TONY QUERREC (1983)
Lebende Form, 2022
FineArt Baryta Hahnemühle 315g Abzug auf …

Beschreibung

TONY QUERREC (1983) Lebende Form, 2022 FineArt Baryta Hahnemühle 315g Abzug auf der Rückseite signiert und nummeriert 3/30. 32x40cm

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TONY QUERREC (1983) Lebende Form, 2022 FineArt Baryta Hahnemühle 315g Abzug auf der Rückseite signiert und nummeriert 3/30. 32x40cm

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Startpreis 40000 GBP

Maurizio CATTELAN (geboren 1960). Punizion (Bestrafung) - 1991. Tinte und Stift auf dreißig Blättern Schulpapier, die auf eine bemalte Holzplatte geheftet sind. Signiert und datiert auf der Rückseite eines Blattes. 165 x 188 cm (Rahmen). Beigefügt ist seine bemalte Holzschachtel, in der sich das vom Künstler unterzeichnete Zertifikat der Galerie Perrotin befindet. Provenienzen: - Galerie Perrottin, Paris - Privatsammlung, Paris - Verkauf Sotheby's London vom 16. Oktober 2009 (Nr. 33 im Katalog). - Verkauf Phillips, London, vom 17. Oktober 2013 (Nr. 137 im Katalog). - Privatsammlung aus Monaco. Ausstellung : - "Maurizio Cattelan", Espace Jules Verne, Bretigny sur Orge, 1997 (abgebildet im Katalog). - "Présumé innocent (L'art contemporain et l'enfance)", Musée d'Art Contemporain, Bordeaux, 2000 (abgebildet auf S. 117 des Katalogs) - "Maurizio Cattelan: All" Guggenheim Museum, New York, 4. November 2011 bis 22. Januar 2012 (abgebildet unter Nr. 10 auf S. 192 des Katalogs). Bibliografie : - "Maurizio Cattelan", von Francesco Bonami, London, 2000 (abgebildet auf S. 66,68 und 69). - "Maurizio Cattelan", von Francesco Bonami, London, 2003 (abgebildet auf S. 66,68 und 69). Anmerkung: Duchamp ist tot! Es lebe Cattelan! So erscheint Maurizio als autodidaktischer Künstler, sicherlich der begabteste Künstler des 21. Jahrhunderts, der den Papst gestürzt und Hitler in die Knie gezwungen hat. Ein Künstler, der schockiert, aber auch zum Nachdenken anregt. Mit dem Werk, das wir Ihnen zur Versteigerung anbieten, stellt er uns die Frage nach der Rolle der Schule, die der Künstler mit den Worten "Lernen zu scheitern" zusammenfasst. Im gleichen Geist wie das Werk "Charlie don't surf", in dem der Jugendliche buchstäblich mit Bleistiften auf seinem Schultisch festgenagelt wird, wo gezeigt wird, wie durch Zwang versucht wird, diejenigen zu unterwerfen, die nicht in die Form passen, die anders sind, weil sie zu lebhaft, zu intelligent, zu frei oder zu alles sind. Verschlechterung des Selbstbildes, diese Bestrafungen in Form von sich wiederholenden, dummen und entfremdenden Linien führen zu kleinen Demütigungen und Egoverletzungen. Natürlich stirbt man nicht daran, einige erniedrigen sich, beschädigen sich und seltenere entscheiden sich für die Flucht... Heute sind sie in den berühmtesten Museen der Welt vertreten, in den prestigeträchtigsten Sammlungen, darunter die von François Pinault. Jedes neue Werk des Künstlers löst in der Kunstwelt, aber auch in der Gesellschaft eine Reaktion und eine systemische Emotion aus. Nach seiner Retrospektive in New York im Jahr 2012, der ultimativen Anerkennung für einen lebenden Künstler, interessiert sich seit Kurzem auch die asiatische Welt für seine Arbeit, mit einer Retrospektive auf der Art Beijing in China im Jahr 2022. Ob seine an die Wand geklebte Banane, die auf der Art Basel für 120.000 € verkauft wurde, seine Selbstporträts, die für mehrere Millionen Dollar verkauft wurden, oder sein "Him", das in New York für 17 Millionen Dollar versteigert wurde - die Preise für Cattelans Werke steigen mit ihm in die Höhe! Nichts hält den ehemaligen Schulverweigerer Maurizio auf, halb verlegen, halb belustigt auf seinem Fahrrad, er lächelt... "Dieses 1991 entstandene Werk, das ursprünglich den Titel repetita invant trug, bezieht sich auf die sich wiederholenden Schreibübungen, die Lehrer den Schülern üblicherweise als Strafe auferlegten. "Kämpfen im Unterricht ist gefährlich" wurde tausendmal buchstabiert, diktiert, wieder und wieder, und auf zahlreiche Blätter von Schulheften geschrieben, die die italienischen Kinder dann an die Wände des Klassenzimmers hängen mussten. Sehr präsent und eindringlich sind auch die roten Korrekturen, die eine einfache Präposition in jedem Satz ändern. Die winzige Änderung dieser ("in" versus "di") trägt durch ihre Wiederholung eine größere Warnung in sich: "Der Klassenkampf ist gefährlich". In Interviews erklärte Cattelan, wie seine Arbeit von seinen Schwierigkeiten in der Schule beeinflusst wurde, insbesondere im Zusammenhang mit einer misslungenen Leseprüfung, die ihm besonders schmerzhaft in Erinnerung geblieben ist. Mehr als eine bloße Reflexion über Bildung setzt dieses Werk Störungen in der Schule mit politischem Widerstand in Verbindung und betrachtet das Schulsystem als Mikrokosmos sozialer Spannungen, die auch in der Erwachsenenwelt fortbestehen und fortwirken. In der Tat zwingt die auswendig gelernte Lektion (durch Wiederholung) die jungen Geister, die zukünftige Bürger sind, zur Fügsamkeit und Unterwerfung" (Nancy Spector, Maurizio Cattelan: All - Ausstellungskatalog des Guggenheim Museums, New York, 2009, Seite 93).

Schätzw. 4 000 - 4 500 EUR

VICTOR MIRA (Zaragoza, 1949 - München, 2003). "Stilleben". 1986 Öl auf Leinwand Signiert in der unteren rechten Ecke. Auf der Rückseite betitelt und datiert. Echtheitszertifikat von Esther Romero Fajardo beigefügt. Maße: 100 x 81 cm. Der Maler, Bildhauer, Graveur und Schriftsteller hat sich seine Ausbildung im Wesentlichen selbst beigebracht. Im Alter von achtzehn Jahren hatte er seine erste Einzelausstellung in der Galerie N'Art in Zaragoza, die zugleich die erste Skulpturenausstellung unter freiem Himmel in dieser Stadt war. Kurze Zeit später zog er nach Madrid, wo er 1973 in der Galerie Pol Verdié ausstellte. Während seiner Zeit in der Hauptstadt nahm er an den Encuentros de Pamplona teil, wo er John Cage kennenlernte. Zwei Jahre später, 1974, veröffentlicht Ana María Canales ihr Buch "Víctor Mira, eres mi pintor preferido" (Victor Mira, du bist mein Lieblingsmaler). 1975 reiste sie nach Heidelberg, wo sie fünf Monate lang lebte, und veröffentlichte im selben Jahr "El libro de las dos hojas". 1976 begann er in Deutschland an seinen Serien "Spanische Haltung" und "Manos" zu arbeiten. Nachdem er einige Zeit zwischen Madrid und Deutschland verbracht hatte, ließ er sich 1977 in Barcelona nieder. Dort begann er seinen Gemäldezyklus "Interiores catalanes con tomate", und 1979 veröffentlichte er seinen ersten Gedichtband "El bienestar de los demonios". Im selben Jahr hatte er seine erste Einzelausstellung in München in der Galerie Tanit, und im Jahr darauf stellte er seine Werke in den Vereinigten Staaten in der Galerie George Staempfli in New York aus. Von da an begann seine internationale Karriere mit Ausstellungen in Deutschland, den Vereinigten Staaten, den Niederlanden, der Schweiz, Schweden, Norwegen, Kolumbien, Frankreich, Belgien und Österreich, während er weiterhin regelmäßig in Spanien ausstellte. Im Jahr 1983 reiste er auf Einladung des Meadows Museum in Dallas zum ersten Mal in die Vereinigten Staaten. Im selben Jahr arbeitete er in den Werkstätten für Druckgrafik der Southern Methodist University in Dallas und verbrachte fünf Monate in New York. Ebenfalls 1983 schuf er in Barcelona seine ersten Serien von Eisenskulpturen, "Cultura del arco" und "Mediodías". 1997 wurde er von Amy Chaiklin zur Teilnahme an der Kunstbiennale in New York eingeladen, und sechs Jahre später, kurz vor seinem Tod, wurde er auf der ARCO-Messe mit dem Preis für den besten lebenden spanischen Künstler ausgezeichnet. Die letzte Retrospektive, die dem Künstler gewidmet war, fand in Düsseldorf (Deutschland) in der Galerie Beck & Eggeling statt. Werke von Mira befinden sich in Museen und Privatsammlungen auf der ganzen Welt, darunter das Museum of Modern Art in New York, das Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, das MACBA in Barcelona, die Museen der Schönen Künste von Vitoria und Zaragoza, die Beulas-Stiftung in Huesca und das Museo Colecciones ICO in Madrid.

Schätzw. 6 000 - 7 000 EUR

"LAXEIRO"; JOSÉ OTERO ABELEDO (Lalín, Pontevedra, 1908 - Vigo, 1996). "Capricho", 1965. Öl auf Leinwand. Beigefügtes Zertifikat, ausgestellt im Jahr 2022 von der Laxeiro-Stiftung. Signiert in der linken unteren Ecke. Signiert, datiert und betitelt auf der Rückseite. Maße: 50 x 40 cm. Die 1960er Jahre waren eine Periode des Experimentierens in der Karriere des galicischen Künstlers, der die Figuration aufgab, um eine Sprache zu finden, in der Volumen und Fragmentierung zu Protagonisten werden. Die Werke aus dieser Zeit, wie das vorliegende Gemälde, offenbaren ein kompliziertes Spiel von Kurven und Gegenkurven, die die Protagonisten seines Synthetismus sind, der ein Spiel der Formen zu verstärken sucht. Laxeiro begann seine Ausbildung als Kind in Botos (Pontevedra), wo er Teresa López als erste Lehrerin hatte. Kurz darauf, im Jahr 1921, wanderte er mit seiner Familie nach Kuba aus. Dort arbeitete er in handwerklichen Berufen, über die er sich der Welt der Kunst näherte, von der Gravur bis zur Glasherstellung. Er besuchte Zeichenkurse und arbeitete als Assistent des Katalanen Manuel Roig, Choreograph des Martí-Theaters. 1925 besuchte er die Ausstellungen von Zuloaga und Jesús Corredoyra in Kuba und arbeitete an der Gestaltung künstlerischer Glasmalerei. Aufgrund einer schweren Krankheit musste er jedoch nach Spanien zurückkehren und ließ sich in Lalín nieder. Zu dieser Zeit ließ er die professionelle Malerei beiseite und ließ sich 1926 als wandernder Friseur nieder, wobei er oft seine Kunden und verschiedene populäre Typen porträtierte. Zwei Jahre später begann er, sich einen Namen zu machen, indem er Vignetten im "Faro de Vigo" veröffentlichte. Im folgenden Jahr veröffentlicht er seine Illustrationen auch in "El Pueblo Gallego". 1930 erhält er Malunterricht bei dem argentinischen Maler Enrique Larrañaga in Vigo, und im folgenden Jahr erhält er ein Stipendium der Stadtverwaltung von Lalín, um seine künstlerischen Studien in Madrid fortzusetzen. Er tritt dann als freier Student in die Akademie der Schönen Künste von San Fernando ein und nimmt gleichzeitig an den Versammlungen der Granja del Henar teil. 1933 kehrt er nach Galicien zurück und beginnt, Ausstellungen zu veranstalten. 1934 debütiert er an der Fakultät für Philosophie und Literatur in Santiago de Compostela. Nach dem Krieg ließ er sich in Pontevedra nieder, wo er 1940 seine Lehrtätigkeit am Institut Valle-Inclán aufnahm. In den folgenden Jahren erhielt er Pensionen von der Provinzialregierung und nahm seine Ausstellungstätigkeit in Galicien, Madrid und Bilbao wieder auf. Im Jahr 1951 wurde er zu einer Ausstellung nach Buenos Aires eingeladen, der Stadt, in der er sich schließlich niederließ. In den siebziger Jahren kehrte er endgültig nach Spanien zurück, lebte zwischen Pontevedra und Madrid und stellte in ganz Spanien aus, bereits als anerkannter Autor. Zu seinen Auszeichnungen gehören die Medaille der Biennale von Pontevedra, die Castelao-Medaille der Junta de Galicia und die Goldmedaille des Stadtrats von Vigo. Er besitzt ein eigenes Museum in dieser Stadt sowie einen monografischen Saal im Castrelos-Museum und ist in allen galicischen Museen sowie in zahlreichen Privatsammlungen in Spanien und Amerika vertreten. In der Anlage finden Sie eine 2022 von der Laxeiro-Stiftung ausgestellte Urkunde.

Schätzw. 600 - 800 EUR

Naturgeschichte - Hadrosaurier-Ei-Paar. Kreidezeit, 100 Millionen Jahre v. Chr. Ein Paar Hadrosaurier-Eier von Charonosaurus sp. auf einer Matrix, die noch Spuren der ursprünglichen lederartigen Oberfläche aufweist. Siehe Liang, X., et al., Dinosaur eggs and dinosaur egg-bearing deposits (Upper Cretaceous) of Henan Province, China: Occurrences, palaeoenvironments, taphonomy and preservation, 2009, Progress in Natural Science; siehe Xing L, et al., Hadrosauroid eggs and embryos from the Upper Cretaceous (Maastrichtian) of Jiangxi Province, China, 2022, BMC Ecology and Evolution. 8,85 kg, 27,5 cm (10 3/4 in.). Hadrosaurier waren große Dinosaurier, die bis zu 10 Meter lang wurden und zur Gruppe der Entenschnabel-Dinosaurier gehörten. Sie gelten als die "Herdentiere" der Kreidezeit, da sie zu Tausenden zusammen begraben wurden. Dinosaurier-Eierfossilien sind von etwa zweihundert Fundorten auf der ganzen Welt bekannt, insbesondere in Asien. Dieses Nest stammt aus der Xixia-Formation in der Region Henan in China, die einige der am besten erhaltenen Eier der Welt hervorbringt. In diesen Eiern können sich ganze Embryonen befinden, was sie zu einem wichtigen Instrument für das Verständnis der Biologie dieser Kreaturen macht. Erworben 1983-1990. Privatsammlung, Hove, UK.

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