JOSEP CLARÀ I AYATS (Olot, Girona, 1878 - Barcelona, 1958). "Der Sklave", 1926. Patinierte Bronzeskulptur, Kopie 2/8. Signiert und nummeriert. Auflage limitiert auf 8 Stück. Ein Exemplar desselben Modells befindet sich in der Sammlung Carmen Thyssen-Bornemisza. Ausstellungen: "A la recerca de la llibertat: Barcelona-Paris 1900-1960". Galerie Dau Al Set, Barcelona. Maße: 82 cm. Höhe. Mit diesem Werk hat Josep Clarà die Postulate des Noucentisme auf sein persönliches Terrain übertragen und dabei ein zeitloses und zugleich modernes Bild geschaffen. Die junge Frau zeigt sich ohne Bescheidenheit, bewahrt aber einen unsichtbaren Schleier des Geheimnisses. Ihre Geste ist sinnlich und entbehrt doch des geringsten Manierismus. Ihre Kurven sind zurückhaltend, weit entfernt von übermäßiger Üppigkeit, und gleichzeitig verweisen sie auf klassische Typologien griechischen Ursprungs. Der Noucentisme, eine ideologisch-ästhetische Bewegung, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Katalonien als Reaktion auf den Modernismus des Fin de Siècle entstand, setzte der Mentalität des 18. Jahrhunderts den Wunsch nach Strenge und einen Klassizismus entgegen, der seine Vorbilder in der Vergangenheit suchte und nachahmte. Ihre wesentlichen Werte sind daher Ordnung, Klarheit und Mäßigung. Im Gegensatz zum Naturalismus, Psychologismus und Sentimentalismus des 19. Jahrhunderts strebte er die klare Schaffung eines mediterranen Geistes an, im Gegensatz zum Dekadentismus des Fin-de-Siècle. Clará brachte die Materialisierung der ersehnten mediterranen Typologie zu ihrem Höhepunkt. Josep Clarà begann seine Ausbildung an der Zeichenschule in Olot bei Josep Berga i Boix und studierte später Bildhauerei an der Hochschule der Schönen Künste in Toulouse, Frankreich. Nach Abschluss seines Studiums ging er 1890 nach Paris, wo er in der Werkstatt von Louis Barrias arbeitete und Maillol, Bourdelle und Rodin kennenlernte. Die Ratschläge der Letzteren halfen ihm, die modernistischen Einflüsse seiner frühen Werke zu überwinden. 1907 stellte er auf dem Salon des Artistes Français das Werk "Torment" vor, ein Werk, das einen Rodinschen Einfluss erkennen lässt, der in seinem Marmor "Twilight" (1913, Museo de Santiago de Chile), dessen Gipsmodell er 1908 auf dem Salon de la Société Nationale vorstellte, zugunsten einer größeren Klarheit und Heiterkeit abgeschwächt ist. Im folgenden Jahr stellte er die erste seiner Göttinnen vor, ein Werk, das schließlich die endgültige offizielle Anerkennung seines Talents darstellte. In diesen Jahren ermöglichte ihm die Freundschaft mit der Tänzerin Isadora Duncan, seine originellsten und spontansten Zeichnungen zu schaffen; die Dynamik des Tanzes stand nicht im Widerspruch zu seiner Suche nach Stabilität, sondern brachte ihm eine heitere Leichtigkeit und Lebendigkeit. Als unermüdlicher Arbeiter erhielt er mehrere Aufträge für Denkmäler, wie "Gelassenheit auf den Ruinen des Lebens" (Friedhof San Isidro, Madrid) und "Denkmal für die katalanischen Freiwilligen" (Ciutadella Park, Barcelona). Mit dem Modell des letzteren gewann er 1925 den großen Preis in Paris. Am Ende desselben Jahres wurde er zum Mitglied der Akademie der Schönen Künste von San Fernando in Madrid ernannt. Clarà schuf auch Köpfe und Porträts, in denen er eine verdichtete und lebendige Sprache zeigte: "Voluntad" (1911), "Clara Stuart Merrill" (1926), "Adela" (1936), "Señorita Rodríguez Bauzà" (1941). Im Laufe der Zeit gibt der Bildhauer dem Licht immer mehr Bedeutung und seine Skulpturen werden einfacher, er befreit sich von allen Gefühlen, wie in seinem ersten "Static" von 1926 zu sehen ist. Mit dieser neuen Vision interpretierte er 1928 "Diosa" und "Serenidad" (Montjuic-Garten, Barcelona) neu und schuf "Reposo" (MACBA), für das er auf der Internationalen Ausstellung von Barcelona (1929) die Ehrenmedaille erhielt. 1930 reiste Clarà nach Griechenland; zwei Jahre später verließ er seinen Wohnsitz in Paris und ließ sich dauerhaft in Barcelona nieder. 1934 erhielt er den Damià Campeny-Preis für "Desnudo de muchacha". Im Jahr 1936 schuf er eines seiner besten Werke, das eine Synthese aus Einfachheit, Licht und Heiterkeit darstellt: "Pujanza". Er ist auch der Autor des "Monumento a los caídos" (1952) in Barcelona. Mit dem Akt "Pomona" (Museum von Havanna) gewann er 1954 den großen Preis der Hispanoamerikanischen Biennale. Im Jahr 1946 schuf er ein "San Benito" (Montserrat), das ihn auf das Studium der sitzenden Figur orientierte. So sind seine letzten Werke hauptsächlich sitzende Mütter und liegende Figuren. 1969 wurde in Barcelona das Museum eingeweiht, das seinen Namen trägt und in dem ein großer Teil seiner Werke aufbewahrt wird. Sein Werk ist auch im Museo Comarcal de la Garrotxa in Olot und im MNAC zu sehen.