Null UNBEKANNTER KÜNSTLER

Kompositionen

5 Grafiken, vorzeichenlos…

Beschreibung

UNBEKANNTER KÜNSTLER Kompositionen 5 Grafiken, vorzeichenlos Papierformat: 72,5 x 50,8 cm pro Stück

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UNBEKANNTER KÜNSTLER Kompositionen 5 Grafiken, vorzeichenlos Papierformat: 72,5 x 50,8 cm pro Stück

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Schätzw. 3 500 - 4 000 CHF

JUAN PABLO SALINAS TERUEL (Madrid, 1871 - Rom, 1946). "Orientalische Szene". Aquarell auf Papier. Präsentiert Etikett auf der Rückseite der Galerie D'Arte, Italien. Signiert und befindet sich (Rom) in der unteren linken Ecke. Maße. 68 x 39 cm; 93 x 65 cm (Rahmen). In diesem in Rom entstandenen Werk stellt der Autor eine Szene von großer Rohheit dar, in der er einen mit Ketten gefesselten Mann porträtiert. Sowohl sein Turban als auch seine Kleidung versetzen uns in die orientalische Welt. Ein Trend, der im 19. Jahrhundert als Folge des romantischen Geistes der Flucht in Zeit und Raum entstand. Die ersten Orientalisten versuchten, das Verlorene, das Unerreichbare in einer dramatischen Reise zu reflektieren, die von Anfang an zum Scheitern verurteilt war. Wie Flaubert in "Salambo" malten die Maler detaillierte Porträts des Orients und imaginärer Vergangenheiten, die millimetergenau nachgebildet, aber letztlich unbekannt und idealisiert waren. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts entdeckten jedoch viele der Maler, die auf der Suche nach dieser erfundenen Realität in den Nahen Osten reisten, ein anderes und neues Land, das sich mit seinen Eigenheiten von den Klischees und Vorurteilen der Europäer abhob. So lässt diese neue orientalistische Schule die schönen Odalisken, die Harems und die Sklavenmärkte hinter sich, um nichts anderes zu malen als das, was sie sehen, den wirklichen Orient in seiner ganzen alltäglichen Dimension. Juan Pablo Salinas begann seine künstlerische Ausbildung an der Akademie der Schönen Künste von San Fernando in Madrid, auch wenn seine Zeit in den Klassenzimmern wahrscheinlich nur von kurzer Dauer war. Er wird 1885 bekannt, dem Jahr, in dem er an der von der Schriftsteller- und Künstlervereinigung organisierten Ausstellung und an der Aragonesischen Ausstellung teilnimmt und in beiden mit einer Medaille dritter Klasse ausgezeichnet wird. Um 1886 zog er nach Rom, um seine Studien dank eines Stipendiums der Diputación Provincial de Zaragoza fortzusetzen. Dort besuchte er den Internationalen Zirkel der Schönen Künste sowie die Abendkurse der Akademie Chigi. Er schloss sich auch der spanischen Künstlerkolonie an, die in der Stadt ansässig war, und arbeitete mit seinem Bruder, dem Maler Agustín Salinas, der seit 1883 in Rom lebte. Beide Brüder nehmen an der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste 1887 in Madrid teil; Juan Pablo schickt "Mark Anton und Kleopatra", ein klassisches Thema. Wie sein Bruder, sein wahrer Meister, stellte Salinas auch mittelalterliche Themen mit bemerkenswertem toskanischem Einfluss nach, mit Werken wie "Romeo und Julia" oder "Szene aus dem Dekameron". Sein Stil entwickelte sich in Richtung Costumbrismo, mit besonderem Augenmerk auf populäre spanische und italienische Szenen, wie "Una boda en Aragón" (Eine Hochzeit in Aragón), "Regreso de los vendimiadores" (Rückkehr der Weinleser) und andere Werke. Seine Karriere blieb eng mit der seines Bruders verbunden, bis er auf einer Reise nach Paris das Werk von Ernest Meissonier kennenlernte, dessen Einfluss ihn dazu brachte, sich auf das Genre der Casacons zu konzentrieren, mit denen er in Frankreich, Italien, Mitteleuropa, Russland und Amerika große Verkaufserfolge erzielte. In diesen Jahren stellte er in den Salons Roger aus und begann seine berühmten Kompositionen der Atmosphäre des 18. Jahrhunderts, in denen Figuren in der Mode der Zeit gekleidet erscheinen im Rahmen der luxuriösen Interieurs, akribisch detailliert durch eine kostbare Technik, die in der bunten Beschreibung von Kleidung und Spitzen, sondern vor allem in der meisterhaften Behandlung der weiblichen Fleischtöne, absichtlich sinnlich wiedergegeben wird. In dieser Phase schuf Salinas auch mehrere Serien für die Dekoration großer Salons. Neben diesen Themen malte er auch orientalische Szenen und Kircheninterieurs. In der letzten Phase seiner Karriere nimmt die Detailgenauigkeit ab, die Bilder werden lockerer und weniger beschreibend. Juan Pablo Salinas ist derzeit im Prado-Museum (sein Werk ist im Museum der Schönen Künste von Asturien in Oviedo hinterlegt), in der Sammlung Bellver in Sevilla und in anderen öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten.

Schätzw. 500 - 600 CHF

"JEAN CASTANIER"; JOAN CASTANYER (Blanes, 1903-Antibes, Frankreich, 1972). "Abstrakte Komposition". Öl auf Táblex. Signiert in der unteren rechten Ecke. Maße: 24 x 40 cm; 35 x 52 cm (Rahmen). Der Maler, Dekorateur, Filmregisseur, Drehbuchautor und Schriftsteller Jean Castanier besuchte Paris bereits 1925. Er unterhält enge Beziehungen zu den großen Künstlern und Intellektuellen seiner Zeit, wie Luis Buñuel und Salvador Dalí. In die Geschichte des Kinos ging er durch seine enge Zusammenarbeit mit dem Filmemacher Jean Renoir ein. Leider ist sein malerisches Werk unbekannt. César Gonzalez-Ruano, ein spanischer Journalist und Schriftsteller, den er in den 1940er Jahren in Paris kennenlernte, sagt über ihn, dass er "als Maler einen Kubismus vertrat, der sich in Richtung des realistischen Primitivismus von Dalí entwickelte". Die Universität von Kalifornien bewahrt dreizehn Werke von Castanyer auf, die sie durch eine Schenkung eines Sammlers erhalten hat.

Kein Schätzwert

Ober, Hermann - 1920 Freilassing - 1997 ebd.; deutscher Maler und Grafiker; ab 1944 Studium an der Akademie für angewandte Kunst und der Akademie der Bildenden Künste bei Josef Hillerbrand in München; 1949 - 1951 Studium bei Slavi Soucek in Salzburg, welcher ihn beeinflusste; 1951 wurde er Gründungsmitglied der "Salzburger Gruppe"; 1951 - 1955 erneutes Studium in München und Meisterschüler von Franz Nagel; ist bekannt für seine eigenwillige Reliefdruck-Technik: ohne Titel (Abstrakte Komposition), Farbradierung / Prägedruck, unterhalb der Darstellung handschriftlich mit Bleistift nummeriert 250/159, signiert und datiert 1960, Platte ca. 33,5 x 45,5cm, rechts unten von fremder Hand mit Bleistift beschriftet "59", etwas gebräunt, Blattränder tlw. minimal fleckig (links am Rand größerer Fleck), ungerahmt (Blattgröße ca. 38 x 53,5cm)

Schätzw. 30 000 - 50 000 CHF

Albert CLOUARD (1866-1952) Die Meerjungfrauen Circa 1905 / 1906 Öl auf Leinwand, unten rechts signiert. 81 x 65 cm AUSSTELLUNGEN: Paris, Salon des Indépendants, 1906. Verkauf Atelier Albert Clouard. Rennes, 9. Dezember 1990, Nr. 19 des Katalogs. BIBLIOGRAFIE : Bruno Belleil, Albert Clouard, Les derniers feux du symbolisme en Bretagne, Rennes, Ouest-France, 1992, Abbildung auf Seite 99. PROVENTIONEN: Besondere Sammlung "Man erinnert sich an den Verkauf des Ateliers von Albert Clouard (1866-1952) in Rennes im Jahr 1990: Damals entdeckte man die Existenz dieses fast unbekannten Malers, der von Maurice Denis als "heimlicher Nabi" bezeichnet wurde, und ein Werk, das aufgrund seiner bretonischen Inspirationsquellen und seiner Technik bemerkenswert ist und ihn zwischen Symbolisten und Nabis ansiedelt. Clouard, ein Jurist aus Rennes, der zum Dichter und Literaturkritiker wurde, verkehrte in Paris in den Kreisen der Symbolisten und Bretonen. Er zeichnete seit seiner Jugend und begann als Autodidakt mit der Malerei. In Perros-Guirec, wo er seine Gewohnheiten hat, lernt er 1897 Maurice Denis kennen, der sein engster Freund wird. Durch ihn lernt er Paul Sérusier kennen, mit dem er sich eng befreundet. Beide ermutigten ihn immer wieder, zu malen und seine Werke bekannt zu machen, obwohl er keine Ambitionen hatte und dazu neigte, zurückgezogen zu leben. Clouard fand in den Landschaften von Perros-Guirec und Umgebung den idealen Rahmen für die Entwicklung einer Vielzahl von Themen zwischen Legende und Alltagsleben. Nachdem er 1903 ein Häuschen am Hafen von Ploumanach gemietet hatte, war er mit der Umgebung des Squevel-Felsens, einem der Höhepunkte der rosa Granitküste, vertraut. Er verwendete ihn für verschiedene Anspielungen wie eine Badeszene, eine "Jungfrau der Streiks", Meerjungfrauen, die versuchen, Seeleute anzulocken, oder Landschaften. Die erstaunlich geformten Felsen bilden einen ungewöhnlichen Rahmen für eine Badeszene, in der der Maler sieben nackte Frauen aufreiht, die im Meer spielen oder auf den Felsen stehen (Les Baigneuses, Privatsammlung). Clouard greift das Thema und den Ort für eine Darstellung von Meerjungfrauen auf. Er verändert die Komposition, indem er sich über den Felsen und den Wellen positioniert und sich auf die Bucht konzentriert. Diese Entscheidung ermöglicht es ihm, den Horizont und den Himmel auszuschalten und die Felsmassen oben und unten als Kulisse zu nutzen. Ein Boot unter Segel oben links umrundet die Felsspitze, um auf die Rufe einer Naiade zu reagieren, die sich in die Fluten gestürzt hat und den Seeleuten zuwinkt. Zu beiden Seiten der Bucht beobachten zwei Gruppen von zwei nackten Frauen, Badende, die Szene und unterhalten sich. Diese Präsenzen könnten darauf hindeuten, dass Clouard den traditionellen Mythos umkehren wollte. Die Sirene lockt die Seeleute nicht an, um sie ins Verderben zu stürzen, sondern im Gegenteil, um sie vor den Missetaten der Zivilisation zu retten. Die Bucht und die Frauen symbolisieren somit ein Paradies auf Erden. Dieses Thema ist aber auch ein Vorwand für die Darstellung von Akten, wobei die Akte im Vordergrund an Maurice Denis erinnern. Diese erste Gruppe ermöglicht es ihm auch, den Blick des Betrachters entlang einer Diagonale von rechts unten nach links oben zu lenken. Die Felsmassen mit ihren vereinfachten Formen sind in einem fast gleichmäßigen Spiel von kleinen Flecken gemalt, ohne Volumen- oder Schatteneffekte. Die Wiedergabe des Wassers im Vordergrund erinnert an die Kunst japanischer Holzschnitzer, da sie farbige Flecken nebeneinander setzt, die vom Weiß des Schaums umrandet werden. Auf subtile Weise nutzt Clouard die rosafarbenen Reflexionen der Felsen im Meer, um die verschiedenen Teile seiner Komposition miteinander zu verbinden. Es ist eine kleine vorbereitende Studie im Format 34,5 mal 25 cm bekannt (Verkauf Rennes, Bretagne Auctions, 7. Dezember 2009, Los 117). Der Vergleich zeigt, wie sehr Clouard an der Feinabstimmung seiner Komposition gearbeitet hat, insbesondere an der Anordnung der großen Diagonale, die plastisch dem symbolischen Thema des Rufs und der Anziehung entspricht. Seit der Entdeckung des Werks im Jahr 1990 hat das Buch von Bruno Belleil dazu beigetragen, die reiche und einzigartige Persönlichkeit von Albert Clouard kennenzulernen, der ein talentierter "Weggefährte" der Nabis war, wie dieses Gemälde zeigt." André Cariou

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