Delvaux, Laurent DELVAUX, Laurent (attributed to) Putto. 18th c Clay, 21,2 x 9,7…
Beschreibung

Delvaux, Laurent

DELVAUX, Laurent (attributed to) Putto. 18th c Clay, 21,2 x 9,7 x 10,0 cm (few sm. cracks). Guter Zustand. Charmante Skulptur eines gestellten Putto mit einem Gürtel und einem Stück Leinen. Laurent Delvaux (1696-1778) war ein Genter Bildhauer, der bedeutende Werke wie das Begräbnisdenkmal von John Sheffield, 1st Duke of Buckingham (London, Westminster Abbey), und das monumentale Pult mit der Wahrheit (Ghent, St Bavo's Cathedral) herstellte. Ähnliche Putti von Delvaux befinden sich in Brüssel (Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Inv. 10941, 4020), London (Victoria & Albert Museum, Inv. 910-1855, 911-1855) und Paris (Louvre, Inv. RF 4725).

31 

Delvaux, Laurent

Das Los wurde versteigert. Ergebnisse ansehen

Dies könnte Ihnen auch gefallen

Laurent Delvaux (Gent 1696 - Nivelles 1778), Rom, 1728-1732 Der Herkules Farnese Figur aus Terrakotta Auf einer vollständig gegossenen quadratischen Basis stehend; signiert L.D. F. ROMAE und graviert mit der Signatur des antiken Herkules: ΓλyκωnΑθηναίος εποίει (Glykon Athenaios epoiei). Abmessungen: 51,8 x 20 x 17,5 cm (20 ½ x 7 ¾ x 6 ¾ in.) Herkunft : Nachlass von Laurent Delvaux: Am 2. März 1778 wird das Werk an Jean-Godefroid Delvaux vererbt; Brüssel, Sammlung Laurent Delvaux-de Saive; Sammlung Louis Delvaux-Lauwers; Ixelles, Sammlung Octave Delvaux-de Breyne (Willame); Brüssel, Sammlung von Frau Madeleine Verstraete; Dann durch Nachkommenschaft an den derzeitigen Besitzer. Bibliografien : G. Willame, Laurent Delvaux, 1696-1778, Brüssel-Paris: G. Van Oest et Cie, 1914, S. 57, Nr. 51. M. Devigne, De la parenté d'inspiration des artistes flamands du XVIIe et du XVIIIe siècle. Laurent Delvaux et ses élèves, Mémoire de l'Académie royale de Belgique, Classe des Beaux-Arts, 2e série, II, fasc. 1, 1928, S. 10. A. Jacobs, Laurent Delvaux 1696-1778, Paris: Arthena, 1999, S. 106, Abb. 32, S. 246, Kat.-Nr. S. 29, S. 206. Eine Terrakotta-Figur des Farnese Hercules, von Laurent Delvaux (Gent 1696 - Nivelles 1778), Rom, 1728-1732. Laurent Delvaux (1696-1778) ist zusammen mit seinem Schüler Gilles-Lambert Godecharle der flämische Bildhauer, der am besten den Geist des 18. Er war einer der ersten flämischen Bildhauer seiner Zeit, der sein Heimatland auf der Suche nach englischer Schirmherrschaft verließ. Er kam 1717 im Alter von 21 Jahren in London an und erhielt schnell Aufträge für Grabdenkmäler in der Westminster Abbey. Die 1720er Jahre waren erfolgreich, und er arbeitete aktiv allein oder in Zusammenarbeit mit Peter Scheemakers dem Jüngeren (Antwerpen 1691-1781), der für wichtige englische Kunstliebhaber und -sammler wie Lord Castlemaine, den Earl of Rockingham, Sir Andrew Fountaine und schließlich den 4th Duke of Bedford in Woburn Abbey, wo derzeit die bedeutendste Privatsammlung von Delvaux' Skulpturen aufbewahrt wird, ausgewandert war. Dank der Empfehlung von Sir Andrew Fountaine an den mächtigen Kardinal Lorenzo Corsini, der im Juli 1730 als Clemens XII. den päpstlichen Thron besteigen sollte, hatte Delvaux kaum Schwierigkeiten, sich in die römischen Künstlerkreise einzugliedern. Als er 1728 in Rom ankam, war er bereits ein etablierter Künstler, ein Bildhauer, der seine Kunst voll und ganz beherrschte. Seine Absicht bei der Reise nach Rom war das Studium der Antike und der barocken Bildhauerei. Delvaux blieb vier Jahre lang in Rom, von 1728 bis 1732, und wohnte im Palazzo Zuccari in der Via Gregoriana, dem heutigen Sitz der Bibliotheca Hertziana (Max-Planck-Institut). Mehrere Terrakotten, einige von ihnen signiert oder mit Rom-Monogramm versehen, zeugen von seinem Wunsch, in die Geheimnisse der Emotionen einzudringen, die der Kontakt mit antiken Originalen aus Marmor in einem für das klassische Ideal empfänglichen Künstler hervorrufen kann. Es handelt sich um Kopien des Apollino (Slg.), des Porcellino (loc. inc.) und der kauernden Venus (loc. inc.), die damals in der Villa Medici aufbewahrt wurden, des Mädchens Venus mit der Muschel (Brüssel, Musées royaux des Beaux-Arts), des Hermaphroditen (loc. inc.) und Eros und Zentaur (loc. inc.), die zur Galerie Borghese gehörten, der Flora (Namur, Musée Groesbeek de Croix) und des Herkules, die im Palazzo Farnese zu sehen waren, bevor sie in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts nach Neapel gebracht wurden. Diese verkleinerten Terrakotta-Interpretationen von Delvaux, insbesondere der Herkules Farnese, sind gewissenhafte Studien, die seine volle Beherrschung der Modellierarbeit und seine Geschicklichkeit bei der Wiedergabe der kleinsten Details der Originalstatue, der Muskulatur, des lockigen Haars und des buschigen Bartes, der Löwenhaut bis hin zu den Knoten im Holz der schweren Keule, belegen. Diese Herkulesfigur bezieht sich auf eine berühmte römische Marmorskulptur aus dem 3. Jahrhundert n. Chr., die derzeit im Museo Nazionale in Neapel ausgestellt ist und ihren Ursprung in einer Bronzeskulptur aus dem 4. Jahrhundert v. Chr. hat, die wahrscheinlich von dem griechischen Bildhauer Lysippos von Sikyon angefertigt wurde. Die römische Skulptur wurde 1556 in den Caracalla-Thermen in Rom entdeckt und von Papst Paul III Farnese erworben, weshalb sie auch Herkules Farnese genannt wurde. Er wurde von der Familie Farnese unter den Arkaden im Innenhof des Palazzo Farnese in Rom ausgestellt. Dieser antike Marmor wurde höchstwahrscheinlich von Delvaux anhand von kleinen Bronzestichen oder Marmorkopien während seines Aufenthalts in England studiert, bevor er ihn 1728 bei seiner Reise nach Rom selbst in Augenschein nahm. Sein Talent als Kopist zeigt sich hier auch in der Wiedergabe des ernsten Ausdrucks des Helden. Trotz ihrer bescheidenen Größe hat diese Terrakotta den monumentalen Charakter der Statue nicht verloren.

Laurent Delvaux (Gent 1696 - Nivelles 1778), Rom, 1728-1732 Sphinx Modell aus Terrakotta Mit dem Nemes bedeckt; auf einem rechteckigen, vollständig gegossenen Sockel; monogrammiert D Maße: 21,5 x 42 x 16,5 cm (8 ½ x 16 ½ x 6 ½ in.) Provenienz: Nachlass von Laurent Delvaux: Am 2. März 1778 wird das Werk an Jean-Godefroid Delvaux vererbt; Brüssel, Sammlung Laurent Delvaux-de Saive; Sammlung Louis Jacques Delvaux; Ixelles, Sammlung Octave Delvaux-de Breyne (Willa me) ; Brüssel, Sammlung Frau Madeleine Verstraete, dann durch Nachkommenschaft an den derzeitigen Besitzer. Bibliographien : G. Willame, Laurent Delvaux, 1696-1778, Brüssel-Paris: G. Van Oest et Cie, 1914, S. 59, Nr. 68. M. Devigne, De la parenté d'inspiration des artistes flamands du XVIIe et du XVIIIe siècle. Laurent Delvaux et ses élèves, Mémoire de l'Académie royale de Belgique, Classe des Beaux-Arts, 2e série, II, fasc. 1, 1928, S. 8. A. Jacobs, Laurent Delvaux 1696-1778, Paris, Arthena, 1999, S. 206, S. 249, Nr. S 35. A terracotta model of a Sphinx, Laurent Delvaux (Gent 1696 - Nivelles 1778), Rom, 1728-1732 "Die Sphinge" ist monogrammiert. D, trägt aber nicht den Hinweis auf Rom. Allerdings ist der Terrakotta, der eine hübsche blonde Farbe hat, römisch und nicht flämisch. Obwohl das Werk eine ebenso zarte und gewissenhafte Arbeit sowie ein fertiges Aussehen aufweist, scheint Delvaux bei der Interpretation eines antiken Modells eine selbstbewusstere Freiheit an den Tag gelegt zu haben. Die antike Skulptur, die seiner Figur am nächsten kommt, ist eine der beiden "? Sphinx", die damals die Gärten der Villa Borghese in Rom schmückten (Paris Musée du Louvre, Inv. N 32). Er verwandelte den ägyptischen Archetyp in ein grazileres und lebendigeres Bild mit einem ausgeprägteren Naturalismus und einer Sinnlichkeit, die dem Geschmack des 18. Jahrhunderts entsprachen. Eine zweite Spätere Sphinge aus Terrakotta von Delvaux ist in seinem Werk verzeichnet (a.a.O.). Die Sphinge in der griechischen Mythologie ist ein weibliches Monster, eine höllische Gottheit mit dem Gesicht und der Brust einer Frau und dem Körper eines Löwen (androcephalus) hat im Laufe der Jahrhunderte Künstler inspiriert. Die Sphinx/Sphinge war nach Böotien geschickt worden, um die Stadt für das Verbrechen ihres Königs Laios, des Vaters von Ödipus, zu bestrafen, der Chryssipos unnatürlich geliebt hatte. Auf einem felsigen Berg sitzend, stellte das Monster jedem vorbeikommenden Reisenden eine Frage. Diejenigen, die das Rätsel nicht lösen konnten, wurden sofort getötet und gefressen. Im alten Ägypten war die Sphinx eine mythische Figur, ein Symbol der Macht und der Wachsamkeit. Die älteste Darstellung ist die Sphinx von Gizeh, östlich der Chephren-Pyramide, die auf ca. 2500 v. Chr. datiert wird. Dieses Kunstwerk zwischen Skulptur und Architektur stellt einen monumentalen liegenden Löwen dar, dessen Kopf der des Herrschers Chephren oder seines Vaters Cheops ist, der den Nemes, die königliche Kopfbedeckung, trägt. Er wird hier als Wächter der Nekropole dargestellt, der sie gegen mögliche Angreifer oder bösartige Kräfte verteidigen soll. Er ist das Symbol der souveränen Kraft, beschützend und furchterregend für die Feinde. Diese Terrakotta zeugt von seinem Wunsch, in die Geheimnisse der Emotionen einzudringen, die der Kontakt in Rom mit den antiken Originalen aus Marmor bei einem für das klassische Ideal empfänglichen Künstler hervorrufen kann. Die Anfertigung dieser Skulpturen nach antikem Vorbild in Terrakotta in Rom diente bei Delvaux in erster Linie dazu, sich einen Vorrat an Arbeitsmodellen für seine weitere Karriere in den Niederlanden anzulegen. Er bewahrte sie bis zu seinem Lebensende in seinem Atelier auf. Die hier vorliegende Sphinge ist für die Beurteilung des Werks des berühmten flämischen Bildhauers von großer Bedeutung. Ihr Erscheinen auf dem Kunstmarkt ist ein wichtiges Ereignis für Sammler, Liebhaber und Kunsthistoriker. Die Skulptur befand sich am 2. März 1778 im Nachlass von Laurent Delvaux und wurde von Generation zu Generation weitergegeben, wo sie bis heute verblieben ist. Wir danken Professor Alain Jacobs für seine Mitarbeit. Wir danken Professor Alain Jacobs für seine Mitarbeit.