Duane MICHALS (1932-)
There was something between them ... (Hommage an Cavafy), …
Beschreibung

Duane MICHALS (1932-) There was something between them ... (Hommage an Cavafy), 1978 Späterer Digitaldruck, auf der Rückseite gestempelt. 8,8 x 13 cm auf einem Blatt 19 x 25,4 cm. Sammlung Pierre Borhan Die "maskuline" Sammlung von Pierre Borhan Pierre Borhan begeisterte sich in den späten 1970er Jahren für die Fotografie. Ab Zeitschriften, Bücher, Ausstellungen, Interviews mit Fotografen und Fachleuten qualifizierten Fachleuten nährten seine Begeisterung. Sein erstes Buch, Voir Voir Voir, wurde 1980 von Créatis veröffentlicht. Das Männliche wurde natürlich zu einem ihrer Lieblingsthemen. Es ermöglichte es ihm, sich in seine Recherchen und seine ikonografische Auswahl einzuschleichen. als er bestimmte Ausstellungen und Bücher vorbereitete, wie Jan Saudek (Paris Musées, 1987), Splendeurs et misères du corps (Benteli, 1988, Prix Nadar 1989), Raymond Voinquel: les acteurs du rêve (AFDPP, 1998), Toni Catany, l'artiste en son paradis (Lunwerg, 2000), Les vérités du sexe (Marval, 2003), Mario Testino: Sir (Taschen, 2015). In diesem Zusammenhang ist er der Autor eines bahnbrechenden Buches: Hommes pour Hommes /. Homoerotik und männliche Homosexualität in der Geschichte der Fotografie seit 1840 (éditions des Deux Terres, 2007). The Vendome Press veröffentlichte die amerikanische Ausgabe: Man to Man: A History of Gay Photography. Rizzoli übernahm übernahm die italienische Ausgabe: Uomini per Uomini. Jonathan Cape Ltd. machte seine eigene die englische Ausgabe: Men for Men. Christian Brandstätter Verlag die deutschsprachige Ausgabe. in deutscher Sprache. Seit 2007 gelten diese Ausgaben (23.000 Exemplare) als Referenz für für Fachleute und erfahrene Amateure. Gekauft von Galerien oder direkt von Fotografen, für die er einen Text verfasste oder eine symbolträchtige Auswahl ihrer Werke traf. Abzüge, die in dieser Auktion angeboten werden, sind die Favoriten einer Sammlung von Sammlung, die im Laufe von Begegnungen und institutionellen Missionen entstanden ist. Wenig Dabei spielt es keine Rolle, ob es sich bei den Modellen um Sportler, Models, Komplizen Sie werden von den Künstlern, die sie in Szene gesetzt haben, als Geschenk angeboten. ins Rampenlicht gestellt, der Fantasie eines jeden Menschen. Schönheit, Charme, Sexappeal, Bewunderung, Anziehung, Fantasie. Zu den "Stars" der Auktion gehören sowohl außergewöhnliche Europäer wie (Walter Pfeiffer, Jan Saudek, Paul Blanca) als auch Amerikaner: David Vance, Tom Bianchi, beide Autoren von mehr als zehn Büchern; David Morgan der mit Beach (2001) sein Glück fand und viele Wünsche weckte; Jim French, Meister einer ungezügelten male fine art, von Man (1972) bis Opus Deorum (1992); Arthur Tress, dessen Retrospektive in Kalifornien im Getty Center im Jahr 2023 zu sehen war. Dazu gesellt sich ein Ägypter: Youssef Nabil, der von der von der Galerie Nathalie Obadia in Paris vertreten wird und dessen Bekanntheitsgrad alle Grenzen sprengt. Grenzen überschreitet. Pierre Borhan vertraut sich an: "Mein Wesen ist durchdrungen von der Anziehungskraft (sinnlich, sexuell, affektive) der Männer geprägt. Ich habe immer gespürt, dass diese Anziehungskraft unauslöschlich in mir ist". Seine Sammlung zeugt davon.

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Duane MICHALS (1932-)

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FRANCESC SERRA CASTELLET (Barcelona, 1912 - Tossa, Girona, 1976). "Weiblicher Akt". Öl auf Tablex. Präsentiert Skizze auf der Rückseite. Signiert in der unteren rechten Ecke. Maße: 60 x 83 cm; 74 x 97 cm (Rahmen). Der Maler und Zeichner Francesc Serra verbrachte seine Jugend in Granollers, Barcelona. Obwohl er flüchtig die Schule von La Lonja in Barcelona durchlief, ist er im Grunde ein Autodidakt. Seine erste Ausstellung hatte er 1932 in der Sala Parés in Barcelona, und zwischen 1934 und 1936 nahm er an den Salones de Primavera teil. In den Jahren 1936 und 1937 war er Ehrengast des Carnegie-Instituts in Pittsburgh (Vereinigte Staaten). Er veranstaltete weiterhin Einzelausstellungen in Barcelona, hauptsächlich in der Sala Gaspar. Als großer Bewunderer von Degas wurde er besonders von dessen Lieblingsthema, dem Weiblichen, beeinflusst. Sporadisch wandte er sich auch anderen Themen zu, wie der Stadtlandschaft, von der die 1951 präsentierte Serie von Paris erwähnenswert ist. Auch mit seinen Porträts der Bleimine näherte er sich dem sensiblen Realismus von Ingres an. Er erhielt mehrere Auszeichnungen, darunter den Sant Jordi von Barcelona (1953) und die ersten Medaillen der Nationalausstellungen von Madrid (1957) und Barcelona (1960). Er sammelte mehrere unveröffentlichte Zeichnungen unter dem Titel "Dibujos de Serra" (1973), mit einem Vorwort von Santos Torroella. Als entschiedener Verfechter des Realismus in der Kunst und der traditionellen Figuration gegenüber der Avantgarde veröffentlichte er den Essay "La aventura del arte contemporáneo" (1953) mit einem Vorwort von Rafael Benet. Er ist in den Museen für Moderne Kunst in Madrid und Barcelona sowie in den Museen der Schönen Künste von l'Empordà und Sabadell vertreten.

MANUEL COLMEIRO GUIMARÁS (Pontevedra, 1901 - Salvaterra do Minho, Pontevedra, 1999). "Spanische Frau". 1949. Tinte auf Papier. Signiert und datiert. Katalogisiert in "Zeichnungen von Colmeiro". "Cuadernos de arte. Sammlung zeitgenössischer Meister der Zeichnung und Malerei", nº 8. Von Rodríguez Sahagún Abmessungen: 55 x 43 cm; 80 x 69 cm (Rahmen). In dieser Zeichnung mit Costumbrista-Thema extrahiert Colmeiro mit festem Strich das Wesentliche der andalusischen Tracht, wie den Kamm und die Mantille. Große melancholische Augen erhellen das scharfe ovale Gesicht. Der nach Buenos Aires ausgewanderte galicische Maler Manuel Colmeiro verband seine künstlerischen Studien in Buenos Aires mit der Arbeit in einer Schuhfabrik. Ein Jahr lang studierte er an der Akademie der Schönen Künste, verließ diese aber, um eine Arbeitsgruppe mit anderen Malern und Bildhauern zu bilden. Nach dieser Phase, in der er ein expressionistisches Werk entwickelte, kehrte er 1926 nach Galicien zurück. Zwei Jahre später hatte er seine erste Ausstellung in den Salons von Faro de Vigo, und bald darauf erhielt er ein Stipendium der Diputación de Pontevedra, um nach Madrid zu reisen und seine Ausbildung an der Academia de Bellas Artes de San Fernando fortzusetzen. In der Hauptstadt zeigte Manuel Colmeiro jedoch ein größeres Interesse daran, die großen Meister im Prado-Museum aus erster Hand zu studieren. Er macht sich weiterhin einen Namen und nimmt 1932 an einer Ausstellung neuer galicischer Maler im Barraca von Federico García Lorca teil. Als jedoch der Bürgerkrieg ausbricht, kehrt er nach Buenos Aires zurück, wo er bis 1948 bleibt. Während dieser zweiten Periode in Argentinien wird er unter anderem mit Luis Seoane, Rafael Dieste und Rafael Alberti in Kontakt kommen. 1949 zieht er nach Paris, wo er jahrzehntelang bleibt, bis er 1989 endgültig nach Galicien zurückkehrt. Colmeiro gilt als Teil der Spanischen Schule von Paris. In den 1960er Jahren erlangte er mit Einzelausstellungen in London, Paris und Madrid große internationale Anerkennung. In diesen Jahren konzentriert sich sein Werk bereits auf populäre galicische Themen, seine Kultur und seine Menschen. Zusammen mit Seoane, Laxeiro, Arturo Souto und Maside gehörte er zu der Gruppe "Os Novos" oder "Os Renovadores". Sie alle, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts geboren wurden, galten als Fortsetzer der "Generation Nós" und hatten gemeinsam, dass sie in ihren Werken galicische Themen mit der Ästhetik der Avantgarde verbanden, vor allem mit Expressionismus, Kubismus und Abstraktion. Unter ihnen zeichnete sich Colmeiro durch die intime Atmosphäre seiner Bilder aus, die von einem lyrischen Konzept von Atmosphären begleitet wurden, und er wurde als derjenige angesehen, der der Tradition der Gruppe am meisten verbunden war. Im Laufe seiner Karriere wurde der Künstler mit mehreren Preisen ausgezeichnet, darunter 1987 mit dem Prêmio das Artes de la Junta de Galicia und 1996 mit dem Prêmio Celanova, Casa dos Poetas. Derzeit ist er unter anderem in der Sammlung Afundación, der Stiftung María José Jove, der Sammlung Abanca und dem Museum von Pontevedra vertreten.

JOSEP MARIA TAMBURINI DALMAU (Barcelona, 1856 - 1932). "Jesuskind", 1907. Öl auf Leinwand. Signiert in der oberen rechten Ecke. Werk veröffentlicht in "J.M. Tamburini", Jaume Soler. Stiftung Caixa de Catalunya, 1989. Reproduziert auf Seite 75. Maße: 125 x 182 cm; 130 x 187 cm (Rahmen). Der Maler und Kunstkritiker Tamburini, eine herausragende Persönlichkeit des katalanischen Modernismus, begann seine Ausbildung in der Schule La Lonja in Barcelona, um später seine Studien in Paris bei L. Bonnat und in Rom zu vervollständigen. Er arbeitete als Karikaturist, Kunstkritiker und Dichter mit der Zeitschrift "L'Avenç" zusammen, einer der bedeutendsten künstlerischen Publikationen Kataloniens um die Jahrhundertwende. Er schrieb auch für "La Vanguardia". Als Maler begann er seine Karriere mit der Historienmalerei und dem anekdotischen Realismus, um sich später, stark beeinflusst vom englischen Präraffaelismus, in Richtung Symbolismus zu entwickeln. Anerkennung erhielt er 1888, als er eine Silbermedaille auf der Weltausstellung in Barcelona gewann. Er nahm weiterhin an offiziellen Ausstellungen in Barcelona und Madrid teil und wurde 1898 erneut auf der Ausstellung in Barcelona ausgezeichnet, wo er den außerordentlichen Preis der Königin erhielt. Im Jahr 1911 erhielt er den Preis des Königs und der Königin von Spanien. Bereits als reifer Maler arbeitete er an ruhigen, phantastischen, detaillierten und kostbaren Themen, sowie an religiösen Themen und einigen Porträts. Er war auch Mitglied des Museumsrates von Barcelona, Berater der Akademie der Schönen Künste, Professor an der Schule von La Lonja und Mitbegründer der Künstlerischen und Literarischen Gesellschaft von Katalonien (1911). Er ist im MACBA, im Nationalen Kunstmuseum und in der Bibliothek von Katalonien, in der Königlichen Akademie von Sant Jordi, im Museum Casa Lis in Salamanca und in den Museen der Schönen Künste von Valencia und Sevilla sowie in zahlreichen Privatsammlungen vertreten.