Beschreibung
Nach "GIAMBOLOGNA", JEAN DE BOLOGNE (Douai, Flandern, 1529 - Florenz, 1608). Italien, 19. Jahrhundert. "Merkur". Skulptur aus Bronze. Sockel aus Marmor. Er hat einen Teil des Caduceus verloren. Maße: 84 cm. (Gesamthöhe mit Sockel). Das Werk aus der neoklassischen Periode folgt dem Modell der Originalskulptur des Renaissancekünstlers Jean de Bologne, besser bekannt unter der italienisierten Form seines Namens "Giambologna", die heute im Museo del Bargello in Florenz aufbewahrt wird. Die fragliche Version weist auch einen Fries auf dem Sockel auf, der in der flämischen Skulptur nicht vorhanden war. Das Original aus dem Jahr 1567 zeigt die klassische Gottheit Merkur (römische Version des griechischen Hermes), den Götterboten. Der Künstler hat versucht, die Leichtigkeit und Schnelligkeit der Figur durch eine kühne Körperhaltung umzusetzen. Der Gott widersetzt sich den Gesetzen der Schwerkraft, indem er sich kaum auf die Zehenspitzen seines linken Fußes stützt, der kaum den Sockel der Skulptur berührt, die aus einem männlichen Kopf besteht, der einen Lufthauch ausatmet. Es handelt sich um die Personifizierung des Südwinds, der auch in der klassischen Mythologie vergöttert wird und ein Verbündeter von Merkur bei der Verbreitung von guten und schlechten Nachrichten ist. Trotz der kleinen Basis ist es dem Künstler gelungen, ein sehr ausgewogenes Werk zu schaffen, bei dem die Gesten der Arme und Beine perfekt ausbalanciert sind, so dass die Bronze ohne zusätzliche Elemente stehen kann. So erhebt sich der rechte Arm in einer ausdrucksstarken Geste zum Himmel, während der linke Arm zurückweicht und ihn ausgleicht, indem er das Emblem des Herolds hält. In diesem Werk, das vor Bewegung, Anmut und Zartheit nur so strotzt und in dem der Künstler auch bewundernswert mit dem Akt arbeitet, sind einige der herausragendsten Beiträge der klassischen italienischen Renaissance zusammengefasst: die Rückbesinnung auf die Antike, sowohl in den Themen als auch in den Formen, die freistehende monumentale Skulptur oder der männliche und weibliche Akt. Andererseits ist die Suche nach Bewegung, Dynamik, ja sogar nach der Instabilität der Figur ein Vorläufer einiger Aspekte des Manierismus und der barocken Strömungen des späten 16. und 17.
60
Nach "GIAMBOLOGNA", JEAN DE BOLOGNE (Douai, Flandern, 1529 - Florenz, 1608). Italien, 19. Jahrhundert. "Merkur". Skulptur aus Bronze. Sockel aus Marmor. Er hat einen Teil des Caduceus verloren. Maße: 84 cm. (Gesamthöhe mit Sockel). Das Werk aus der neoklassischen Periode folgt dem Modell der Originalskulptur des Renaissancekünstlers Jean de Bologne, besser bekannt unter der italienisierten Form seines Namens "Giambologna", die heute im Museo del Bargello in Florenz aufbewahrt wird. Die fragliche Version weist auch einen Fries auf dem Sockel auf, der in der flämischen Skulptur nicht vorhanden war. Das Original aus dem Jahr 1567 zeigt die klassische Gottheit Merkur (römische Version des griechischen Hermes), den Götterboten. Der Künstler hat versucht, die Leichtigkeit und Schnelligkeit der Figur durch eine kühne Körperhaltung umzusetzen. Der Gott widersetzt sich den Gesetzen der Schwerkraft, indem er sich kaum auf die Zehenspitzen seines linken Fußes stützt, der kaum den Sockel der Skulptur berührt, die aus einem männlichen Kopf besteht, der einen Lufthauch ausatmet. Es handelt sich um die Personifizierung des Südwinds, der auch in der klassischen Mythologie vergöttert wird und ein Verbündeter von Merkur bei der Verbreitung von guten und schlechten Nachrichten ist. Trotz der kleinen Basis ist es dem Künstler gelungen, ein sehr ausgewogenes Werk zu schaffen, bei dem die Gesten der Arme und Beine perfekt ausbalanciert sind, so dass die Bronze ohne zusätzliche Elemente stehen kann. So erhebt sich der rechte Arm in einer ausdrucksstarken Geste zum Himmel, während der linke Arm zurückweicht und ihn ausgleicht, indem er das Emblem des Herolds hält. In diesem Werk, das vor Bewegung, Anmut und Zartheit nur so strotzt und in dem der Künstler auch bewundernswert mit dem Akt arbeitet, sind einige der herausragendsten Beiträge der klassischen italienischen Renaissance zusammengefasst: die Rückbesinnung auf die Antike, sowohl in den Themen als auch in den Formen, die freistehende monumentale Skulptur oder der männliche und weibliche Akt. Andererseits ist die Suche nach Bewegung, Dynamik, ja sogar nach der Instabilität der Figur ein Vorläufer einiger Aspekte des Manierismus und der barocken Strömungen des späten 16. und 17.
Dies könnte Ihnen auch gefallen
