Null Lauro, Giacomo. Antiquae Urbis Splendor. Rom, [Andrea Fei], 1612. In 4° que…
Beschreibung

Lauro, Giacomo. Antiquae Urbis Splendor. Rom, [Andrea Fei], 1612. In 4° quer (226 x 330 mm); 4 Teile in 1 Band. 167 nummerierte gestochene Tafeln und 4 nicht nummerierte Tafeln, darunter die Widmungskarte an Urban VIII. (Mangel im weißen Rand der Widmungskarte, Holzwurmloch in der unteren weißen Ecke der ersten Karten des zweiten Bandes, etwas fleckig). 18. Jahrhundert Bindung in Halbleder mit Ecken, xylographed Kartonplatten. Prachtvolle Arbeit vollständig mit prägnanten didaktischen Texten über die Schönheiten und Herrlichkeiten der alten und modernen Rom illustriert.in der Partie auch ein zweites Exemplar der gleichen Ausgabe mit 162 Platten (Platten 4, 51, 83, 88 und 160 fehlen). (3)

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Lauro, Giacomo. Antiquae Urbis Splendor. Rom, [Andrea Fei], 1612. In 4° quer (226 x 330 mm); 4 Teile in 1 Band. 167 nummerierte gestochene Tafeln und 4 nicht nummerierte Tafeln, darunter die Widmungskarte an Urban VIII. (Mangel im weißen Rand der Widmungskarte, Holzwurmloch in der unteren weißen Ecke der ersten Karten des zweiten Bandes, etwas fleckig). 18. Jahrhundert Bindung in Halbleder mit Ecken, xylographed Kartonplatten. Prachtvolle Arbeit vollständig mit prägnanten didaktischen Texten über die Schönheiten und Herrlichkeiten der alten und modernen Rom illustriert.in der Partie auch ein zweites Exemplar der gleichen Ausgabe mit 162 Platten (Platten 4, 51, 83, 88 und 160 fehlen). (3)

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Neapolitanische Schule; ca. 1700. "Stillleben". Öl auf Leinwand. Nachkoloriert. Es präsentiert Übermalungen und Restaurierungen. Maße: 91 x 166 cm; 110 x 185 cm (Rahmen). Neapolitanisches Stillleben von Blumen und Früchten prächtig gearbeitet, mit Detail und Aufmerksamkeit auf die Qualitäten. Trotz der Fülle der Elemente, aus denen sich die Komposition zusammensetzt, findet das Stillleben in einem Innenraum statt, der durch die Möbel, die Teil der Szene sind, erahnt wird, und dass in der letzten Ebene eine kleine Öffnung zu erkennen ist, die den Blick auf eine äußere Landschaft freigibt. Die Elemente, aus denen sich das Stillleben zusammensetzt, sind im Vordergrund platziert, in einer typisch klassischen Komposition, die trotz der relativ einfachen Struktur des Raumes dynamisch ist. Die Dynamik wird durch die Verwendung von leuchtenden, metallischen Farben verstärkt, wie das Orange des Stoffes oder der Polsterung des Stuhls und das Rosa der Blumen. Diese Farben bilden wiederum einen starken Kontrast zu den übrigen, für das neapolitanische Stillleben typischen Tönen der Leinwand. Aufgrund seiner technischen Merkmale ist es wahrscheinlich, dass das Werk zum Umkreis des Künstlers Andrea Belvedere (Italien, 1652-1732) gehört, der von Luca Giordano an den spanischen Hof gerufen wurde. Belvedere ließ sich von 1694 bis 1700 in Madrid nieder und hinterließ in der Hauptstadt mehrere Beispiele seines Schaffens als Stilllebenmaler, die sich heute in der Sammlung des Museo del Prado befinden. Die neapolitanische Stilllebenschule des Barocks, die auf dem Antiquitätenmarkt, bei Sammlern und Kunsthistorikern sehr geschätzt wird, erlebte eine spektakuläre Entwicklung, indem sie den Glanz des 16. Jahrhunderts hinter sich ließ und sich zu einem vollständig barocken und klar erkennbaren Stil entwickelte. Künstler wie Tommaso Realfonso, Nicola Casissa, Gaspare Lopez, Giacomo Nani und Baldassare de Caro setzten die lokale Tradition fort, indem sie sich auf die Malerei von Blumen, Früchten, Fischen und Wild spezialisierten und so die Nachfrage einer breiten Kundschaft befriedigten, die von einem neuen Geschmack des 17. Jahrhunderts geprägt war. Neben diesen Künstlern gibt es auch die kleinen Figuren, die langsam aus der ungerechten Vergessenheit auftauchen, und einige Künstler, die zwischen dem 17. und 18. Jahrhundert arbeiteten, wie Francesco della Questa, Aniello Ascione, Nicola Malinconico, Gaetano Cusati, Onofrio Loth, Elena und Nicola Maria Recco, Giuseppe Ruoppolo und Andrea Belvedere. Diese neapolitanischen Stilllebenmaler, die im 17. und frühen 18. Jahrhundert tätig waren, werden als "i generisti" bezeichnet und waren nicht nur in ihrem eigenen Umfeld von Bedeutung, sondern auch und vor allem in Spanien, wo die Entwicklung des Genres deutlich vom italienischen Einfluss und insbesondere vom Beitrag der neapolitanischen Schule geprägt war. Heute gilt diese Schule als eine der bedeutendsten innerhalb des barocken Stilllebengenres. Die neapolitanischen Barockmaler zeichneten sich stets durch ihren starken naturalistischen Charakter und ihre warme Farbigkeit aus, wobei rötliche und erdige Töne dominierten.