Null Bronzeplastik 'Venus von Milo', Göttin Aphrodite, Frankreich, 19. Jh.
Mater…
Beschreibung

Bronzeplastik 'Venus von Milo', Göttin Aphrodite, Frankreich, 19. Jh. Material: Bronze, gegossen, sehr fein ausgearbeitet und ziseliert, patiniert, Höhe: 42,6 cm Gewicht: 4,76 kg, Zustand: gut, Kommentar: Die Bronzeplastik ist eine Reduktion der 1820 auf der Kykladeninsel Milos entdeckten und im Pariser Louvre ausgestellten Venus von Milo. Das Original, entstanden Ende des 2. Jhs. v. Chr., hat eine Höhe von 2,02 m und ist aus Marmor gefertigt.

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Bronzeplastik 'Venus von Milo', Göttin Aphrodite, Frankreich, 19. Jh. Material: Bronze, gegossen, sehr fein ausgearbeitet und ziseliert, patiniert, Höhe: 42,6 cm Gewicht: 4,76 kg, Zustand: gut, Kommentar: Die Bronzeplastik ist eine Reduktion der 1820 auf der Kykladeninsel Milos entdeckten und im Pariser Louvre ausgestellten Venus von Milo. Das Original, entstanden Ende des 2. Jhs. v. Chr., hat eine Höhe von 2,02 m und ist aus Marmor gefertigt.

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Italienische Schule; Mitte des 17. Jahrhunderts. "Venus und Mars". Öl auf Leinwand. Neu koloriert. Es hat Übermalungen und Restaurierungen. Es stellt das reentelado vor, das im äußeren Umfang abgetrennt wird. Maße: 98 x 110 cm. Die Üppigkeit der Formen der Protagonistin, und die Sinnlichkeit von ihnen zeigen, dass es die Darstellung der Göttin Venus ist. Sie steht im Zentrum der Komposition und ist von einem ganzen Gefolge von kleinen Liebhabern umgeben, die sie umgeben und sie unterhalten. Die Göttin, die auf einen der kleinen Liebhaber blickt, der einen Pfeil hält, weist mit ihrer Hand auf einen Bereich der Komposition, in dem ein Teil des Körpers einer männlichen Figur zu sehen ist, und im unteren Bereich sind die glitzernden Schimmer einer Rüstung zu erkennen. Dieses Merkmal deutet darauf hin, dass es sich bei dem Mann um Mars handeln könnte. Obwohl Venus mit dem Gott Hephaistos verheiratet war, begann sie eine Beziehung mit dem Gott Mars, der sich in sie verliebt hatte, als er sie sah. So begann ein Werben. Jede Nacht, während Hephaistos arbeitete, trafen sich die beiden Liebenden. Diese Geschichte wird in Homers "Odyssee" von dem Ädoten Demodocus erzählt, der berichtet, dass der Sonnengott Helios die beiden Liebenden eines Nachts entdeckte, als sie zu lange verweilten. Der Gott alarmierte daraufhin Hephaistos, der wütend wurde und über dem Bett ein subtiles, unsichtbares Metallnetz anbrachte, das nur er selbst bedienen konnte und das die Macht hatte, sogar die Götter ruhig zu stellen. Auf diese Weise fesselte er das Liebespaar beim nächsten Mal und rief die übrigen Götter als Zeugen des Ehebruchs zusammen, um sie zu demütigen. Einige kommentierten Aphrodites Schönheit, andere sagten, dass sie sich gerne gegen Ares eingetauscht hätten, aber alle verspotteten sie. Als das Paar freigelassen wurde, floh Ares in seine Heimat Thrakien und Aphrodite ging nach Zypern. Formal ist dieses Werk vom Einfluss des römisch-bolognesischen Klassizismus der Carracci und ihrer Anhänger, einer der beiden großen Strömungen des italienischen Barocks, zusammen mit dem Naturalismus Caravaggios geprägt. So sind die Figuren monumental, mit idealisierten Gesichtern und ruhigen, ausgeglichenen Gesten, in einer idealisierten Darstellung, die auf klassischen Kanons beruht. Die Rhetorik der Gesten, theatralisch und eloquent, eindeutig barock, ist ebenfalls typisch für den italienischen Klassizismus des 17. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Hervorzuheben ist auch die Bedeutung der Farbgebung, die sehr gut durchdacht, nuanciert und ausgewogen ist und sich auf die Grundtöne Rot, Ocker und Blau konzentriert. Typisch für diese Schule des Barockklassizismus ist auch die Komposition der Szene, die auf der einen Seite einen kreisförmigen, geschlossenen Rhythmus aufweist und sich auf der anderen Seite zur Landschaft hin öffnet. Trotz der Dominanz des Klassizismus ist jedoch ein gewisser Einfluss des Naturalismus zu erkennen, vor allem bei der Beleuchtung. So ist das Licht zwar natürlich, aber gerichtet, wobei es sich auf die Hauptszene konzentriert und den Rest im Halbdunkel lässt.