Callum Innes *1962
Exposed Painting, Paynes Grey/Red Oxide on White, 1998
Öl auf…

Beschreibung

Callum Innes *1962 Exposed Painting, Paynes Grey/Red Oxide on White, 1998 Öl auf Leinwand rückseitig monogrammiert, datiert, nummeriert und signiert CI 98 54 C. Innes. 98. 172,5 x 160,5 cm

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Callum Innes *1962 Exposed Painting, Paynes Grey/Red Oxide on White, 1998 Öl auf Leinwand rückseitig monogrammiert, datiert, nummeriert und signiert CI 98 54 C. Innes. 98. 172,5 x 160,5 cm

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LUIS FEITO LÓPEZ (Madrid, 1929-2021). Ohne Titel. Aquarell auf Papier. Mit Stempel in der rechten unteren Ecke und signiert in der linken unteren Ecke. Maße: 29 x 39 cm; 42,5 x 52,5 cm (Rahmen). Der in Madrid geborene und ausgebildete Künstler gehörte zu den Gründungsmitgliedern der Gruppe El Paso. Im Jahr 1954 hatte er seine erste Einzelausstellung mit nicht-figurativen Werken in der Galerie Buchholz in Madrid. Von diesem Zeitpunkt an stellte Feito regelmäßig in den wichtigsten Städten der Welt aus, wie Paris, Mailand, New York, Helsinki, Tokio und Rom. 1954 wurde er zum Professor an der Hochschule für Bildende Künste in San Fernando ernannt. Zwei Jahre später verließ er den Lehrstuhl und ging mit einem Stipendium nach Paris, um die aktuellen Avantgarde-Bewegungen zu studieren. In dieser Zeit wurde er vom Automatismus und der Materiemalerei beeinflusst. 1962 wurde er Gründungsmitglied der Gruppe El Paso, zu der er während seiner Jahre in Paris den Kontakt verloren hatte. Seine ersten Werke sind der figurativen Malerei zuzuordnen, um dann eine Phase zu durchlaufen, in der er mit dem Kubismus experimentiert, um schließlich ganz in die Abstraktion einzutreten. Zu Beginn verwendet er nur schwarze, ockerfarbene und weiße Farben, aber als er das Potenzial des Lichts entdeckt, beginnt er, lebhaftere Farben und glatte Flächen zu verwenden. Er entwickelte sich dazu, Rot als Kontrapunkt in seinen Kompositionen zu verwenden (seit 1962) und im Allgemeinen intensivere Farben. In seiner abstrakten Phase, die die 1970er Jahre umfasst, zeigt Feito eine deutliche Tendenz zur Vereinfachung, wobei der Kreis als geometrische Form in seinen Kompositionen vorherrscht. Möglicherweise zeigt sich der Einfluss der japanischen Kunst in seiner Vorliebe für große schwarze Flächen. Die meisten seiner Werke sind unbetitelt, so dass man sie in der Regel an einer ihnen zugewiesenen Nummer erkennt. Zu seinen Auszeichnungen gehört die Ernennung zum Offizier des französischen Ordens der Künste und des Schrifttums im Jahr 1985. Im Jahr 1998 erhielt er die Goldmedaille der Schönen Künste in Madrid und wurde zum Vollmitglied der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando ernannt. Im Jahr 2000 erhielt er den Preis des Spanischen Verbandes der Kunstkritiker auf dem Salon Estampa, 2002 den Großen Preis der AECA für den besten internationalen Künstler auf der ARCO, 2003 den Preis für den bedeutendsten Künstler auf der Kunstmesse in Osaka (Japan), 2004 den Preis für die Kultur der plastischen Künste der Gemeinde Madrid, 2005 den Preis Francisco Tomás Prieto der Fábrica Nacional de Moneda y Timbre und 2008 den Preis der Stiftung Jorge Alió und den Großen Preis für zeitgenössische spanische Kunst CESMAI. Luis Feito ist in den wichtigsten Museen der Welt vertreten, darunter die Gallery of Modern Art in Rom, das Guggenheim, das MoMA und die Chase Manhattan Bank in New York, die Museen für moderne Kunst in Tokio, Paris, Rio de Janeiro und Montreal, das Lissone in Italien und die Albright Art Gallery in Buffalo.

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SIMON VOUET (Paris, 1590 - 1649) "Die heilige Katharina und der Engel Öl auf Leinwand. Provenienz: Möglicherweise Kardinal de la Valette, Rom, 1625. Kurfürstliche Galerie in Düsseldorf (1752-1805). Größe: 109 x 73 cm; 123 x 95 cm (Rahmen). Ausstellungen: New York, Finch College, "Vouet bis Rigaud: Französische Meister des siebzehnten Jahrhunderts", 1967 (Kat. Nr. 3). Jacksonville, Florida, The Cummer Gallery of Art, "The Age of Louis XIII", 1969 (Kat. Nr. 48, Abb.); Florida, Museum of Fine Arts, 1970; College Park, University of Maryland Art Gallery, "Die Werke von Simon Vouet", 1971. Bibliographie: LIONI, Ottavio und AMIDEI, Fausto, "Ritratti di alcuni celebri Pittori del secolo XVII...", S. 55; DEZAILLIER D'ARGENTVILLE, "Abrégé de la vie des plus fameux peintres", 1752, Bd. IV, S. 14; PIGAGE, Nicolas, "La Galerie Electorale de Düsseldorf.Catalogue raisoné e figuré de ses tableaux...", pl. IV, no. 56; FRANC, Charles, "Histoire des peintres de toutes les ecoles...", Bd. 8; DUSSIEUX, "Les artistes francaise a l'etranger", 1876, S. 428.; L. DEMONTS, "Essai sur la formation de Simon Vouet en Italie" in "Bulletin de la Société d'Histoire d'Art Francais" 1913, S. 315 und 341; CRELLY, "Les artistes francaises a l'étranger", 1876, S. 428. 315 und 341; CRELLY, William "The Paintings of Simon Vouet", 1962, S. 238-239, Nr. 187 (als verlorenes Werk); DARGENT, G. und THUILLIER, J. WSimone Vouet en Italie" in "Saggi et Momorie di Storia dell'Arte,", 1965, Bd. IV, S. 45, Nr. A23 (als verschollenes Werk). A23 (als verschollenes Werk). Das Werk wurde 1625 von Claude Mellan gestochen, mit dem Wappen des Kardinals de la Valette und einer Widmung an ihn. Sowohl in Crellys Buch als auch in dem von Dargent und Thullier wird das vorliegende Werk als dasjenige identifiziert, das Mellan seinem Stich zugrunde gelegt hat. In beiden Studien wird es als verlorenes Werk aufgeführt und als dasjenige betrachtet, das 1752 von Dezaiilier d'ARgenville in der Sammlung der Kurfürstlichen Galerie in Düsseldorf erwähnt wurde. Das Gemälde wurde in einem Stich von 1775 in einem Katalog der Düsseldorfer Sammlung aus dem 18. Jahrhundert wiedergegeben. Es ist möglich, leichte Abweichungen zwischen den Stichen von Mellan und Mechel zu erkennen. Desmonts kommt jedoch zu dem Schluss, dass das Düsseldorfer Gemälde nicht mit dem Stich von Mellan identisch ist, obwohl Crelly behauptet, dass diese Abweichungen geringfügig sind. Das Gemälde befand sich in der Düsseldorfer Sammlung und verschwand bei ihrer Überführung nach München. Simon Vouet, ein französischer Barockmaler, begann seine Ausbildung wahrscheinlich bei seinem Vater, dem Maler Laurent Vouet, und wird von André Félibien in England im Alter von vierzehn Jahren als professioneller Porträtist erwähnt. Seine Beherrschung dieses Genres führte ihn 1611 in Begleitung des französischen Botschafters nach Konstantinopel und im darauf folgenden Jahr nach Venedig. Zwei Jahre später ließ er sich schließlich in Rom nieder, wo er von der Familie Barberini und der französischen Krone geschützt wurde. Er blieb bis 1627 in der italienischen Hauptstadt, wo er großen Erfolg bei dem mit Frankreich sympathisierenden Adel und Klerus hatte. So wurde er 1624 zum Direktor der Akademie von Sankt Lukas ernannt. In Rom bewunderte Vouet vor allem die Werke Caravaggios, dessen Sprache den jugendlichen Stil des französischen Meisters prägen sollte. Unter dem Einfluss der neovenezianischen Strömung, die sich in Rom durch Künstler wie Lanfranco ausbreitete, entwickelte sich seine Malerei jedoch rasch zu Formen, die dem Klassizismus näher kamen. Er war auch empfänglich für den Einfluss des römisch-bolognesischen Klassizismus der Carracci, Guercino und Reni, insbesondere in seiner Farbgebung, die sich zu größerer Klarheit entwickelte, und auch in seinen zunehmend harmonischen Kompositionen. 1627 kehrte er nach Frankreich zurück und wurde von Ludwig XIII. zum Hofmaler berufen. In Paris wurde Vouet zum einflussreichsten Maler seiner Zeit und brachte den Einfluss des italienischen Barocks nach Frankreich, insbesondere die Tendenzen, die sich aus dem Werk Veroneses ergaben. Der Einfluss von Veronese zeigt sich in den großformatigen Dekorationen, die Vouet während der Herrschaft von Ludwig XIII. und Kardinal Richelie ausführte.

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