Null The Tate Gallery London - Warhol, Ausstellungsplakat 1971
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Beschreibung

The Tate Gallery London - Warhol, Ausstellungsplakat 1971 Technik: Offsetlithographie, Marke: Curwen Press Limited London, Maße: 76 x 51 cm, Zustand: am unteren Rand Wasserflecken

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The Tate Gallery London - Warhol, Ausstellungsplakat 1971 Technik: Offsetlithographie, Marke: Curwen Press Limited London, Maße: 76 x 51 cm, Zustand: am unteren Rand Wasserflecken

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Schätzw. 180 - 200 EUR

RAOH SCHORR (Muttenz, Schweiz, 1901-1991). "Kalb". Bronzefigur mit grüner Patina. Auf einer Seite signiert. Maße: 18 x 24 x 8 cm. Raoh Schorr studierte an der Hoffmanschule in München und später, 1923, in Paris. In der französischen Hauptstadt lernte er die wichtigsten Maler der Pariser Schule kennen. Er assistierte Jean Dufy bei Stoffentwürfen und entwarf Kleider für den Modeschöpfer Robert Piguet. Nachdem er sich einen Ruf als dekorativer Tierbildhauer erworben hatte, zog er 1936 nach London, wo er 1937 eine Einzelausstellung in der Redfern Gallery hatte. Er erwarb die Bronze Bengalischer Tiger von der Tate Gallery und wurde von Royal Doulton mit der Gestaltung von Keramiktieren beauftragt. Er stellte viele Jahre lang Bronzen bei RA aus. Harrods, Elizabeth Arden und Helena Rubinstein gehörten zu seinen Kunden. Textquelle: "Artists in Britain since 1945" von David Buckman (Art Dictionaries Ltd, Teil von Sansom & Company).

Schätzw. 200 - 250 EUR

Olympische Spiele/ Sommer, 2012/ London. Offizielle Teilnehmermedaille (rund) : Vorderseite: "London, anneaux", Rückseite: "The Games of the XXX Olympiad, London, 2012"(in der Marli). Aus Kupfer-Nickel, Durchmesser: 3,9 cm. Wunderschön schlicht.

Schätzw. 14 000 - 15 000 EUR

HANNAH COLLINS (Vereinigtes Königreich, 1956). "Küche. La Laboral Gijón". 2006 Digitaldruck auf Leinwand. Diptychon. Mit Joan Prats Galerie-Stempel auf der Rückseite. Provenienz: Galerie Joan Prats. Barcelona. Maße: 192 x 274 cm. Diese Fotografie war Teil der Einzelausstellung "A future Life", die 2006 in der Galerie Joan Prats in Barcelona stattfand. Das fotografische Werk von Hannah Collins ist eine Reflexion über den Lauf der Zeit und die Präsenz menschlicher Spuren in verschiedenen Umgebungen. Ihre Fotografien von Innenräumen offenbaren eine implizite, verborgene soziale Geschichte. Für die Künstlerin bieten flüchtige Einblicke in Städte kein vollständiges Verständnis ihrer Existenz. Fernab des dokumentarischen Charakters vermischen ihre Szenen diese Realität bewusst mit einer Fiktion, die ihnen eine neue Bedeutung verleiht. Die triste, institutionelle "Küche", die auf diesem Foto zu sehen ist, ist Teil der Recherche der Künstlerin über das Leben und die Erinnerung von Migranten. Es lohnt sich, eine Verbindung zu einer späteren Serie herzustellen, die sie im LABoral Centro de Arte y Creación Industrial in Gijón (2017) unter dem Titel "The Fragile Feast" (Das zerbrechliche Festmahl) präsentierte, die sich auf Küchenfotografie konzentrierte und einen Dialog zwischen kulinarischer Kunst und Fotokunst eröffnete. Die britische Künstlerin und Filmemacherin Hannah Collins hat an der Slade School of Fine Arts in London studiert und ihre Ausbildung später dank eines Fullbright-Stipendiums (1978-79) in den Vereinigten Staaten erweitert. Im Laufe ihrer Karriere hatte sie wichtige Einzelausstellungen in führenden Kunstgalerien und Kunstzentren in Europa und Amerika und nahm an Gruppenausstellungen im Victoria & Albert Museum in London (1987, 1989, 1989, 1989) teil. Albert Museum in London (1987, 1989, 1989, 1995, 2002), dem Centre National des Arts Plastiques in Paris (1989), dem Museum of Modern Art in Kyoto (1990), der Fundació Joan Miró in Barcelona (1992, 1998), dem Museo Español de Arte Moderno in Madrid (1994, 2008), die Saatchi Gallery in London (1994), die Helga de Alvear Gallery in Madrid (1999), die Tate Modern in London (2000), das Centre Georges Pompidou in Paris (2006) und das Kulturhaus in Wien (2011), um nur einige zu nennen. Die zwischen London und Barcelona lebende Künstlerin wurde 1993 für den Turner Prize nominiert, 1991 gewann sie den European Photography Award und 2004 den Olympus Award. Derzeit ist sie in der Tate Modern in London, dem Centre Georges Pompidou in Paris, dem MNCA Reina Sofía in Madrid, dem MACBA in Barcelona und anderen öffentlichen und privaten Sammlungen in Europa und Amerika vertreten.

Schätzw. 8 000 - 10 000 EUR

ANDY WARHOL (Pittsburgh, USA, 1928 - New York, USA, 1987). "Lana Turner", 1985. Polaroid-Fotografie. Einzigartiges Exemplar. Beigefügtes Provenienzzertifikat, aus dem hervorgeht, dass das Werk aus dem "Estate of Andy Warhol" und der "Andy Warhol Foundation for the Visual Arts" stammt. Maße: 10,8 x 8,6 cm. Lana Turner war eine amerikanische Schauspielerin. Während ihrer fast 50-jährigen Karriere erlangte sie Ruhm als Pin-up-Model und Filmschauspielerin, aber auch durch ihr öffentlichkeitswirksames Privatleben. Mitte der 1940er Jahre war sie eine der bestbezahlten Schauspielerinnen in den Vereinigten Staaten und einer der größten Stars von Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Turner gilt als populärkulturelle Ikone des Hollywood-Glamours und als Leinwandlegende des klassischen Hollywood-Kinos. Andrew Warhola, gemeinhin als Andy Warhol bekannt, war ein amerikanischer bildender Künstler, Filmemacher und Musikproduzent, der eine entscheidende Rolle bei der Entstehung und Entwicklung der Pop-Art spielte. Warhol, der zu seiner Zeit als Guru der Moderne galt, ist einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Der Sohn slowakischer Einwanderer begann sein Kunststudium am Carnegie Institute of Technology zwischen 1945 und 1949. Im letzten Jahr, als er sich bereits in New York niedergelassen hatte, begann er seine Karriere als Werbekarikaturist für verschiedene Zeitschriften wie Vogue, Harper's Bazaar, Seventeen und The New Yorker. Gleichzeitig malte er Leinwände, deren Thema auf einem Element oder Bild aus dem alltäglichen Umfeld, der Werbung oder Comics basierte. Bald stellte er in verschiedenen Galerien aus. Nach und nach entfernte er alle expressionistischen Züge aus seinen Werken, bis er das Werk auf eine serielle Wiederholung eines populären Elements aus der Massenkultur, der Konsumwelt oder den Medien reduzierte. Diese Entwicklung erreichte 1962 ihren höchsten Grad an Entpersönlichung, als er begann, ein mechanisches Siebdruckverfahren als Arbeitsmethode zu verwenden, mit dem er systematisch Mythen der zeitgenössischen Gesellschaft reproduzierte. Die repräsentativsten Beispiele dafür sind die Serien, die Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor oder Mao Tse-tung gewidmet sind, sowie seine berühmte Bearbeitung von Campbell's Suppendosen, alles Werke, die während des fruchtbaren Jahrzehnts der 1960er Jahre entstanden. Diese Aneignung, die eine Konstante in den Werken der Vertreter der Pop Art ist, erstreckt sich auf Kunstwerke mit universellem Charakter. Mit den Mitteln der Massenreproduktion gelang es ihm, die von ihm verwendeten Medienfetische ihrer üblichen Bezüge zu entkleiden und sie in stereotype Ikonen mit rein dekorativem Zweck zu verwandeln. 1963 gründete er die Factory, eine Werkstatt, in der sich zahlreiche Figuren der New Yorker Untergrundkultur um ihn scharten. Die Frivolität und Extravaganz, die seinen Lebensstil kennzeichnen, bilden schließlich eine kohärente Linie zwischen seinem Werk und seinem Lebensweg. Derzeit ist er in den wichtigsten Museen für zeitgenössische Kunst der Welt vertreten, wie dem MoMA, dem Metropolitan und dem Guggenheim in New York, dem Fukoka Museum in Japan, dem Kunstmuseum in Basel, dem Nationalen Kunstmuseum des 21. Jahrhunderts in Rom, dem MUMOK in Wien, dem SMAK in Gent und der Tate Gallery in London sowie in den Museen, die seinen Namen tragen, in Pittsburgh und Medzilaborce (Slowakei).

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