Null István CSOK (1865-1961), 'Züzü lesend' / 'Züzü reading'
Technik: Farbradier…

Beschreibung

István CSOK (1865-1961), 'Züzü lesend' / 'Züzü reading' Technik: Farbradierung und Wasserfarben auf Papier, Signatur: unten links handsigniert 'Csok I.', unten rechts 'Prihoda', Maße: 44 x 32,5 cm, Zustand: Papier vergilbt und stark lichtrandig, vereinzelt fleckig

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István CSOK (1865-1961), 'Züzü lesend' / 'Züzü reading' Technik: Farbradierung und Wasserfarben auf Papier, Signatur: unten links handsigniert 'Csok I.', unten rechts 'Prihoda', Maße: 44 x 32,5 cm, Zustand: Papier vergilbt und stark lichtrandig, vereinzelt fleckig

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Schätzw. 10 000 - 13 000 EUR

JEANLOUP SIEFF (Paris, 1933-2000). "Yves Saint Laurent, Paris, 1971. Gelatinesilber. Signiert und datiert in Tinte (am Rand). Rückseitig mit dem Stempel des Künstlers. Provenienz: Privatsammlung O'Hara New York. Maße: 30 x 31 cm (Bild); 40,7 x 31 cm (Rahmen). Das Foto von Yves Saint Laurent, aufgenommen von Jeanloup Sieff in Paris (1971), entstand in einer Zeit großer Kreativität in der Mode und der Fotografie. Yves Saint Laurent war bereits eine prominente Figur in der Modewelt, bekannt für seine revolutionären Entwürfe, und Sieff war bereits ein bekannter Porträtist großer Persönlichkeiten. Jeanloup Sieff war bekannt für seine Fähigkeit, die Eleganz und Sinnlichkeit seiner Motive einzufangen. Zu seinem unverwechselbaren Stil gehört der meisterhafte Einsatz von Schwarz und Weiß im Spiel mit Licht und Schatten. In dieser Fotografie nutzt Sieff diese Techniken, um die Figur und den Charakter von Saint Laurent hervorzuheben. Indem er den Designer nackt zeigt, vermittelt dieses Bild die Verletzlichkeit des Subjekts und seine Entblößung der Verstellung und bietet einen intimen Blick auf den Mann hinter der Modeikone. Jeanloup Sieff war ein französischer Fotograf, der für seine Porträts von Persönlichkeiten des Showbusiness und Politikern, aber auch für seine Reportagen, Landschafts- und Aktaufnahmen bekannt ist. Er wurde am 30. November 1933 in Paris als Sohn polnischstämmiger Eltern geboren. Nach der Schule studierte er zwei Wochen lang Literatur, zehn Tage lang Journalismus und einen Monat lang Fotografie an der Schule von Vaugirard in Frankreich und anschließend sieben Monate lang in Vevey in der Schweiz. Seine Liebe zur Fotografie führte dazu, dass er im Alter von fünfzehn Jahren als "Amateurfotograf" begann und seine fotografische Qualität schrittweise steigerte, bis er 1954 sein Debüt als Fotojournalist gab. Ein Jahr später wechselte er zur Zeitschrift Elle, für die er zunächst Reportagen und dann Modefotografie machte, bis er die Zeitschrift 1959 verließ. In diesem Jahr begann er für Réalités und Le Jardin des Modes zu arbeiten. Er verlässt auch die Agentur Magnum, um sich selbstständig zu machen. 1959 wurde er mit dem Niépce-Preis für herausragende fotografische Leistungen ausgezeichnet. 1961 ließ er sich in New York nieder, wo er mit Look, Esquire und vor allem Harper's Bazaar zusammenarbeitete. Er hatte kurze Aufenthalte in Europa, wo er für Twen, Vogue und Queen arbeitete. Im Jahr 1967 beschloss er, nach Paris zu ziehen, wo er für Vogue, Femme, Nova und andere Publikationen arbeitete. Er stellte auf nationaler und internationaler Ebene aus, und mehrere seiner Werke wurden von verschiedenen Museen in der ganzen Welt erworben. 1971 erhielt sie die Goldmedaille des Museums für moderne Kunst in Skopje, und im selben Jahr schenkte sie mehrere Sammlungen der Pariser Nationalbibliothek, die damals nicht über die Mittel verfügte, um Fotografien französischer Autoren zu kaufen. Das hervorstechendste Merkmal seiner Arbeit ist die Verwendung von Schwarz-Weiß, hauptsächlich Weitwinkelaufnahmen und seine dramatischen Stempel im Labor. Sein Stil zeigt den Einfluss des Surrealismus und der neuen Sachlichkeit. Sein Werk wurde mit internationalen Preisen von Japan bis zu den Vereinigten Staaten ausgezeichnet und wird in verschiedenen Teilen der Welt verbreitet. Zu den Auszeichnungen, die er erhalten hat, gehören der Niépce-Preis 1959 und der Grand Prix National de Photographie 1992. Er wurde zum Ritter der Ehrenlegion ernannt.

Schätzw. 12 000 - 16 000 EUR

WILLIAM KLEIN (New York, 1926- Paris, 2022) . "Modell + Graffiti (Fotodekor)". Paris (Vogue), 1961. Gelatinesilberdruck. Signiert, betitelt, datiert mit Bleistift (auf der Rückseite). Provenienz: Galerie Claudio Poleschi Arte Contemporanea, San Marino, Italien. Maße: 39,5 x 30,8 cm (Abbildung). William Klein entwickelte einen innovativen und experimentellen Stil auf dem Gebiet der Modefotografie, wie dieses Foto zeigt, das er 1961 in Paris für die Zeitschrift Vogue aufnahm. Das Kleid der Frau imitiert teilweise die Graffiti-Wand durch ein Spiel von Licht und Textur. Im Gegensatz dazu erzeugen die feinen Schuhe und die goldenen Ohrringe eine interessante visuelle Spannung. Klein erforscht den Kontrast zwischen dem exklusiven Glamour der Mode und der Rohheit von Straßengraffiti mit künstlerischen Techniken, die die Grammatik der Modefotografie erweitern. In den 1960er Jahren wurde die Modefotografie von ausgefeilten, sorgfältig komponierten Bildern beherrscht. Klein brach mit diesen Konventionen, indem er einen Sinn für Spontaneität und Realismus einführte. Sein fotografisches Werk wurde von der Kunst, der urbanen Kultur und der Sprache des Films (in dessen Bereich er sich ebenfalls entwickelte) beeinflusst. Auf der Suche nach dem Flüchtigen und Authentischen holte er die Fotografie aus dem Studio und platzierte sie in realen, oft chaotischen Umgebungen. William Klein war ein amerikanischer Fotograf und Filmregisseur. Obwohl er in New York geboren und am dortigen City College ausgebildet wurde, war Klein vor allem in Frankreich tätig. Er führte bei einer Reihe von Spielfilmen Regie (u. a. 1966 bei dem Film "Qui êtes-vous, Polly Maggoo" und der antiamerikanischen Satire "Mr. Freedom"). Im Bereich der Fotografie wurde Klein 1956 mit dem Nadar Award ausgezeichnet. Im Jahr 1947 reiste er während seines Militärdienstes zum ersten Mal nach Paris und lebte und arbeitete seitdem in dieser Stadt, in die er sich verliebte. Im Jahr 1948 schrieb er sich an der Sorbonne ein, wo er unter anderem bei Fernand Léger studierte. Seine bekanntesten Werke drehen sich um die Mode- und Straßenfotografie, für die er als einer der Schöpfer und Meister gilt. Auszeichnungen: 1988 wurde er mit dem Kulturpreis des Deutschen Fotografenbundes ausgezeichnet. Im Jahr 1990 erhielt er den International Award der Hasselblad Foundation. Im Jahr 2005 erhielt er den PhotoEspaña-Preis. Fotografie-Bücher: 1956. Das Leben ist gut & Gut für dich in New York: Trance witness revels, Éditions su Seul, Paris. 1959. Rom: die Stadt und ihre Menschen, Feltrinelli, Mailand. 1964. Tokio, Zokeisha Publications, Tokio. 1964. Moskau, Zokeisha-Verlag, Tokio. 1989. Close up, Thames and Hudson, London, New York und Paris. KLEIN, W. (1990). Torino '90, Federico Motta, Mailand. 1994. In and Out of Fashion, Random House, New York und London.

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ROBERT MOTHERWELL (Vereinigte Staaten, 1915-Vereinigte Staaten 1991). "Samurai", 1971 Lithographie auf Japan-Suzuki-Papier. Vom Künstler handsigniert. Etikett von Brooke Alexander auf der Rückseite. Maße: 200 x 160 cm; 216 x 124 cm (Rahmen). "Samurai" ist ein Paradigma von Motherwells Werk: eine aggressive schwarze Form, von der Explosionen und Schläge ausgehen. Es ist eines von Motherwells stärksten Bildern, das durch die phallische abstrakte Form Elemente der Sexualität und durch den Titel Gewalt heraufbeschwört. Obwohl es schwierig ist, die Spuren der Figuration in Motherwells Werk zu entziffern, ließ er sich von der Literatur, dem Leben und der Politik inspirieren und bezog sich auf sie. Der multidisziplinäre Künstler wurde an den Universitäten Stanford und Harvard in Philosophie und an der Columbia University in Geschichte und Kunst unter der Leitung von Meyer Schapiro ausgebildet. Er war einer der führenden Vertreter des amerikanischen abstrakten Expressionismus, zu dessen Begründern er zusammen mit Pollock, Arshile Gorky und Rothko gehört. Auch als Kunstkritiker tat er sich hervor. Er schrieb zahlreiche Artikel in Avantgarde-Zeitschriften und gab Bücher wie "Documents of Modern Art" (1944-1961) oder "Documents of 20th Century Art" (1971) heraus. Jahrhunderts" (1971). Er war Mitglied der Redaktion der mit den Surrealisten verbundenen Publikation "VVVV". Motherwells Hauptziel war es, dem Betrachter die geistige und körperliche Auseinandersetzung des Künstlers mit der Leinwand zu zeigen. Er verwendete die Härte der Farbe Schwarz als Grundelement; eine seiner bekanntesten Techniken bestand darin, die Farbe mit Terpentin zu verdünnen, um einen Schatteneffekt zu erzeugen. Seine Gemäldeserie "Elegies to the Spanish Republic" (Elegie an die spanische Republik) gilt als sein bedeutendstes Projekt. Unter seinen zahlreichen Ausstellungen ist seine Teilnahme an der wichtigsten surrealistischen Ausstellung in den Vereinigten Staaten hervorzuheben, die von André Breton, Marcel Duchamp und dem Galeristen Sidney Janis in der Whitelaw Reid Mansion (Manhattan-1942) organisiert wurde. Auch die Ausstellung in der Galerie "Art of this Century" (New York) im Jahr 1943 unter der Leitung von Peggy Guggenheim, an der er zusammen mit Jackson Pollock und Baziotes teilnahm. Im darauffolgenden Jahr erwarb das Museum of Modern Art in New York eines seiner Werke; in der Folge wurde er in mehreren Ausstellungen desselben Museums gezeigt. Im Jahr 1980 hatte Robert Motherwell seine erste Ausstellung in Spanien in der Fundación Juan March (Madrid). 1986 erhielt er die Goldmedaille für Verdienste um die schönen Künste, die höchste kulturelle Auszeichnung Spaniens. 1989 wurde ihm die National Medal of Arts der Vereinigten Staaten verliehen. Das Museum of Modern Art in Fort Worth (USA) beherbergt die größte Sammlung von Werken Motherwells. Auch im Empire State Plaza (New York) sind einige seiner Werke zu sehen. Das Walker Art Center (Minneapolis, USA) verfügt über eine fast vollständige Sammlung seiner Grafiken. Darüber hinaus ist er in zahlreichen Museen, öffentlichen und privaten Sammlungen sowie in den renommiertesten Galerien der Welt vertreten.

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