Null USA
USM1 Liner
Synthetische Bombe, nach dem Krieg in Olive Drab umlackiert,…
Beschreibung

USA USM1 Liner Synthetische Bombe, nach dem Krieg in Olive Drab umlackiert, zwei Streifen mit goldener Farbe und Abziehbilder auf jeder Seite, eines davon von der USATCI, einige Fehlstellen an der Kappe, Herstellermarkierung am Boden der Bombe. WW2 und danach Liner, der nach dem Krieg für die Offiziersanwärter einer US-Universität verwendet wurde.

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USA USM1 Liner Synthetische Bombe, nach dem Krieg in Olive Drab umlackiert, zwei Streifen mit goldener Farbe und Abziehbilder auf jeder Seite, eines davon von der USATCI, einige Fehlstellen an der Kappe, Herstellermarkierung am Boden der Bombe. WW2 und danach Liner, der nach dem Krieg für die Offiziersanwärter einer US-Universität verwendet wurde.

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Ein Paar kleine Terrakotta-Köpfe. Wohl vor 400 n.d.Ztr., Falasha, (Beta Israel), Äthiopien. H 8cm, mit gewölbten Augen, kunstvoller Frisur, besonders bei der Dame, mit parallel angeordneten Zöpfen und Spuren von archäologischem Material. Die Falasha, die schwarzen Juden , sind eine kleine ethnische Gruppe in Äthiopien, die einen vortalmudischen jüdischen Glauben praktiziert (die Mischna und der Talmud sind ihnen unbekannt); ihr Name stammt wahrscheinlich von dem äthiopischen Verb fåläsä, was auswandern bedeutet. Die meisten von ihnen, die westlich, nördlich und östlich des Tana-Sees lebten, wurden nach dem Bürgerkrieg nach Israel ausgeflogen. Bei den Falasha handelt es sich wahrscheinlich nicht um ethnische Juden, sondern um einen Teil der frühen Agau-Bevölkerung, der von jemenitischen Juden zum Judentum konvertiert wurde. Es gab auch sabäische Völker aus Südarabien, die nach Äthiopien einwanderten, die Agau verdrängten oder absorbierten und zwischen dem 3. und 7. Jh. n.d.Ztr. Es ist daher nicht verwunderlich, dass der Kunststil der Falasha, der sich in kleinen Köpfen und Figuren aus Terrakotta ausdrückt, den frühen Skulpturen der arabischen Halbinsel nicht unähnlich ist; ein aus aksumitischer Zeit entdeckter Kopf, der vielleicht als Verschluss für eine Amphore verwendet wurde, zeigt ebenfalls genau diesen Stil. Ähnliche Köpfe sind abgebildet in: K.-F. Schaedler, Erde und Erz (1997) Nr. 599, S.30 und in ders., Encyclopedia of African Art and Culture (2009), S. 220. Intakt. Provenienz: Ex Galerie Dogon, Monika Edelmaier, Berlin.

STEVE MCCURRY (USA, 1950). "Afghan Girl". Peshawar, Pakistan, 1984. Chromogener Druck. Vermerk auf der Rückseite: "Fuji Farbkristall-Archivpapier". Am Rand mit Tinte signiert. Provenienz: Galerie Cesare Manzo, Pescara, Italien. Maße: 45,5 x 30,5 cm (Bild); 49,8 x 39,5 cm (Rahmen). Das "afghanische Mädchen" ist das bekannteste Foto in McCurrys Karriere und ein Symbol für die Geschichte der Dokumentarfotografie. Er nahm es 1984 im Flüchtlingslager Nasir Bagh in Pakistan während des sowjetisch-afghanischen Krieges auf. Das Mädchen, Sharbat Gula, war ein afghanischer Flüchtling, der vor der Gewalt in seinem Land geflohen war. Das Mädchen mit den stechend grünen Augen, das in ein rotes Tuch gehüllt war, das ihre Schultern und ihr Haar bedeckte, zog Betrachter in aller Welt in seinen Bann. Das Bild erschien auf der Titelseite der Juni-Ausgabe 1985 der Zeitschrift National Geographic und wurde schnell zu einem der bekanntesten und aussagekräftigsten Fotos des 20. Jahrhunderts. Das Bild wurde zu einem Symbol für das Leiden und die Unverwüstlichkeit von Flüchtlingen und den Konflikt in Afghanistan. Es wurde häufig verwendet, um die Notlage von Flüchtlingen auf der ganzen Welt zu veranschaulichen. Viele Jahre lang war die Identität des Mädchens auf dem Foto ein Rätsel. Im Jahr 2002 spürten McCurry und ein Team von National Geographic Sharbat Gula in einem abgelegenen Dorf in Afghanistan auf. Ihre Identität wurde durch das Erkennen ihrer Gesichtszüge, insbesondere ihrer Augen, bestätigt. Steve McCurry ist ein amerikanischer Fotojournalist, der weltweit als Autor des Fotos "The Afghan Girl" bekannt ist, das 1985 in der Zeitschrift National Geographic erschien. Seine Karriere als Fotograf begann mit dem Afghanistankrieg (1978-1992). Er hat auch über andere internationale Konflikte wie den Irak-Iran-Krieg oder den Golfkrieg berichtet. Nachdem er zwei Jahre lang in King of Prussia, Pennsylvania, gearbeitet hatte, ging er 1978 nach Indien, um auf eigene Faust zu arbeiten. Nach einem Jahr dort reiste er nach Nordpakistan. Seine Karriere als Fotograf begann mit seiner Berichterstattung über den sowjetischen Krieg. In Afghanistan verkleidete sich McCurry in der Tracht des Landes, um bei seiner Arbeit unbemerkt zu bleiben, und nahm Film aus dem Land mit, indem er ihn in seine Kleidung einnähte. Seine Bilder gehörten zu den ersten, die den Konflikt darstellten und fanden weite Verbreitung. Für diese Arbeit erhielt er die Robert Capa Gold Medal für den besten ausländischen Fotojournalismus und wurde in der New York Times, TIME und Paris Match veröffentlicht. McCurry berichtete weiterhin über internationale Konflikte, darunter der Iran-Irak-Krieg, Beirut, Kambodscha, die Philippinen, der Golfkrieg und Afghanistan. Er überlebte einen Flugzeugabsturz in Jugoslawien. Seine Arbeiten wurden in Zeitschriften auf der ganzen Welt veröffentlicht, und er schreibt regelmäßig für National Geographic. Seit 1986 ist er Mitglied der Agentur Magnum. In seiner Arbeit konzentriert sich McCurry auf den Schmerz, den der Krieg verursacht. Er versucht zu zeigen, was Krieg anrichtet, aber nicht nur auf dem Schlachtfeld, sondern auch bei den Menschen, die dort leben. Er vertritt die Ansicht, dass alle Menschen immer etwas gemeinsam haben, unabhängig von Religion, Sprache, ethnischer Zugehörigkeit usw.