Null [Mike Kelley und Destroy All Monsters, Aufkleber-Set und Schal (1) It Melts…
Beschreibung

[Mike Kelley und Destroy All Monsters, Aufkleber-Set und Schal (1) It Melts in your Mind, not in your Mouth. Das Destroy All Monsters-Sortiment. Detroit, The End is Here Productions, 1996. Ungeöffneter Plastikbeutel mit geheftetem Papierstreifen, 19 x 19 cm. Von der Art-Rock-Band Destroy All Monsters herausgegebenes Aufkleberpaket. Enthält etwa 20 Aufkleber, entworfen von Mike Kelley, Cary Loren, Niagara und Jim Shaw. (2) Zwei lose Aufkleber mit den Titeln "Destroy All Monsters Geisha This" und "Spirit of Adolescence". (3) Schal, Silberdruck auf schwarzem Stoff, 54 x 53 cm, mit kleinen Nadellöchern in den Ecken. Mit einem Destroy All Monsters-Kunstdruck. Keine Verlagsangaben gefunden. (insgesamt 4)

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[Mike Kelley und Destroy All Monsters, Aufkleber-Set und Schal (1) It Melts in your Mind, not in your Mouth. Das Destroy All Monsters-Sortiment. Detroit, The End is Here Productions, 1996. Ungeöffneter Plastikbeutel mit geheftetem Papierstreifen, 19 x 19 cm. Von der Art-Rock-Band Destroy All Monsters herausgegebenes Aufkleberpaket. Enthält etwa 20 Aufkleber, entworfen von Mike Kelley, Cary Loren, Niagara und Jim Shaw. (2) Zwei lose Aufkleber mit den Titeln "Destroy All Monsters Geisha This" und "Spirit of Adolescence". (3) Schal, Silberdruck auf schwarzem Stoff, 54 x 53 cm, mit kleinen Nadellöchern in den Ecken. Mit einem Destroy All Monsters-Kunstdruck. Keine Verlagsangaben gefunden. (insgesamt 4)

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ORLAN (Saint-Étienne, Frankreich, 1947). "Disfiguration-Refiguration, präkolumbianische Selbsthybridisierung" Nr. 12, 1999. Photographie. Exemplar 2/7. Feuchtigkeit und Beschädigung des Rahmens. Signiert, gerechtfertigt und betitelt auf der Rückseite. Maße: 100 x 100 cm; 104 x 104 cm (Rahmen). In dieser Fotografie hinterfragt Orlan weiterhin den sozialen und kulturellen Druck, der auf den Körper und seine Darstellung in den Medien ausgeübt wird. Orlan hat in dieser Arbeit ein neues Bild geschaffen, indem er präkolumbianische und afrikanische Ikonen buchstäblich mit seinem eigenen Bild kombinierte; die daraus resultierenden Hybridisierungen schaffen eine komplexe Erzählung, die die Unterschiede zwischen Zeit und Ort, real und irreal verwischt. Er hat ein neues Bild geschaffen, um neue Bilder zu produzieren: Self-Hybridizations. Die Arbeit enthält Hinweise auf vergangene Stammesriten und Rituale, die mit Verschönerung verbunden sind und zusammen mit ihren eigenen Veränderungen durch plastische Chirurgie wichtige Themen der jüngeren Geschichte wie kollektive Identität, Tragödie und Exklusivität diskutieren. Die Selbsthybridisierungen fungieren auch als Porträts einer möglichen zukünftigen Menschheit, in der die Kreuzung von Menschen unterschiedlicher Herkunft neue Körper mit nomadischen und mutierten Identitäten hervorbringt. ORLANs Karriere als Performance-Künstler begann 1964, als er in seiner Heimatstadt Saint-Étienne Marches au ralenti (Spaziergänge in Zeitlupe) aufführte. Bei diesen Performances ging er so langsam wie möglich zwischen zwei zentralen Teilen der Stadt. 1965 produziert ORLAN MesuRages, bei denen er seinen eigenen Körper als Messinstrument einsetzt. Mit seinem "ORLAN-Körper" als Maßeinheit schätzte er, wie viele Menschen in einen gegebenen architektonischen Raum passen würden. Dies war das erste Mal, dass er seinen Körper in einer Performance einsetzte. ORLAN verwendete dieses Konzept in mehreren nachfolgenden Projekten wieder. Zwischen 1964 und 1966 produzierte ORLAN Vintages, eine Serie von Schwarz-Weiß-Fotografien. Sie zerstörte die Originalnegative dieser Arbeiten, so dass heute nur noch eine Kopie von jeder Fotografie existiert. In dieser Serie posierte sie nackt in verschiedenen yogaähnlichen Positionen. Eines der berühmtesten Bilder aus dieser Serie ist ORLAN accouche d'elle m'aime. 1967 bis 1975 schuf ORLAN eine Reihe von Werken mit dem Titel Tableaux Vivants. Er orientierte sich dabei an den Werken von Barockmalern wie El Greco und Gericault. Er benutzte Häftlinge als Modelle, trug übertrieben nachgeahmte Barockkostüme und ließ sich von karawaggesken Stereotypen inspirieren. 1971 "taufte" sich ORLAN auf den Namen Sainte-ORLAN und schmückte sich mit schwarzem Wellvinyl und weißem Kunstleder. Farbfotografien von Sainte-ORLAN wurden anschließend in Fotocollagen, Videos und Filme integriert, die eine fiktive Hagiografie nachzeichnen. Während der Internationalen Messe für zeitgenössische Kunst FIAC 1977 in Paris führte ORLAN die umstrittene Performance The Artist's Kiss (Le baiser de l'artiste) auf. Vor dem Grand Palais in Paris wurde ein lebensgroßes Foto seines Oberkörpers in einen Spielautomaten verwandelt. Die Zuschauer konnten zusehen, wie die in den Torso eingeworfene Münze in einer Leiste versank, bevor sie einen Kuss des Künstlers erhielt.ORLAN gründete das International Performance Symposium in Lyon. 1982 gründete er zusammen mit dem Künstler Frédéric Develay die erste Online-Zeitschrift für zeitgenössische Kunst, Art-Accès-Revue, auf dem französischen Vorläufer des Internets, dem Minitel. 1990 initiierte ORLAN die Reinkarnation von Sainte-ORLAN. Dabei handelt es sich um eine Reihe von plastischen Operationen, durch die sich die Künstlerin in Elemente berühmter Gemälde und Skulpturen von Frauen verwandelt. Im Rahmen ihres Manifests "Carnal Art" wurden diese Arbeiten gefilmt und in Institutionen auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter das Centre Georges Pompidou in Paris und die Sandra Gehring Gallery in New York. ORLANs Ziel bei diesen Operationen ist es, sich das Ideal der weiblichen Schönheit anzueignen, wie es von männlichen Künstlern dargestellt wird. Wenn es vollendet ist Es weist Feuchtigkeit und Schäden im Rahmen auf.