Maurice DENIS (Granville 1870 - Paris 1943)

Perros-Guirec, Jesus bei Martha und Maria, 1917 Öl auf Original-Leinwand 102 x 157 cm Signiert und datiert unten links Maurice Denis 1917. Trägt auf dem Keilrahmen ein altes Etikett: Première Exposition de collectionneurs au profit de la Société des amis du Luxembourg ..... Herkunft: Charles Pacquement, erworben auf der Ausstellung von Cher Druet 1918 (Carnet des Dons et Ventes de l'artiste (CDV) n°983). Durch Nachkommenschaft in der Familie Pacquement verblieben. Verkauf Palais Galliera, 7. Dezember 1976, Paris, Los 16 des Verkaufskatalogs. Aus einer privaten Sammlung Verkauf von Maître Paul Renaud, Hôtel Drouot, 17. März 2000. Private Sammlung, Paris Verkauf Beaussant Lefevre, 10. Juni 2015, Los 118. Bei dieser Auktion vom derzeitigen Besitzer erworben. Ausstellung : Galerie Druet, "Maurice Denis", Paris, 1918, Nr. 2. Douzième exposition du Salon d'Automne, Paris, 1. November - 10. Dezember 1919, Nr. 480 Première Exposition des Collectionneurs au profit de la Société des amis du Luxembourg, Paris, März-April 1924, Nr. 185 (Sammlung Ch. Pacquement). Musée des Arts Décoratifs, "Maurice Denis 1888-1924", Paris, 11. April - 11. Mai 1924, Nr. 259 (mit dem Datum 1918). Musée d'Art Moderne, "Maurice Denis", Paris, 1945, Nr. 122 Bibliografie : Suzanne Barazzetti, Maurice Denis, Paris, Grasset éditeur, 1945, Seite 289 (mit der falschen Angabe einer Ausstellung bei Druet im Jahr 1927). Wird in dem Catalogue raisonné de l'oeuvre de Maurice Denis erscheinen, der derzeit von Claire Denis und Fabienne Stahl vorbereitet wird. 1890 veröffentlichte Maurice Denis in der Zeitschrift "Art et critique" eine Notiz, in der er den Begriff "Neo-Traditionalismus" definierte. Ein neuer Ismus, Marker einer künstlerischen und ästhetischen Tendenz, die sich zwischen dem Ende des 19. und dem Beginn des 20. Jahrhunderts strukturiert. Der Künstler versucht nun, den Symbolismus, der damals mit den Nabis in Verbindung gebracht wurde, als eine Bewegung zu definieren, die die akademische Kunst und den Impressionismus ablehnt. Der Künstler schreibt "Ich habe junge Leute gekannt, die sich einer anstrengenden Gymnastik der Sehnerven unterzogen, um Trompe-l'œil zu sehen [...]: und sie schafften es, das weiß ich. Herr Signac wird Ihnen durch makellose Wissenschaft beweisen, dass seine chromatischen Wahrnehmungen von allergrößter Notwendigkeit sind. Und Herr Bouguereau ist, wenn seine Atelierkorrekturen aufrichtig sind, felsenfest davon überzeugt, dass er die "Natur" kopiert. [...] Die unvernünftige Bewunderung alter Gemälde (in denen man, da man sie bewundern muss, nach gewissenhaften Wiedergaben der "Natur" sucht) hat das Auge der Meister der Schule sicherlich verzerrt. [...] Hat man bemerkt, dass diese undefinierbare "Natur" sich ständig verändert, dass sie im Salon von 90 nicht dieselbe ist wie in den Salons vor dreißig Jahren, und dass es eine "Natur" der Mode gibt - eine Phantasie, die sich ändert wie Kleider und Hüte? " Einerseits kritisiert Maurice Denis das Streben nach der antiken Mimesis. Andererseits möchte er "sich engagieren, um gegen die Auswüchse der Analyse und die gefährlichen Prestiges, die aus dem Aberglauben an atmosphärische Phänomene entstanden sind, vorzugehen" (Paul Jamot, Maurice Denis, Plon, Paris, 1945, S. 5.). In dieser Hinsicht distanziert sich der Künstler von den Beiträgen des Impressionismus in der Kunst. So ist sein Werk von klassischen Themen geprägt, wie religiösen und weltlichen Themen, Familienszenen, Landschaften, dem Vorkommen in Italien und der Bretagne. Seine Gemälde werden nicht von der Nachahmung der Natur diktiert, sondern mischen eine subjektive Realität, die von einer gewissen Melancholie geprägt ist. In der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen war Maurice Denis ein anerkannter Künstler und Dekorateur, der immer wieder die Dinge veranschaulichte, die er Jahre zuvor gesagt hatte. Das vorliegende Werk, das 1917 entstand, bildet keine Ausnahme von dieser Reihenfolge und ist somit ein repräsentatives Gemälde für den Stil von Maurice Denis. "Als Maurice Denis im Alter von fünfzehn Jahren seine Berufung zum Künstler entdeckte, schrieb er am 15. Mai 1885 in sein Tagebuch: "Ich muss ein christlicher Maler werden, damit ich alle Wunder des Christentums feiern kann, ich fühle, dass ich das tun muss". In seiner Vorstellung gab es eine starke Verbindung zwischen dem Christentum und der Malerei. Sein Wunsch war es vor allem, eine christliche Kunst für seine Zeit neu zu erfinden, indem er seine künstlerische Entwicklung mit seinem spirituellen Weg als Gläubiger verband. In diesem Werk befasst sich Maurice Denis mit einem Thema, das ihm besonders am Herzen lag: die Begegnung Jesu mit Martha und Maria, wie sie von Lukas berichtet wird (10:38-42). Er entschied sich dafür, kein Gespräch, sondern eine Szene eines heiligen Mahls darzustellen, das einem anderen in einem seiner Gemälde, Die Pilger von Emmaus (um 1896, Privatsammlung), sehr ähnlich ist. Der Rahmen entspricht dem Balkon von "Silencio", einem Haus in der Bretagne mit Blick auf den Strand von Perros-Guirec, das der Künstler 1908 gekauft hatte. In seiner üblichen Art und Weise hat Den