MANOLO HUGUÉ (Barcelona, 1872 - Caldas de Montbui, Barcelona, 1945). "Ochsen".1917. Decke aus Terrakotta. Signiert und datiert in der unteren rechten Ecke. Werk katalogisiert in: Montserrat Blanch, "Manolo", Barcelona, Polígrafa, 1972, S. 62, nº93 (Steinkopie). Maße: 38 x 38 x 5 cm. In dem von Montserrat Blanch verfassten Werkverzeichnis über Manolo Hugué sind mehrere Werke abgebildet (Vorzeichnungen, Basreliefs in Terrakotta, aber auch in Stein), die Ochsen zum Thema haben (im Allgemeinen paarweise dargestellt), zu denen auch das vorliegende Werk gehört. Es entstand zwischen 1917 und 1923, einer Zeit, in der der Bildhauer der Terrakotta neue thematische und formale Anregungen gab. Nach seiner Rückkehr nach Ceret, nach seiner Pariser Zeit, widmete er sich dem Studium der Kadenzen, der Rhythmen, des archaisch inspirierten Essenzialismus... eine Reihe von Strategien, um aus der Stagnation auszubrechen und die Sprache der Bildhauerei zu erneuern, ohne den Dialog mit den Klassikern zu verlieren. In diesem Relief pulsiert eine gelassene Energie wie eine unsichtbare Kraft durch die Körper, durch die abgerundeten Profile und im Wechsel mit geometrischen Einschnitten. Die Vorderbeine des liegenden Ochsen sind so gebogen, dass sie sich dem Winkel anpassen, um eine gewisse konzeptionelle Spannung zwischen den Volumina und ihrer Begrenzung innerhalb einer präzisen viereckigen Grenze zu erzeugen. Damit ahmt er die in den Metopen entwickelte griechische Kunst nach. Die räumlichen Angaben sind kurz und synthetisch: einige schematische Elemente skizzieren die Idee eines Stalls. Manuel Martínez Hugué, Manolo Hugué, ausgebildet an der Escuela de la Lonja in Barcelona. Als regelmäßiger Teilnehmer an den Zusammenkünften von Els Quatre Gats befreundet er sich mit Picasso, Rusiñol, Mir und Nonell. Im Jahr 1900 zog er nach Paris, wo er zehn Jahre lang lebte. Dort nahm er seine Beziehung zu Picasso wieder auf und schloss Freundschaft mit anderen Theoretikern der Avantgarde wie Apollinaire, Modigliani, Braque und Derain. In der französischen Hauptstadt beschäftigte er sich mit der Gestaltung von Schmuck und kleinen Skulpturen, beeinflusst durch die Arbeiten seines Freundes, des Bildhauers und Goldschmieds Paco Durrio. 1892 arbeitete er mit Torcuato Tasso an dekorativen Werken für die Feierlichkeiten zum hundertjährigen Jubiläum der Entdeckung Amerikas. Zwischen 1910 und 1917, als er sich ganz der Bildhauerei widmete, arbeitete er in Ceret, wo er eine heterogene Gruppe von Künstlern zusammenbrachte, darunter Juan Gris, Joaquín Sunyer und, erneut, Picasso. In diesen Jahren hatte er Ausstellungen in Barcelona, Paris und New York. Im Jahr 1932 wurde er zum Mitglied der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Jorge in Barcelona ernannt. Das Wesentliche in Hugués Werk ist die Beziehung zur Natur, wobei er die menschliche Figur als integriertes Element berücksichtigt. Dies ist ein Merkmal des noucentistischen Klassizismus, aber bei Hugué geht es über dessen begrenzte Ursprünge hinaus. Er stellte in der Regel Bauern dar, aber auch Stierkämpfer und Tänzer - wie hier zu sehen - immer mit einer Detailgenauigkeit und einem Sinn für Texturen, die seine frühe Ausbildung als Goldschmied erkennen lassen. In seinem künstlerischen Schaffen koexistieren die mediterrane Tradition, der griechische Klassizismus und Archaismus sowie die Kunst des alten Ägyptens und Mesopotamiens mit der europäischen Avantgarde, die er assimilierte und aus erster Hand kannte, insbesondere mit dem Fauvismus und Kubismus von Matisse. Werke von Hugué befinden sich unter anderem im MACBA, im Centre Georges Pompidou in Paris, im Museo Nacional de Arte de Cataluña und im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.