Null KOONS JEFFREY: (1955- ) Amerikanischer Künstler. Seine Werke befassen sich …

Beschreibung

KOONS JEFFREY: (1955- ) Amerikanischer Künstler. Seine Werke befassen sich mit der Populärkultur, seine Skulpturen zeigen einfache Objekte, darunter Ballontiere, und wurden für beträchtliche Summen verkauft, darunter zwei Auktionsrekorde für ein Werk eines lebenden Künstlers, der 2019 für Rabbit 91 Millionen erreichte. Eine sehr schöne signierte Farbfotografie von Koons im Format 8 x 10, die ihn in einer Porträtpose in Nahaufnahme zeigt. Signiert in fetter schwarzer Tinte mit seinen Initialen und einer großen Skizze quer über das Bild, die ebenfalls von seiner Hand im Jahr 2015 datiert wurde. EX

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KOONS JEFFREY: (1955- ) Amerikanischer Künstler. Seine Werke befassen sich mit der Populärkultur, seine Skulpturen zeigen einfache Objekte, darunter Ballontiere, und wurden für beträchtliche Summen verkauft, darunter zwei Auktionsrekorde für ein Werk eines lebenden Künstlers, der 2019 für Rabbit 91 Millionen erreichte. Eine sehr schöne signierte Farbfotografie von Koons im Format 8 x 10, die ihn in einer Porträtpose in Nahaufnahme zeigt. Signiert in fetter schwarzer Tinte mit seinen Initialen und einer großen Skizze quer über das Bild, die ebenfalls von seiner Hand im Jahr 2015 datiert wurde. EX

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Schätzw. 7 000 - 8 000 EUR

ROBERT FRANK (Zürich 1924 - Nova Scotia 2019) "Rainy day", ca. 1955. Gelatinesilber auf Agfa-Papier. Signiert mit Tinte in der linken unteren Ecke. Provenienz: Christie's Paris, Photographies 10/11/2020, Lot 107. Maße: 41 x 30 cm; 66,5 x 58 cm (Rahmen). Robert Frank war ein Schweizer Fotograf und Dokumentarfilmer, der auch die amerikanische Staatsbürgerschaft angenommen hat. Sein bekanntestes Werk ist das 1958 erschienene Buch The Americans (Die Amerikaner), das Frank Vergleiche mit De Tocqueville einbrachte, weil seine Fotografie einen frischen und nuancierten Blick auf die amerikanische Gesellschaft von außen ermöglichte. Der Kritiker Sean O'Hagan schrieb 2014 in The Guardian, dass The Americans "das Wesen der Fotografie verändert hat, was sie sagen kann und wie sie es sagen kann. Es bleibt das vielleicht einflussreichste Fotobuch des 20. Jahrhunderts." Später erkundete Frank andere Bereiche wie Film und Video und experimentierte mit Fotomanipulation und Fotomontage. Robert Frank wurde in Zürich als Sohn einer jüdischen Familie geboren. Während des Zweiten Weltkriegs blieben Frank und seine Familie in der Schweiz in Sicherheit. Er bildete sich bei verschiedenen Fotografen und Grafikdesignern aus, bevor er 1946 sein erstes handgefertigtes Fotobuch, 40 Photos, erstellte. Frank emigrierte 1947 in die Vereinigten Staaten und bekam einen Job in New York City als Modefotograf für Harper's Bazaar. 1949 veröffentlichte der neue Herausgeber des Magazins Camera, Walter Laubli (1902-1991), ein umfangreiches Portfolio mit Fotografien von Jakob Tuggener, die er auf hochkarätigen Schauen und in Fabriken aufgenommen hatte, zusammen mit den Arbeiten des 25-jährigen Frank, der nach zwei Jahren im Ausland gerade in seine Heimat zurückgekehrt war. Bald darauf reiste er nach Südamerika und Europa und erstellte ein weiteres Buch mit handgefertigten Fotografien, die er in Peru aufgenommen hatte. 1950 kehrte er in die Vereinigten Staaten zurück, wo er Edward Steichen traf und an der Gruppenausstellung 51 American Photographers im Museum of Modern Art (MoMA) teilnahm. Obwohl er der amerikanischen Gesellschaft und Kultur zunächst optimistisch gegenüberstand, änderte sich Franks Sichtweise schnell, als er mit dem schnellen Tempo des amerikanischen Lebens konfrontiert wurde, das er als eine Überbetonung des Geldes ansah. Zu diesem Zeitpunkt begannen seine Bilder, Amerika als einen oft trostlosen und einsamen Ort zu zeigen. Franks eigene Unzufriedenheit mit der Kontrolle, die die Redakteure über seine Arbeit ausübten, beeinflusste zweifellos auch seine Erfahrungen. Er reiste weiter und zog mit seiner Familie kurzzeitig nach Paris. Im Jahr 1953 kehrte er nach New York zurück und arbeitete weiterhin als freiberuflicher Fotojournalist für Zeitschriften wie McCall's, Vogue und Fortune. Indem er sich mit anderen zeitgenössischen Fotografen wie Saul Leiter und Diane Arbus zusammentat, trug er dazu bei, das zu formen, was Jane Livingston in den 1940er und 1950er Jahren die New Yorker Schule der Fotografen nannte. 1955 erlangte Frank weitere Anerkennung, als Edward Steichen sieben seiner Fotografien in die Ausstellung des Museum of Modern Art aufnahm. 1955 erhielt Frank ein Guggenheim-Stipendium der John Simon Guggenheim Memorial Foundation, um durch die Vereinigten Staaten zu reisen und die Gesellschaft zu fotografieren. Zu den Städten, die er besuchte, gehörten Detroit und Dearborn in Michigan, Savannah in Georgia, Miami Beach und St. Petersburg in Florida, New Orleans in Louisiana, Houston in Texas, Los Angeles in Kalifornien, Reno in Nevada, Salt Lake City in Utah, Butte in Montana und Chicago in Illinois. In den folgenden zwei Jahren nahm er seine Familie auf einen Teil seiner Road-Trips mit. In dieser Zeit machte er 28.000 Fotos, von denen er nur 83 für die Veröffentlichung in The Americans auswählte. Seine erste Einzelausstellung fand im Art Institute of Chicago statt, und ein Jahr später stellte er ein zweites Mal im MoMA aus. Im Jahr 1972 veranstaltete das Kunsthaus Zürich eine große Retrospektive seines Werks.

Schätzw. 600 - 800 EUR

Philippe GARNIER DE LA BAUDINIERE (1955) "Yokohama" Mehrfarbiges Relief mit kinetischem Effekt. Signiert unten links, auf der Rückseite gegensigniert und betitelt. 80 x 80 cm Philippe Garnier de la Baudinière ist ein französischer Künstler, der 1955 geboren wurde. Er stammt aus Blois und zog nach Paris, um seinen ersten Beruf als Dekorateur auszuüben. Nach und nach bildeten seine Besuche von Malern und Museen sowie seine Begegnung mit Bernard Lorjou, der ab 1973 die École du Val de Loire leitete, die Grundlage seiner künstlerischen Kultur. Da er sich von allen Einflüssen, Zwängen und theoretischen Ideen befreit, ist das Werk von Philippe Garnier de la Baudinière in der Bewegung der geometrischen Abstraktion angesiedelt. 2018 wurde der Künstler vom Architekturbüro Jean Michel Wilmotte ausgewählt, um am Restaurierungsprojekt des Hotel Lutétia in Paris teilzunehmen. Seine Monochrome werden ebenso gewürdigt wie Multiples, die in zahlreichen Suiten mit Blick auf den Boulevard Raspail hängen. Der Künstler wurde 2018 von der Bollinger-Holding für ihr Schloss im Sancerrois und zuletzt von Atelier27 Paris für das Hotel Claridge in London und das Royal Mansour in Casablanca beauftragt. Eine Ausstellung seiner Werke fand im August 2023 am Place des Lices in Saint Tropez statt.

Schätzw. 800 - 1 200 EUR

Philippe GARNIER DE LA BAUDINIERE (1955) "Osaka" Mehrfarbiges Relief mit kinetischem Effekt. Signiert unten links, auf der Rückseite gegensigniert und betitelt. 100 x 100 cm Philippe Garnier de la Baudinière ist ein französischer Künstler, der 1955 geboren wurde. Er stammt aus Blois und zog nach Paris, um seinen ersten Beruf als Dekorateur auszuüben. Nach und nach bildeten seine Besuche von Malern und Museen sowie seine Begegnung mit Bernard Lorjou, der ab 1973 die École du Val de Loire leitete, die Grundlage seiner künstlerischen Kultur. Da er sich von allen Einflüssen, Zwängen und theoretischen Ideen befreit, ist das Werk von Philippe Garnier de la Baudinière in der Bewegung der geometrischen Abstraktion angesiedelt. 2018 wurde der Künstler vom Architekturbüro Jean Michel Wilmotte ausgewählt, um am Restaurierungsprojekt des Hotel Lutétia in Paris teilzunehmen. Seine Monochrome werden ebenso gewürdigt wie Multiples, die in zahlreichen Suiten mit Blick auf den Boulevard Raspail hängen. Der Künstler wurde 2018 von der Bollinger-Holding für ihr Schloss im Sancerrois und zuletzt von Atelier27 Paris für das Hotel Claridge in London und das Royal Mansour in Casablanca beauftragt. Eine Ausstellung seiner Werke fand im August 2023 am Place des Lices in Saint Tropez statt.

Schätzw. 800 - 1 200 EUR

Philippe GARNIER DE LA BAUDINIERE (1955) "Black return 3, tribute to Pierre Soulages" (Schwarze Rückkehr 3, Tribut an Pierre Soulages). Monochromes schwarzes Relief. Signiert unten links, gegensigniert und betitelt auf der Rückseite. 120 x 100 cm Philippe Garnier de la Baudinière ist ein französischer Künstler, der 1955 geboren wurde. Er stammt aus Blois und zog nach Paris, um seinen ersten Beruf als Dekorateur auszuüben. Nach und nach bildeten seine Besuche von Malern und Museen sowie seine Begegnung mit Bernard Lorjou, der ab 1973 die École du Val de Loire leitete, die Grundlage seiner künstlerischen Kultur. Da er sich von allen Einflüssen, Zwängen und theoretischen Ideen befreit, ist das Werk von Philippe Garnier de la Baudinière in der Bewegung der geometrischen Abstraktion angesiedelt. 2018 wurde der Künstler vom Architekturbüro Jean Michel Wilmotte ausgewählt, um am Restaurierungsprojekt des Hotel Lutétia in Paris teilzunehmen. Seine Monochrome werden ebenso gewürdigt wie Multiples, die in zahlreichen Suiten mit Blick auf den Boulevard Raspail hängen. Der Künstler wurde 2018 von der Bollinger-Holding für ihr Schloss im Sancerrois und zuletzt von Atelier27 Paris für das Hotel Claridge in London und das Royal Mansour in Casablanca beauftragt. Eine Ausstellung seiner Werke fand im August 2023 am Place des Lices in Saint Tropez statt.

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