Null Josep Castellanas-Garrich (1896-1980), Spanish painter. Large painting "La …
Beschreibung

Josep Castellanas-Garrich (1896-1980), Spanish painter. Large painting "La Caleta", Cala San Vicente on Mallorca, oil on canvas, signed lower right, verso inscribed, restored and retouched, 95 x 160 cm

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Josep Castellanas-Garrich (1896-1980), Spanish painter. Large painting "La Caleta", Cala San Vicente on Mallorca, oil on canvas, signed lower right, verso inscribed, restored and retouched, 95 x 160 cm

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[HANCARVILLE (Pierre-François Hugues d')]. Monumens de la vie privée des douze Césars, d'après une suite de pierres gravées sous leur règne. [Et] Monumens du culte secret des dames romaines, pour servir de suite aux Monumens de la vie privée des XII Césars. A Caprées [Nancy], Chez Sabellus [Le Clerc], 1780-1784. 2 Bde. in-4 mit XII-196 S., Frontispiz und 50 Tafeln mit erotischen Kameengravuren; XXVII-98 S., Frontispiz und 50 Tafeln mit erotischen Kameengravuren. Marmoriertes Kalbsleder, verzierter Rücken, Titel- und Titelblatt in grünem Marmor, dreifaches goldgeprägtes Netz auf den Deckeln, goldgeprägte Beschläge (Buchbinderei der Zeit). Der Antiquitätenhändler Hughes, genannt d'Hancarville (1719-1805), arbeitete mit William Hamilton bei dessen archäologischen Forschungen in Neapel zusammen; "Die Gravuren sind fast alle von Hancarville erfunden und nicht von antiken Steinen oder Kameen übernommen, wie das Vorwort vermuten lässt. Der Text bietet eine Erklärung, die mit Passagen aus Sueton und Martial gefüllt ist. Ouvrage condamné à la destruction en 1815 et 1826" (Apollinaire, Fleuret et Perceau, L'Enfer de la Bibliothèque Nationale, n° 343 et 911). Brauner Fleck am unteren Rand der ersten ff. des ersten Bandes. Vereinzelte kleine Braunflecken und Einstiche. Abgesehen von diesen kleinen Mängeln sehr schöne Exemplare in einem schönen, einheitlichen Einband aus der Zeit (P. Pia, Les Livres de l'Enfer, 504). Exlibris Louis-Emmanuel-Jules-Scipion Rousset. Exlibris BL (Bob Luza, 1896-1980, niederländischer Bibliophiler, der sich auf Curiosa spezialisiert hatte).

ANDRÉS NAGEL (San Sebastián, 1947). "Pita". Collage und Mischtechnik auf Papier mit ausgestanzter Metallfolie. Signiert in der oberen rechten Ecke. Maße: 46 x 63 cm; 53 x 71,5 cm (Rahmen). Nagel schloss 1972 sein Architekturstudium ab. Im selben Jahr begann er, sich mit Gravurtechniken zu beschäftigen und lernte Chillida kennen, der für seine Karriere von entscheidender Bedeutung sein sollte. Mitte der 70er Jahre begann Nagel eine rege Ausstellungstätigkeit, sowohl in Gruppen- als auch in Einzelausstellungen: Madrid, Barcelona, Bilbao, Pamplona... 1976 nimmt er an der Ausstellung "New Spanish Painting" (New York) und zwei Jahre später an einer Ausstellung zu Ehren von Joan Miró in Palma teil. 1980 waren seine Werke in mehreren Gruppenausstellungen in den Vereinigten Staaten (Austin, Tallahassee und Cleveland) zu sehen, und er nahm auch an der Biennale von Fredrikstad (Norwegen) teil. Ab den 80er Jahren nahm seine Präsenz in internationalen Ausstellungen zu. 1982 nahm er an der "II. Triennale der Zeichnung" in Nürnberg teil, 1983 an der "Biennale der graphischen Kunst" in Varna (Bulgarien) und 1984 an Gruppenausstellungen in Dortmund, Bonn und Basel. 1985 wird er in eine Auswahl von Werken des Spanischen Museums für Zeitgenössische Kunst (Vorgänger des Reina Sofia Museums) aufgenommen, die in der Gulbenkian-Stiftung in Lissabon ausgestellt wird. 1986 wurde er von der irakischen Regierung zusammen mit Manolo Valdés und anderen spanischen Künstlern zum "Baghdag International Festival of Arts" eingeladen. 1987 stellte Nagel eine große Stahlskulptur auf einem Platz in Barcelona auf und nahm mit einem exklusiven Stand an der Fiac-Messe in Paris teil (Galerie Gamarra und Garrigues). Im folgenden Jahr widmet das Museum der Schönen Künste in Bilbao seinem grafischen Werk eine Anthologie, zu der ein Werkverzeichnis veröffentlicht wird. Im Jahr 1989 begann der Künstler eine mehr als zehnjährige Zusammenarbeit mit der Tasende Gallery in La Jolla (Kalifornien), mit der er an Messen in Chicago und Los Angeles teilnahm und sogar im Meadows Museum in Dallas ausstellte. Im Mai 2015 schenkte der Gründer dieser Galerie, der aus Bilbao stammende Amerikaner José Tasende, dem Museum der Schönen Künste in Bilbao 34 Werke von Nagel.

ANDRÉS NAGEL (San Sebastián, 1947). "Fuß". Gemischte Medien auf Papier. Signiert in der unteren rechten Ecke. Maße: 60 x 48 cm; 76 x 64 cm (Rahmen). Nagel schloss 1972 sein Architekturstudium ab. Im selben Jahr begann er, sich mit Gravurtechniken zu beschäftigen und lernte Chillida kennen, der für seine Karriere von entscheidender Bedeutung sein sollte. Mitte der 70er Jahre begann Nagel eine rege Ausstellungstätigkeit, sowohl in Gruppen- als auch in Einzelausstellungen: Madrid, Barcelona, Bilbao, Pamplona... 1976 nahm er an der Ausstellung "New Spanish Painting" (New York) und zwei Jahre später an einer Ausstellung zu Ehren von Joan Miró in Palma teil. 1980 waren seine Werke in mehreren Gruppenausstellungen in den Vereinigten Staaten (Austin, Tallahassee und Cleveland) zu sehen, und er nahm auch an der Biennale von Fredrikstad (Norwegen) teil. Ab den 80er Jahren nahm seine Präsenz in internationalen Ausstellungen zu. 1982 nahm er an der "II. Triennale der Zeichnung" in Nürnberg teil, 1983 an der "Biennale der graphischen Kunst" in Varna (Bulgarien) und 1984 an Gruppenausstellungen in Dortmund, Bonn und Basel. 1985 wird er in eine Auswahl von Werken des Spanischen Museums für Zeitgenössische Kunst (Vorgänger des Reina Sofia Museums) aufgenommen, die in der Gulbenkian-Stiftung in Lissabon ausgestellt wird. 1986 wurde er von der irakischen Regierung zusammen mit Manolo Valdés und anderen spanischen Künstlern zum "Baghdag International Festival of Arts" eingeladen. 1987 stellte Nagel eine große Stahlskulptur auf einem Platz in Barcelona auf und nahm mit einem exklusiven Stand an der Fiac-Messe in Paris teil (Galerie Gamarra und Garrigues). Im folgenden Jahr widmet das Museum der Schönen Künste von Bilbao seinem grafischen Werk eine Anthologie, zu der ein Werkverzeichnis veröffentlicht wird. Im Jahr 1989 begann der Künstler eine mehr als zehnjährige Zusammenarbeit mit der Tasende Gallery in La Jolla (Kalifornien), mit der er an Messen in Chicago und Los Angeles teilnahm und sogar im Meadows Museum in Dallas ausstellte. Im Mai 2015 schenkte der Gründer dieser Galerie, der aus Bilbao stammende Amerikaner José Tasende, dem Museum der Schönen Künste in Bilbao 34 Werke von Nagel.

JOSEP ROCA SASTRE (Terrassa, 1928 - Barcelona, 1997). "Von Lucas Cranach", 1953. Öl auf Leinwand. Signiert in der rechten unteren Ecke. Signiert, betitelt und datiert auf der Rückseite. Mit Etikett der Oriol Galeria d'Art auf der Rückseite. Maße: 100 x 80 cm; 105 x 86 cm (Rahmen). Bei dem nun zur Versteigerung stehenden Gemälde handelt es sich um ein Frühwerk des Malers Josep Roca Sastre, das einer Phase vor der Realisierung seiner intimen Innenraumszenen entspricht. Die Leinwand ist eine metaphysische Version des Werks "Die drei Grazien" von Lucas Cranach dem Älteren, einer Tafel, die der Meister 1531 malte und die heute im Louvre-Museum in Paris aufbewahrt wird. Ausgebildet in Barcelona, begann Roca in den sechziger Jahren einen persönlichen, unabhängigen Stil zu entwickeln und schuf seine eigene Sprache. Sein Vorschlag konzentrierte sich darauf, den Blick für das Naheliegende und Alltägliche, das Vertraute wiederzugewinnen. Er stellte vierzig Jahre lang in der Sala Parés in Barcelona aus und zeigte seine Werke auch in anderen spanischen Städten und in den Vereinigten Staaten. 1966 erhielt er den Sant-Jordi-Preis der Diputació de Barcelona und zwei Jahre später die Ehrenmedaille des Salon des Artistes Français in Paris. Im Jahr 1980 wurde er Mitglied der Königlichen Akademie der Schönen Künste von Sant Jordi, und 1993 erhielt er den Quadern-Preis der Fundació Amics de les Arts i de les Lletres de Sabadell. Roca Sastre entwickelte einen figurativen Stil mit intimen Themen und wandte einen persönlichen und subjektiven Blick auf seine Innenszenen sowie auf seine Stadt- und Naturlandschaften an. Seit seinem Tod wurden Retrospektiven des Werks von Josep Roca in der La Pedrera und den Galerien Muncunill (Terrassa), Oriol (Barcelona) und Juan Oliver Maneu (Palma de Mallorca) veranstaltet. Sein Werk wird im Nationalen Kunstmuseum von Katalonien aufbewahrt.