Null Ugo Mulas (1928-1973) - Ennio Morlotti, 1970

Drei alte Gelatinesilberabzüg…
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Ugo Mulas (1928-1973) - Ennio Morlotti, 1970 Drei alte Gelatinesilberabzüge Jeweils ca. 24 x 30 cm (Bild 20 x 29 cm) | ca. 9,5 x 11,8 in. (Bild 7,8 x 11,4 in.) Stempel des Fotografen auf der Rückseite eines jeden Abzugs Dieses Los unterliegt dem Folgerecht der Künstler

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Ugo Mulas (1928-1973) - Ennio Morlotti, 1970 Drei alte Gelatinesilberabzüge Jeweils ca. 24 x 30 cm (Bild 20 x 29 cm) | ca. 9,5 x 11,8 in. (Bild 7,8 x 11,4 in.) Stempel des Fotografen auf der Rückseite eines jeden Abzugs Dieses Los unterliegt dem Folgerecht der Künstler

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CASIMIRO MARTÍNEZ TARRASSÓ (Barcelona, 1898 - 1980). "Sensible Kreationen", 1972. Öl auf Leinwand. Signiert in der rechten unteren Ecke; betitelt und datiert auf der Rückseite. Maße: 150 x 150 cm; 154 x 154 cm (Rahmen). Auf dieser farbenfrohen und lebendigen Leinwand zeigt Tarrassó seine übliche Fähigkeit, hedonistische Empfindungen durch eine einzigartige chromatische und formale Sinfonie auszudrücken. Ein großes Haus und eine Palme stehen im Mittelpunkt einer Landschaft, die trotz ihrer Abstraktheit die Vorstellung einer prächtigen, in helles Licht getauchten Wiese erweckt. Mit seiner von Glaukos und Mauvetönen dominierten Palette, die im Kontrast zu warmen Gelb- und Erdtönen steht, gelingt es ihm, beim Betrachter eine emotionale Reaktion hervorzurufen. Umhüllende Pinselstriche sind ineinander verschlungen und suggerieren watteartige Wolken, dichte Büsche und bewaldete Landschaften. Mit einem schnellen und intuitiven Pinselstrich erkundet er die Zusammenhänge zwischen Farben des Fauve-Erbes, Texturen und Emotionen. Der einfach als Tarrassó bekannte Künstler studierte an der Escuela de La Lonja in Barcelona. Er schloss sein Studium in Paris ab, wo er aus erster Hand die Werke der Fauvisten kennenlernte, die zu jener Zeit die Pariser Kunstszene erschütterten. Er war vor allem ein brillanter Landschaftsmaler, dessen Stil sich durch seine kräftigen und lebhaften, sehr leuchtenden Farben auszeichnet. Er trat in die Fußstapfen der großen katalanischen Landschaftsmaler, insbesondere Joaquín Mir, wenn auch mit einer deutlich differenzierten Persönlichkeit, die zum Teil auf den Einfluss des Fauvismus auf sein künstlerisches Denken zurückzuführen war. Er kultivierte das Stillleben und die katalanischen und mallorquinischen Landschaften. Seine erste Ausstellung fand 1928 in den Galerien Layetanas in Barcelona statt. Seitdem folgten nacheinander Ausstellungen in Barcelona, Madrid, Palma de Mallorca und Bilbao. 1935 besuchte er zum ersten Mal Mallorca, und ab 1940 hatte er dort ein Atelier, genauer gesagt in Palma, wo er lange Zeit lebte und den Großteil seiner künstlerischen Produktion entwickelte. Nach dem Bürgerkrieg, in den vierziger Jahren, nahm Tarrassó an mehreren Nationalen Ausstellungen der Schönen Künste in den Jahren 1942, 1943 und 1950 teil und veranstaltete viele persönliche Ausstellungen in Barcelona, in Galerien wie Augusta, Layetanas, Ars, usw., darunter eine Ausstellung mit Landschaften der Pyrenäen im Jahr 1948 und eine mit großen Gemälden mallorquinischer Landschaften, die er 1949 präsentierte. Obwohl die Landschaft immer im Mittelpunkt seiner Produktion stand, schuf Tarrassó auch Werke wie die Wanddekoration der Kirche Santa Maria de Badalona. Auf Mallorca unternahm er auch ein einzigartiges Unterfangen, indem er seine Staffelei in den Höhlen von Campanet aufstellte, um die Stalaktiten und Stalagmiten der steinernen Höhlen festzuhalten. Dabei entstand eine Reihe von Werken, die er im Oktober 1948 in den Galerías Costa de Palma präsentierte. Im Laufe seiner Karriere erhielt Tarrassó den Preis von Pollença beim 1. Internationalen Malereiwettbewerb 1962, den Preis von Santiago Rusiñol 1972 und die Medaillen, die er bei verschiedenen Ausgaben der Herbstsalons von Palma de Mallorca erhielt: den ersten Preis 1967 und 1973 und den Ehrenpreis 1970. Das Werk von Tarrassó zeichnet sich durch die große Persönlichkeit seiner Farbgebung aus. Seine Besessenheit für den Chromatismus bestimmt eine zutiefst sensorische, vitalistische und intuitive Malerei. Tarrassó ist in verschiedenen nationalen und internationalen Privatsammlungen sowie im Museum und Kunstfonds von Porreras (Mallorca) und im Museum für moderne und zeitgenössische Kunst in Palma vertreten.

Paar Schaukelstühle. Stil VLADIMIR KAGAN (Worms, 1927-Florida., 2016). Palisanderholz, mit Sitz und Rückenlehne aus Stoff. Zeigt Gebrauchs- und Abnutzungsspuren. Muss neu lackiert werden. Maße: 73 x 75 x 105 cm. Ein Paar Schaukelstühle. Sie folgen den Modellen von Vladimir Kagan, die in der handgefertigten Ausführung und im Kontrast zwischen der geometrischen Reinheit des doppelten Dreiecks aus Palisanderholz, das die Struktur bildet, und der Organik jeder der Seiten zu sehen sind. Obwohl er deutscher Herkunft ist, wuchs Vladimir Kagan in den Vereinigten Staaten auf. Er studierte Architektur an der Columbia University, bevor er in die New Yorker Tischlerei seines Vaters, des Tischlermeisters und Kunstsammlers Illi Kagan, eintrat. Zwischen 1950 und 1960 arbeitete Kagan mit dem Textildesigner und Drucker Hugo Dreyfuss zusammen. Kagans ausgesprochen moderne und skulpturale Möbel waren schnell erfolgreich. Zu seinen Projekten gehören unter anderem die Cocktail-Lounges für die Delegierten des ersten Hauptquartiers der Vereinten Nationen in Lake Success, New York (1947-48), das geschwungene Sofa Serpentine (1949) und die ikonische Sitzmöbelkollektion Omnibus (um 1970). Von 1990 bis 1992 war er Präsident der New Yorker Abteilung der American Society of Interior Designers (ASID). Im Jahr 1998 stellte er einige seiner klassischen Entwürfe auf der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York wieder vor und gab damit seiner Karriere einen neuen Impuls. Im Jahr 2008 brachte er die Vladimir Kagan Couture Collection auf den Markt, die eine Auswahl von Entwürfen aus den 1950er Jahren bis zum 21. Und 2015 entwarf Kagan eine Kollektion von Kunstmöbeln in limitierter Auflage für Carpenters Workshop. Die Arbeiten des Designers befinden sich in zahlreichen privaten und öffentlichen Sammlungen, darunter das Vitra Design Museum in Weil am Rhein, das Metropolitan Museum of Art in New York, Die Neue Sammlung in München, das San Francisco Museum of Modern Art und das Victoria and Albert Museum in London. 1980 würdigte das Fashion Institute of Technology in New York Kagan mit einer dreißigjährigen Retrospektivausstellung: Vladimir Kagan: Drei Jahrzehnte Design. Im Jahr 2002 verlieh ihm das Brooklyn Museum of Art den Lifetime Achievement Award, 2001 den Pinnacle Award der American Society of Furniture Designers und 2000 den Lifetime Achievement Award der American Society of Furniture Designers.