Null Sol LeWitt 1928-2007
Wandzeichnung Nr. 737
Farbige Tintenwaschung
205 x 530…
Beschreibung

Sol LeWitt 1928-2007 Wandzeichnung Nr. 737 Farbige Tintenwaschung 205 x 530 cm

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Sol LeWitt 1928-2007 Wandzeichnung Nr. 737 Farbige Tintenwaschung 205 x 530 cm

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JOSEPH MARIONI (Cincinnati, Ohio, 1943). "Gelbe Malerei". 2001. Acryl auf Leinwand. Signiert, betitelt und datiert auf der Rückseite. Größe: 107 x 102 cm. Ab den siebziger Jahren begann Joseph Marioni mit einer ästhetischen Erkundung der Grenzen der Malerei. In monochromen Gemälden wie dem vorliegenden entsteht eine besondere Spannung zwischen Farbe, Licht und Untergrund: Marioni trägt immer wieder satinierte Farbschichten auf das Gemälde auf, die je nach Lichteinfall und Position des Betrachters die darunter liegenden Farbschichten offenbaren. Die Malerei des amerikanischen Malers Joseph Marioni fällt in den Einflussbereich der New Yorker Gruppe Radical Painting, mit der er vor allem die Erforschung der Parameter der Malerei teilt. Die Werke von Joseph Marioni, die seit 1970 auf charakteristische Weise entstanden sind, verbinden sich zu einem konzeptionellen Werk mit einer durchschlagenden Ästhetik, die es erlaubt, grundlegende Fragen über das Genre der Malerei zu stellen. Marioni hat an zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in den Vereinigten Staaten und Europa teilgenommen. Seine Werke sind in bedeutenden privaten und öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter das Whitney Museum of American Art in New York, das San Francisco Museum of Art, das Kolumba (Museum) in Köln, das Kunstmuseum Wolfsburg, das Kunstmuseum Basel und das Kunstmuseum St. Joseph Marioni lebt und arbeitet in New York. Einzelausstellungen (Auswahl): 2006: Peter Blum Chelsea, New York, USA 2007: Liquid Light, Wade Wilson Art, Houston, USA 2007: University Art Gallery, Universität von Massachusetts, New Bedford, USA 2008: Flüssiges Licht, McNay Kunstmuseum, San Antonio, USA. 2008: Drawing Color - zwischen Schwarz und Weiß, Galerie Mark Müller, Zürich, Schweiz 2009: Beneath the Seen, Wade Wilson Art, Houston, USA 2010: Baronian-Francey, Brüssel, Belgien 2011: 90 Jahre Neu: Joseph Marioni, The Phillips Collection, Washington, USA 2012: Malerei, Galerie Hengesbach, Berlin, Deutschland 2013: Marioni/MacPherson, UQ Art Museum, St. Lucia, Queensland, Australien

SOL LEWITT (Connecticut, 1928 - New York, 2007). "Keine geraden Linien", 2003. Satz von 6 Radierungen, Ausgabe 19/20. Vom Künstler handsigniert und nummeriert. Maße: 25 x 25 cm (u.c.); 41 x 41 cm (Rahmen). In der Serie "Not Straight Lines" entwickelt LeWitt parallele, unregelmäßige Linien, die mit der Ambiguität zwischen Improvisation und akribischem Studium von Mustern spielen. Mit minimalistischen Techniken schafft LeWitt Kompositionen, die auf den ersten Blick einfach erscheinen mögen, aber im Zusammenspiel von Formen und Räumen eine Komplexität offenbaren. LeWitt widmete sein gesamtes Oeuvre der konzeptionellen und grafischen Erforschung von Mustern und Systemen durch Geometrie und Wiederholungen. Die unterbrochenen Linien vermitteln ein Gefühl von Flüssigkeit und Energie, das wir visuell mit dem Puls der Hand und den Emotionen, die mit der Schöpfung verbunden sind, in Verbindung bringen. Diese Linien werden so zu einer Art Seismograph, einem Gerät, das metaphorisch mit kreativer Intuition verbunden ist. Sol LeWitt ist ein Künstler, der mit mehreren Bewegungen verbunden ist, darunter Konzeptkunst und Minimal Art, und der sich vor allem durch Malerei, Zeichnung, Fotografie und Strukturen ausdrückt. Er wurde in eine jüdische Familie russischer Einwanderer hineingeboren und begann nach seinem BFA-Abschluss an der Syracuse University im Jahr 1949 eine Reihe von Reisen durch Europa, wo er von den großen Meistern der Malerei beeinflusst wurde. Als er sich in den fünfziger Jahren in New York niederließ, konzentrierte er sein Interesse auf das Grafikdesign und arbeitete für die Zeitschrift Seventeen. In den folgenden zehn Jahren arbeitete der Künstler am MoMA in New York, eine weitere Erfahrung, die die Entwicklung seines Werks prägen sollte. In diesen Jahren wurde LeWitt zu einem der Hauptvertreter der Konzeptkunst, die betont, dass die Idee und nicht ihre physische Form grundlegend ist. Er war einer der Pioniere dieser Bewegung und einer ihrer bedeutendsten Theoretiker, und sein Werk wurde auch mit dem Minimalismus in Verbindung gebracht. Ab 1965 wird LeWitt in Hunderten von Einzelausstellungen in Museen und Galerien auf der ganzen Welt zu sehen sein. Sein Werk umfasst zwei- und dreidimensionale Arbeiten, von Wandgemälden (mehr als 1.200) bis hin zu Fotografien, Zeichnungen und Skulpturen aller Art, darunter Türme, Pyramiden, geometrische Formen und Verläufe. Sol LeWitt verwendete häufig offene, modulare Strukturen auf der Grundlage des Würfels, einer Schlüsselform für die Entwicklung seiner Sprache. 1978 widmet ihm das Museum of Modern Art in New York seine erste Retrospektive. LeWitt ist derzeit in diesem Museum, im Guggenheim in New York und Bilbao, im Kunstmuseum in Basel, im Palazzo Forti in Verona, im SMAK in Gent, in der Tate Gallery in London, im Hirshhorn Museum and Sculpture Garden und in der National Gallery in Washington, im Metropolitan in New York und in der National Gallery of Australia und vielen anderen vertreten.