Null FREUD LUCIAN: (1922-2011) Britischer Maler. A good A.L.S., Lucian, eine Sei…
Beschreibung

FREUD LUCIAN: (1922-2011) Britischer Maler. A good A.L.S., Lucian, eine Seite, 8vo, Delamere Terrace, London, n.d., an den Buchmacher Ben Miller ("Dear Benno"). Freud bedankt sich bei Miller für den freundlichen Brief und fährt fort, über seinen derzeitigen Mangel an verfügbarem Einkommen nachzudenken: "Mein vorübergehender Mangel an "Munition" ist für meine Abwesenheit vom Büro verantwortlich, es macht mich traurig zu sehen, wie andere einer Lieblingsbeschäftigung frönen, während ich gezwungen bin, die Rolle des "Zuschauers" einzunehmen", und nimmt abschließend Bezug auf das Thema eines seiner Porträts: "Ich werde Sie morgen anrufen, um die Angelegenheit des Kontos von Lady Lamton (sic) zu besprechen" und schlägt vor, dass sie sich vielleicht am Wochenende treffen könnten. Verso in roter Kreide mit einer fünfmaligen Tabelle vermerkt. Leichte Knickspuren und ein paar leichte Wasserflecken, die nur ein paar Buchstaben des Textes beeinträchtigen, sonst VG In seinem Buch Breakfast with Lucian: A Portrait of the Artist (2013) bemerkte der Journalist Geordie Greig, ein Freund des Malers: "Das Glücksspiel war untrennbar mit der Malerei von Lucian verbunden. Wann immer er in der Anfangszeit seiner Karriere mit dem Verkauf seiner Bilder Geld verdiente, spielte er wild und verlor oft alles; als er jedoch begann, große Summen zu verdienen, gab er das Glücksspiel fast völlig auf. Das Risiko nährte seine Freude an noch mehr Risiko, und als ein finanzielles Sicherheitsnetz auftauchte, als der Preis seiner Bilder in die Höhe schoss, verschwand die Lust am Glücksspiel. Als er Berge von Schulden angehäuft hatte, drohten ihm zwielichtige Kreditgeber mit dem Tod. Er bezahlte, was er schuldete, wenn er es konnte". Belinda Bridget "Bindy" Blew-Jones (1921-2003) Lady Lambton, Ehefrau des britischen Aristokraten und Politikers Antony Lambton, Viscount Lambton (1922-2006). Lady "Bindy" Lambton war Gegenstand von Freuds Porträt Kopf auf einem grünen Sofa, das 1960-61 entstand.

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FREUD LUCIAN: (1922-2011) Britischer Maler. A good A.L.S., Lucian, eine Seite, 8vo, Delamere Terrace, London, n.d., an den Buchmacher Ben Miller ("Dear Benno"). Freud bedankt sich bei Miller für den freundlichen Brief und fährt fort, über seinen derzeitigen Mangel an verfügbarem Einkommen nachzudenken: "Mein vorübergehender Mangel an "Munition" ist für meine Abwesenheit vom Büro verantwortlich, es macht mich traurig zu sehen, wie andere einer Lieblingsbeschäftigung frönen, während ich gezwungen bin, die Rolle des "Zuschauers" einzunehmen", und nimmt abschließend Bezug auf das Thema eines seiner Porträts: "Ich werde Sie morgen anrufen, um die Angelegenheit des Kontos von Lady Lamton (sic) zu besprechen" und schlägt vor, dass sie sich vielleicht am Wochenende treffen könnten. Verso in roter Kreide mit einer fünfmaligen Tabelle vermerkt. Leichte Knickspuren und ein paar leichte Wasserflecken, die nur ein paar Buchstaben des Textes beeinträchtigen, sonst VG In seinem Buch Breakfast with Lucian: A Portrait of the Artist (2013) bemerkte der Journalist Geordie Greig, ein Freund des Malers: "Das Glücksspiel war untrennbar mit der Malerei von Lucian verbunden. Wann immer er in der Anfangszeit seiner Karriere mit dem Verkauf seiner Bilder Geld verdiente, spielte er wild und verlor oft alles; als er jedoch begann, große Summen zu verdienen, gab er das Glücksspiel fast völlig auf. Das Risiko nährte seine Freude an noch mehr Risiko, und als ein finanzielles Sicherheitsnetz auftauchte, als der Preis seiner Bilder in die Höhe schoss, verschwand die Lust am Glücksspiel. Als er Berge von Schulden angehäuft hatte, drohten ihm zwielichtige Kreditgeber mit dem Tod. Er bezahlte, was er schuldete, wenn er es konnte". Belinda Bridget "Bindy" Blew-Jones (1921-2003) Lady Lambton, Ehefrau des britischen Aristokraten und Politikers Antony Lambton, Viscount Lambton (1922-2006). Lady "Bindy" Lambton war Gegenstand von Freuds Porträt Kopf auf einem grünen Sofa, das 1960-61 entstand.

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FRANCIS BACON (Dublin, 1909- Madrid, 1992). "Drei Studien für ein Selbstporträt". Lithographie auf Arches-Papier, E.A. Kopie. Handsigniert und gerechtfertigt. Das Werk wurde 2008 in der Coskun Gallery in London erworben. Größe: 52 x 94 cm; 79 x 121 cm (Rahmen). Francis Bacon ist der Autor einiger der eindrucksvollsten und beispiellosesten Gemälde der zeitgenössischen Kunst. Sein obsessiver, gequälter und herzzerreißender Stil ist ein klares Dokument der Not in Europa nach dem Zweiten Weltkrieg. Seine Werke erzielen derzeit auf internationalen Auktionen stratosphärische Summen und machen ihn zu einem der begehrtesten Künstler auf dem heutigen Kunstmarkt. Ein Beispiel dafür ist das Triptychon "Three Studies by Lucian Freud (1969)", das 2013 bei einer öffentlichen Versteigerung einen Rekordpreis von 142 Millionen Dollar erzielte und damit zu den drei teuersten Werken der Geschichte gehört. Einige seiner Werke sind in den wichtigsten Kunstgalerien der Welt zu sehen, wie der Tate Britain in London (die eine der umfangreichsten Sammlungen des Künstlers besitzt), der MET und dem Moma in New York, dem Museo Thyssen-Bornemisza und dem Museo Reina Sofía. "Drei Studien für ein Selbstporträt" definiert nachdrücklich, worum es in Bacons Kunst ging. Dekomponierte, isolierte, beunruhigende und spirituelle Figuren, die weit davon entfernt sind, eine spezifische Ähnlichkeit mit der dargestellten Person zu suchen, und die sich mit der Spiritualität des Dargestellten auseinandersetzen. Hier sehen wir die Abstraktion, Fragmentierung und Verzerrung des Gesichts des Malers, ein Schlüsselaspekt in Bacons künstlerischer Entwicklung, eine Folge der Lebensereignisse, die seine Existenz zu einer glühenden Zeitbombe machten, die kurz vor der Explosion stand. Durch sein Werk drückt er seinen vitalen Zustand aus, der auch mit seiner selbstzerstörerischen Seite verbunden ist, und schafft es so, Einsamkeit, Gewalt und Erniedrigung auszudrücken. Francis Bacon wurde in Dublin geboren, obwohl er englische Eltern hatte, und begann als Autodidakt zu malen. Im Alter von 17 Jahren, 1927, öffnete die Galerie Paul Rosemberg dem Maler ihre Türen. Dort lernte er die Werke von Pablo Picasso kennen, einem Künstler, den er während seiner gesamten Karriere bewunderte. Wie Picasso haben auch andere Maler Bacons Werk beeinflusst: Velázquez (dessen Version von Papst Innozenz X. er malte und dabei mindestens 40 "Päpste" schuf) und Nicolas Poussin, dessen "Massaker an den Unschuldigen", das sich heute im Musée Condé befindet, in ihm starke Emotionen auslöste. 1945 stellte er in London zusammen mit den englischen Künstlern Henry Moore und Graham Sutherland sein Gemälde Three Studies for Figures at the Foot of a Crucifixion (um 1944) aus, ein Triptychon, das nach Bacons eigener Aussage den Beginn seiner Karriere markierte. Bis 1945 hatte Bacon seinen eigenen, unverwechselbaren Stil entwickelt. Im Jahr 1949 kaufte das Museum of Modern Art in New York (MOMA) ein beeindruckendes Werk von Bacon mit dem Titel Painting 1946. Im Jahr 1956 wurde er eingeladen, Großbritannien auf der Biennale von Venedig neben Ben Nicholson und Lucian Freud zu vertreten. Bacon beschloss, dass das Thema seiner Gemälde sowohl das Leben im Tod als auch der Tod im Leben sein sollte. Er versuchte, seinen vitalen Zustand auszudrücken, der auch mit seiner selbstzerstörerischen Seite verbunden war. Michel Leiris schlug ihm vor, dass Masochismus, Sadismus und ähnliche Manifestationen in Wirklichkeit nur Wege sind, sich menschlicher zu fühlen. Porträts und Selbstporträts machen einen wichtigen Teil von Bacons Gemälden aus, darunter George Dyer in a Mirror von 1968, ein Werk, in dem der Maler die Verletzlichkeit und Zerbrechlichkeit des Selbst andeutet. Bacon fertigte Porträts ohne Posen nach dem Leben an, die er aus Fotografien entwickelte. Er porträtierte sowohl seine vertrauten Begleiter und Freunde als auch berühmte Persönlichkeiten: Peter Lacy, George Dyer und John Edwards, Henrietta Moraes, Isabel Rawsthorne, Muriel Belcher, Lucian Freud, Peter Beard und Michel Leiris, aber auch Hitler, Pius XII. und Mick Jagger. Einige seiner Werke sind in den wichtigsten Kunstgalerien der Welt zu sehen, wie der Tate Britain in London (die eine der umfangreichsten Sammlungen des Künstlers besitzt), der MET und dem Moma in New York, dem Museo Thyssen-Bornemisza und dem Muse