte (x2). Mit zeitgenössischen Rahmen. Signiert und lokalisiert (Madrid) im unteren rechten Bereich. Maße: 50 x 29 cm (x2); 69 x 49 cm (Rahmen, x2). Maler aus Cádiz im 19. Jahrhundert, spezialisiert auf Genremalerei. Sein Werk ist wenig bekannt. Enrique Rumoroso y Valdés war jedoch einer der Künstler aus Cádiz, die im 19. Jahrhundert am meisten reisten und unter anderem Städte wie Cádiz, Sevilla, Madrid und Paris erreichten. In seinen Genrebildern stellt er meist die Atmosphäre von Jahrmärkten und Stierkampfszenen dar, die stets von volkstümlichen Typen bevölkert werden. In seiner Maltechnik können wir eine große Meisterschaft in der Malerei von Früchtestillleben, wie in diesem Fall, Landschaften und Porträts erkennen. Rumoroso zeichnete sich durch seinen ausgeprägten Realismus bei der Darstellung von Früchten aus. Seine kurzen, lebhaften Pinselstriche und seine äußerst präzise Zeichnung verleihen seinen Stillleben einen naturalistischen Charakter, wie man an diesem Ölgemäldepaar erkennen kann. Die Art und Weise, wie er die Weintrauben darstellt, ist sehr charakteristisch, ebenso wie die Verwendung anderer größerer runder Früchte wie Pfirsiche, Aprikosen, Feigen oder Äpfel. Der völlig dunkle Hintergrund kontrastiert mit einem Licht, das sich von der linken oberen Ecke aus über die Hauptszene erstreckt und die Formen hervorhebt, um ihnen mehr Nachdruck und Realismus zu verleihen.