Etienne-Charles LE GUAY(ou LEGUAY).1762-1846

Etienne-Charles LE GUAY(oder LEGUAY).1762-1846 Porträt von Marie-Victoire Jaquotot Brustversion der Miniatur von Etienne-Charles Le Guay, Porträt von Marie-Victoire Jaquotot, auf einem Diwan sitzend. Zwischen 1794 und 1801 Miniatur auf Elfenbein, auf Karton kaschiert. 13 X 10 cm Etienne-Charles Le Guay (1762- 1846), war ein Miniaturist und Porzellanmaler, der 1762 in Sèvres geboren wurde und 1846 in Paris starb. Er wurde von Joseph-Marie Vien (1716 -1809) an der Académie Royale unterrichtet, dem Begründer der modernen klassischen Schule, der zahlreiche Schüler wie Regnault oder David unterrichtete. Nachdem er während der Französischen Revolution die Produktion der Porzellanmanufaktur Dihl und Guérhard in Paris geleitet hatte, wurde Le Guay (oder Leguay) zu Beginn des 19. Jahrhunderts als der beste Figurenmaler der Manufaktur von Sèvres angesehen. Etienne-Charles Le Guay heiratete 1794 seine Schülerin, die Porzellanmalerin Marie-Victoire Jaquotot ((1772-1855). Das Paar trennte sich einige Jahre später im Jahr 1801. Le Guay stellte zwischen 1795 und 1819 im Salon aus, wobei sich sein Werk als dem kostbaren Geschmack des Konsulats und des Kaiserreichs entsprechend erwies. Er war von 1778 bis 1840 Maler in der Manufaktur von Sèvres und war besonders dafür bekannt, dass er eine monumentale "etruskische" Vase der Manufaktur von Sèvres mit einem 2,05 m langen Fries verzierte, der den Hochzeitszug von Napoleon I. und Marie-Louise durch die große Galerie des Louvre darstellte. Die Vase ist heute zerstört, aber die Vorlage für den Fries, ein Aquarell von B. Zix, wird im Cabinet des dessins du Louvre aufbewahrt. Marie-Victoire Jaquotot (1772-1855), Porzellanmalerin , war die Schülerin und 1794 die zweite Ehefrau von Etienne-Charles Le Guay, von dem sie sich 1801 scheiden ließ. Zwischen 1801 und 1842 war sie Malerin in der Manufaktur von Sèvres. Ihre Porzellanmalereien stellte sie zwischen 1808 und 1836 im Salon aus und erhielt bei der ersten dieser Ausstellungen die Goldmedaille, die erste, die der Porzellanmalerei verliehen wurde. 1816 erhielt Marie-Victoire Jaquotot den Titel "premier peintre sur porcelaine du cabinet du roi" (Erster Porzellanmaler des Kabinetts des Königs). Dieser Titel ermöglichte es ihr, ein privates Atelier zu eröffnen, in dem sie fast zwanzig Jahre lang rund dreißig Schüler in der Porzellanmalerei unterrichtete, darunter vor allem Frauen, darunter Marie-Adélaïde Ducluzeau (1787-1849), die ebenfalls als Malerin in Sèvres tätig sein sollte. Marie-Victoire Jaquotot malte, als sie in der Manufaktur von Sèvres angestellt war, eine große Anzahl von Stücken, die zu den besten Porzellanmalereien gezählt werden können. Laut dem 1867 veröffentlichten Guide de l'amateur de faïences et porcelaines: poteries, terres cuites, peintures sur lave, émaux, pierres précieuses artificielles, vitraux et verreries: "C'est elle qui peinait le service de dessert donné à l'empereur Alexandre, et la série des portraits des rois, qui appartenait à la cour. Zu ihren Werken gehören: Die schöne Gärtnerin, nach Raffael; Anne von Kleve, nach Van Dyk; Wellington; Napoleon I; Lady Darnley; Gräfin Woronzof; die Herzogin von Orléans; die Herzogin von Berry; die Gräfin Lorges usw.". Unsere Elfenbeinminiatur ist eine Büstenvariante des Porträts von Marie-Victoire Jaquotot, die auf einem Diwan sitzt, einer Elfenbeinminiatur, die von Etienne Charles Le Guay zwischen 1794 und 1801 gemalt wurde und im Louvre aufbewahrt wird. Der Maler stellt seine Frau, die Künstlerin Marie-Victoire Jaquotot, dar, wie sie sich Drucke ansieht, darunter die Figur der Mansuétude, eine der Tugenden, die Raffael in Konstantins Zimmer gemalt hat. In ihrer Hand hält sie außerdem einen Stich der Madonna mit dem Stuhl - allesamt Zeugnisse der Bewunderung des Künstlers für Raffael. Marie-Victoire Jaquotot zeichnete sich tatsächlich besonders durch ihre Kopien nach Raffael aus. Ihr Talent, keramische Farben zu beherrschen, die die Brillanz der Töne und die Samtigkeit der Hauttöne miteinander verbanden, machte sie zu einer führenden Figur in Alexandre Brongniarts Politik der Kopien, die auf großen Porzellanplatten gemalt wurden (die Suche nach der unveränderlichen Malerei), wobei diese Platten wie Gemälde gerahmt wurden. Le Guay spielt mit dem Weiß des Elfenbeins, um dem Porträt seiner Frau "eine helle, leicht ätherische Hülle" zu verleihen. Camille Mauclair bezeichnete das Werk als köstlich, "die junge Miniaturistin erscheint sehr hübsch".