Null USA
USM1 Liner
Synthetische Bombe, nach dem Krieg in Olive Drab umlackiert,…
Beschreibung

USA USM1 Liner Synthetische Bombe, nach dem Krieg in Olive Drab umlackiert, zwei Streifen mit goldener Farbe und Abziehbilder auf jeder Seite, eines davon von der USATCI, einige Fehlstellen an der Kappe, Herstellermarkierung am Boden der Bombe. WW2 und danach Liner, der nach dem Krieg für die Offiziersanwärter einer US-Universität verwendet wurde.

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USA USM1 Liner Synthetische Bombe, nach dem Krieg in Olive Drab umlackiert, zwei Streifen mit goldener Farbe und Abziehbilder auf jeder Seite, eines davon von der USATCI, einige Fehlstellen an der Kappe, Herstellermarkierung am Boden der Bombe. WW2 und danach Liner, der nach dem Krieg für die Offiziersanwärter einer US-Universität verwendet wurde.

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PETER LIK (Australien, 1959). "Das Glühen des Ozeans". Photographie. Limitierte Auflage, Exemplar 347/950. Gerahmt in Methacrylat. Signiert und mit holographischem Siegel des Künstlers auf der Rückseite. Maße: 65,5 x 99,5 cm. Ocean Glow ist eine Ansicht von Maui, Hawaii, ein Werk, das der Künstler wie folgt beschrieben hat: "Das Eintauchen in den Ozean brachte mich der Seele von Mutter Natur näher. Wie ein Surfer habe ich zwei Wochen lang den Surfbericht verfolgt und darauf gewartet, dass etwas passiert, dass die perfekte Welle kommt. Die Farben des Sonnenaufgangs waren der Schlüssel zu diesem Foto: Ich wollte, dass sich das Kaleidoskop in der Welle widerspiegelt. Schließlich wurde eine Dünung vorhergesagt. In der Nacht packte ich meine Ausrüstung zusammen und versuchte zu schlafen. Diese neue Erfahrung war wie mein erster Dreh: Ich habe kaum ein Auge zugetan. Als die Sonne aufging, waren meine Erwartungen hoch: Ich wusste, das Foto war da. Nachdem Mutter Natur mich stundenlang in den Wellen geschlagen hatte, schoss ich wie ein Verrückter eine Welle nach der anderen: Es war eine Sucht." Peter Lik ist ein australischer Fotograf, der für seine Natur- und Panoramabilder bekannt ist. Er moderierte die Sendung From the Edge with Peter Lik, die eine Saison lang auf The Weather Channel ausgestrahlt wurde. Lik wurde in Melbourne als Sohn tschechischer Eltern geboren, die nach dem Zweiten Weltkrieg nach Australien ausgewandert waren. Sein erstes Foto machte er im Alter von 8 Jahren, als seine Eltern ihm zum Geburtstag eine Kodak Brownie Kamera schenkten. In seiner Jugend nahm Lik seine Kamera mit in die Familienurlaube und fotografierte Landschaften und das Meer. Diese Praxis setzte er auf seinen Ausflügen in die australische Wildnis fort, oft in Begleitung seines Freundes und Fotografenkollegen Michael Plumridge. Als Fotograf ist Lik Autodidakt und lernt hauptsächlich durch Versuch und Irrtum. 1984 unternahm Lik seine erste Reise in die Vereinigten Staaten und bereiste das Land ein Jahr lang in einem alten Van. In Alaska lernte er die Panoramakamera und die Großformatfotografie kennen. Nach seiner Rückkehr nach Australien experimentierte er weiter mit dem Panoramaformat. 1989 kehrte Lik in die Vereinigten Staaten zurück und unternahm ein Projekt, bei dem er Landschaften in allen 50 Bundesstaaten fotografierte. Einige der Fotos verkaufte er für die Verwendung in Kalendern und Postkarten. In den frühen 1990er Jahren arbeitete Lik für das Tourismusministerium von Queensland (Australien), reiste durch das Outback und fotografierte wenig bekannte Gegenden. 1994 zog er nach Las Vegas, Nevada, wo er die Firma Lik USA eröffnete, zu der auch eine Werkstatt zum Drucken und Einrahmen seiner Fotos gehört. Mitte der 1990er Jahre gründete er seinen eigenen Verlag, Lik Publishing. Nachdem er bei den Windland Smith Rice International Windland Smith Rice Awards 2010 für die beste Naturfotografie in der Kategorie Kunst in der Natur gewonnen hatte, wurde "Ghost" (aufgenommen im Antelope Canyon, Arizona) im Mai 2011 als Teil einer Ausstellung von Naturfotografien im National Museum of Natural History der Smithsonian Institution in Washington, D.C., ausgewählt.

RAFAEL ZABALETA FUENTES (Quesada, Jaén, 1907 - 1960). "Camposanto", ca. 1953. Öl auf Leinwand, auf Karton aufgeklebt. Signiert in der rechten unteren Ecke. Bibliographie: - GUZMAN, M., Katalogisierung, Nummer 322, Seite 529. - GUZMÁN, M., Das Gemälde von R. Zabaleta, Seite 391. Maße: 34 x 40 cm; 50,5 x 58,5 cm (Rahmen). Rafael Zabaleta war ein äußerst vielseitiger Maler, der in der Lage war, parallel ein postkubistisches Werk zu entwickeln, in dem das Bild fragmentiert ist und an bunte Glasfenster erinnert, und gleichzeitig eine scheinbar traditionelle Landschaftsmalerei, in der jedoch das Erbe der Avantgarde zu erkennen ist. Zu dieser zweiten Gruppe gehört die Landschaft der kastilischen Landschaft, mit der wir uns beschäftigen. Die Pinselstriche sind hier vielgestaltig: Sie verwandeln sich in Kreise, um die schillernden Wipfel der Bäume darzustellen, in gebrochene Striche über die Felder... Der Einfluss von Cézanne schlägt sich auch in der essentialistischen und synthetischen Reduktion der Natur nieder. "Im Vordergrund stellt er ein fast ebenes, mit Gras bewachsenes Feld dar, das von einer Mauer und einem Zugangstor umgeben ist. Einige winzige Kreuze sind verstreut zu sehen, und gleich dahinter beginnt das Gelände anzusteigen, bis es in den feurigen Bergen endet, die kaum den Himmel erkennen lassen. Er interpretiert das Mosaik der Parzellen, indem er die verschiedensten Grüntöne mit venezianischen Rottönen kombiniert und die dunkle, sehr gefallene Farbe in den letzten Begriff setzt. Die Neigung der Ebenen im Ackerland und die orografischen Merkmale lassen sich genau erkennen. Eine Skizze von großer Ausdruckskraft, mit einer klaren fauvistischen Tendenz, in der die Einfachheit und die monumentale Größe der Formen hervorstechen", heißt es im Catalogue Raisonné des Künstlers. Rafael Zabaleta, der in eine wohlhabende Familie hineingeboren wurde, zeigte schon als Kind seine Liebe zur Malerei, so dass er nach seinem Schulabschluss nach Madrid zog und 1925 in die Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando eintrat. Dort wird er von Lainez Alcalá, Cecilio Pla und Ignacio Pinazo unterrichtet. 1932 nimmt er zum ersten Mal an einer Gruppenausstellung teil, der der Studenten von San Fernando. Eines seiner Werke mit dem Titel "La pareja" wurde ausgewählt, um die kritische Rezension zu illustrieren, die Manuel Abril für die Zeitschrift "Blanco y Negro" schrieb. Drei Jahre später unternahm Zabaleta seine erste Reise nach Paris, wo er die Werke der Meister der zeitgenössischen Malerei kennenlernte und studierte. Im Jahr 1937 wurde er zum Delegierten des Nationalen Kunstschatzes ernannt, und zu dieser Zeit begann er auch mit einer Serie von Zeichnungen über den Bürgerkrieg. Bei Kriegsende wurde er denunziert und verbrachte kurze Zeit im Konzentrationslager von Higuera de Calatrava und im Gefängnis von Jaen, wo seine beiden Alben mit Zeichnungen aus der Kriegszeit beschlagnahmt wurden. Endlich freigelassen, lässt er sich 1940 in Madrid nieder, wo er an den Versammlungen im Café Gijón teilnimmt und im Círculo de Bellas Artes zeichnet und malt. Zwei Jahre später besucht er Aurelio Biosca, Direktor der Madrider Galerie Biosca, mit einem Empfehlungsschreiben des Bildhauers Manolo Hugué. Dort findet noch im selben Jahr seine erste Einzelausstellung statt, nachdem er bei der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste abgelehnt wurde. Im folgenden Jahr nimmt er jedoch am Ersten Salón de los Once teil und wird Mitglied der Academia Breve de Crítica de Arte de Eugenio d'Ors, der auch Biosca angehört. Zabaleta nimmt an den meisten seiner Salones de los Once und anthologischen Ausstellungen teil. 1945 nimmt Zabaleta an der Gruppenausstellung "Floreros y bodegones" im Nationalen Museum für Moderne Kunst teil, während er weiterhin individuell und kollektiv in Galerien der Hauptstadt ausstellt. 1947 findet seine erste Einzelausstellung in Barcelona in der Galerie Argos statt, und seine erste Monografie wird veröffentlicht. Zwei Jahre später reist er erneut nach Paris und kommt in Kontakt mit Picasso, Óscar Domínguez, M. Ángeles Ortiz und anderen. Das Jahr seiner endgültigen Weihe ist 1951, als er eine Einzelausstellung im Museum für Moderne Kunst in Madrid hat. 1955 erhält er den UNESCO-Preis auf der Hispano-Amerikanischen Biennale in Barcelona. Im selben Jahr nimmt er an der Biennale des Mittelmeers in Alexandria teil und hat eine Einzelausstellung in Bilbao. In seinen letzten Lebensjahren ist Zabaleta ein bereits anerkannter Künstler, der zu den wichtigsten Ausstellungen und Salons sowohl in Spanien als auch in ausländischen Städten wie Paris eingeladen wird.