Null [Audio Video Performance] Fred Truck, The Biennial Report of the Performanc…

Beschreibung

[Audio Video Performance] Fred Truck, The Biennial Report of the Performance Bank aka Flat Envelope Des Moines, Iowa, Cookie Press, 1982. Großer brauner Umschlag, 26 x 38 cm, mit verschiedenen Materialien zur Performance Bank, einem von Fred Truck 1980 initiierten Projekt, das auf die Schaffung einer internationalen (teilweise elektronischen) Datenbank für Aufführungen abzielte. Ein Titelblatt erklärt das Verfahren der Bank: Sie nahm Vorschläge für Aufführungen an (von denen einige dann von Mitarbeitern der Bank realisiert wurden) oder Dokumentationen von Aufführungen, die von den Künstlern selbst durchgeführt wurden. Der Umschlag enthält einen alten Computerausdruck mit dem Titel "Bonds of Performance" sowie einen computerausgedruckten Katalog mit Vorschlägen für Aufführungen und Dokumentationen, die alphabetisch nach Künstlern geordnet sind. Drei gelbe Mappen mit den Bezeichnungen "Memos", "Visuals" und "XL Visuals" mit fotokopiertem Material sind ebenfalls enthalten. Beiträge von Anna Banana, Peter Below, Guy Bleus, Jean Brown, Paulo Bruscky, Ulises Carrion, Cavellini, Robert Filliou, Michael Gibbs, E.F. Higgins III, John Held, Waclaw Ropiecki, Guy Schraenen und vielen anderen (vollständige Liste auf Anfrage). Zu den bemerkenswerten losen Gegenständen im Umschlag gehören ein kleines Daumenkino von Opal L Nations und eine witzige Farbfotoserie, die Michael Gibbs' Auftritt dokumentiert, wie er von den Mitarbeitern der Performance Bank ausgeführt wurde. Das Projekt von Jean Brown umfasste biografisches Material über George Maciunas. Der Umschlag hat mäßige Altersspuren, alle eingefügten Elemente sind in gutem Zustand. Selten. Kein Exemplar im Handel gefunden.

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[Audio Video Performance] Fred Truck, The Biennial Report of the Performance Bank aka Flat Envelope Des Moines, Iowa, Cookie Press, 1982. Großer brauner Umschlag, 26 x 38 cm, mit verschiedenen Materialien zur Performance Bank, einem von Fred Truck 1980 initiierten Projekt, das auf die Schaffung einer internationalen (teilweise elektronischen) Datenbank für Aufführungen abzielte. Ein Titelblatt erklärt das Verfahren der Bank: Sie nahm Vorschläge für Aufführungen an (von denen einige dann von Mitarbeitern der Bank realisiert wurden) oder Dokumentationen von Aufführungen, die von den Künstlern selbst durchgeführt wurden. Der Umschlag enthält einen alten Computerausdruck mit dem Titel "Bonds of Performance" sowie einen computerausgedruckten Katalog mit Vorschlägen für Aufführungen und Dokumentationen, die alphabetisch nach Künstlern geordnet sind. Drei gelbe Mappen mit den Bezeichnungen "Memos", "Visuals" und "XL Visuals" mit fotokopiertem Material sind ebenfalls enthalten. Beiträge von Anna Banana, Peter Below, Guy Bleus, Jean Brown, Paulo Bruscky, Ulises Carrion, Cavellini, Robert Filliou, Michael Gibbs, E.F. Higgins III, John Held, Waclaw Ropiecki, Guy Schraenen und vielen anderen (vollständige Liste auf Anfrage). Zu den bemerkenswerten losen Gegenständen im Umschlag gehören ein kleines Daumenkino von Opal L Nations und eine witzige Farbfotoserie, die Michael Gibbs' Auftritt dokumentiert, wie er von den Mitarbeitern der Performance Bank ausgeführt wurde. Das Projekt von Jean Brown umfasste biografisches Material über George Maciunas. Der Umschlag hat mäßige Altersspuren, alle eingefügten Elemente sind in gutem Zustand. Selten. Kein Exemplar im Handel gefunden.

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Schätzw. 1 800 - 2 000 EUR

ORLAN (Saint-Étienne, Frankreich, 1947). "Disfiguration-Refiguration, präkolumbianische Selbsthybridisierung" Nr. 12, 1999. Photographie. Exemplar 2/7. Feuchtigkeit und Beschädigung des Rahmens. Signiert, gerechtfertigt und betitelt auf der Rückseite. Maße: 100 x 100 cm; 104 x 104 cm (Rahmen). In dieser Fotografie hinterfragt Orlan weiterhin den sozialen und kulturellen Druck, der auf den Körper und seine Darstellung in den Medien ausgeübt wird. Orlan hat in dieser Arbeit ein neues Bild geschaffen, indem er präkolumbianische und afrikanische Ikonen buchstäblich mit seinem eigenen Bild kombinierte; die daraus resultierenden Hybridisierungen schaffen eine komplexe Erzählung, die die Unterschiede zwischen Zeit und Ort, real und irreal verwischt. Er hat ein neues Bild geschaffen, um neue Bilder zu produzieren: Self-Hybridizations. Die Arbeit enthält Hinweise auf vergangene Stammesriten und Rituale, die mit Verschönerung verbunden sind und zusammen mit ihren eigenen Veränderungen durch plastische Chirurgie wichtige Themen der jüngeren Geschichte wie kollektive Identität, Tragödie und Exklusivität diskutieren. Die Selbsthybridisierungen fungieren auch als Porträts einer möglichen zukünftigen Menschheit, in der die Kreuzung von Menschen unterschiedlicher Herkunft neue Körper mit nomadischen und mutierten Identitäten hervorbringt. ORLANs Karriere als Performance-Künstler begann 1964, als er in seiner Heimatstadt Saint-Étienne Marches au ralenti (Spaziergänge in Zeitlupe) aufführte. Bei diesen Performances ging er so langsam wie möglich zwischen zwei zentralen Teilen der Stadt. 1965 produziert ORLAN MesuRages, bei denen er seinen eigenen Körper als Messinstrument einsetzt. Mit seinem "ORLAN-Körper" als Maßeinheit schätzte er, wie viele Menschen in einen gegebenen architektonischen Raum passen würden. Dies war das erste Mal, dass er seinen Körper in einer Performance einsetzte. ORLAN verwendete dieses Konzept in mehreren nachfolgenden Projekten wieder. Zwischen 1964 und 1966 produzierte ORLAN Vintages, eine Serie von Schwarz-Weiß-Fotografien. Sie zerstörte die Originalnegative dieser Arbeiten, so dass heute nur noch eine Kopie von jeder Fotografie existiert. In dieser Serie posierte sie nackt in verschiedenen yogaähnlichen Positionen. Eines der berühmtesten Bilder aus dieser Serie ist ORLAN accouche d'elle m'aime. 1967 bis 1975 schuf ORLAN eine Reihe von Werken mit dem Titel Tableaux Vivants. Er orientierte sich dabei an den Werken von Barockmalern wie El Greco und Gericault. Er benutzte Häftlinge als Modelle, trug übertrieben nachgeahmte Barockkostüme und ließ sich von karawaggesken Stereotypen inspirieren. 1971 "taufte" sich ORLAN auf den Namen Sainte-ORLAN und schmückte sich mit schwarzem Wellvinyl und weißem Kunstleder. Farbfotografien von Sainte-ORLAN wurden anschließend in Fotocollagen, Videos und Filme integriert, die eine fiktive Hagiografie nachzeichnen. Während der Internationalen Messe für zeitgenössische Kunst FIAC 1977 in Paris führte ORLAN die umstrittene Performance The Artist's Kiss (Le baiser de l'artiste) auf. Vor dem Grand Palais in Paris wurde ein lebensgroßes Foto seines Oberkörpers in einen Spielautomaten verwandelt. Die Zuschauer konnten zusehen, wie die in den Torso eingeworfene Münze in einer Leiste versank, bevor sie einen Kuss des Künstlers erhielt.ORLAN gründete das International Performance Symposium in Lyon. 1982 gründete er zusammen mit dem Künstler Frédéric Develay die erste Online-Zeitschrift für zeitgenössische Kunst, Art-Accès-Revue, auf dem französischen Vorläufer des Internets, dem Minitel. 1990 initiierte ORLAN die Reinkarnation von Sainte-ORLAN. Dabei handelt es sich um eine Reihe von plastischen Operationen, durch die sich die Künstlerin in Elemente berühmter Gemälde und Skulpturen von Frauen verwandelt. Im Rahmen ihres Manifests "Carnal Art" wurden diese Arbeiten gefilmt und in Institutionen auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter das Centre Georges Pompidou in Paris und die Sandra Gehring Gallery in New York. ORLANs Ziel bei diesen Operationen ist es, sich das Ideal der weiblichen Schönheit anzueignen, wie es von männlichen Künstlern dargestellt wird. Wenn es vollendet ist Es weist Feuchtigkeit und Schäden im Rahmen auf.

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FORD RANCHERO GT, 1977 1. Inverkehrsetzung: 1977 Art: PKW Karosserie: PICKUP Seriennummer: 7A48S181421 Steuerleistung: 24 PS Energie: ES Angezeigter Kilometerstand: 78.378 km (nicht garantiert) "More than a car! More than a truck!" So lautete der von Ford erdachte Werbeslogan. Dieser 1977er Ranchero ist das Ergebnis einer langen Reihe von "Pick-ups", die auf der Basis der Ford Fairlane Limousine entwickelt wurden, mit dem Ziel, ein Fahrzeug auf den Markt zu bringen, das den Bedürfnissen von Viehzüchtern entspricht, die sich in riesigen Landstrichen bewegen. Der hispanische Name bezieht sich auf Kalifornien und Texas, aber auch auf Ranches und die Menschen, die dort arbeiten. Er war weniger verbreitet als sein Bruder, der "El Camino", und wurde 1979 eingestellt. Unser Modell der 7. Generation ist ein Linkslenker mit Automatikgetriebe. Der Motor leistet 229 PS bei einem Hubraum von 6592 cm3. Die beigefarbene Polsterung ist in einem sehr guten Zustand. Technische Daten Abmessungen: Länge: ca. 5,5 m. Breite: ca. 1,9 m. Höhe: ca. 1,4 m. Leistungen: - Höchstgeschwindigkeit: ca. 160 km/h. - Beschleunigung (0-100 km/h): ca. 10-12 Sekunden, je nach Motor, Getriebe und Beladung. Wichtigste Merkmale: - Motor: Robuster V8-Motor, der zuverlässige Kraft und ausgewogene Leistung bietet. - Getriebe: 4-Gang-Schaltgetriebe, das ein engagiertes und präzises Fahrverhalten ermöglicht. - Design: Markantes Pick-up-Coupé mit einer praktischen Ladefläche im Heck. - Innenraum: Ausgestattet mit bequemen Sitzen und einem ergonomischen Layout, ideal für lange Fahrten. Der Motor wurde erfolgreich wieder in Betrieb genommen. Da das Auto jedoch seit einigen Jahren im Trockenen steht, muss es komplett überholt werden, wobei auch die Sicherheitselemente überprüft werden müssen. Die Lackierung weist einige Mängel auf, ist aber optisch völlig in Ordnung. Die Strukturelemente weisen kaum sichtbare Korrosion auf. Wasserleck an der Wasserpumpe ist zu melden. Ausländischer Fahrzeugschein, FFVE-Dossier ist zu erstellen. Mit seiner technischen Kontrolle.

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Henk Heideveld, attr., Akt im Spiegel karge Hofszene mit spärlich bekleideter junger Frau, sich in einem überdimensionierten Spiegel betrachtend, lasierende Malerei in zurückhaltender Farbigkeit, Öl auf Leinwand, rechts ligiert monogrammiert "HH" und spiegelverkehrt datiert "1976", rückseitig undeutliche Annotationen, schön in Silberleiste gerahmt, Faltmaße ca. 80 x 100 cm. Künstlerinfo: niederländischer Maler, Graphiker, Musiker, Video- und Performancekünstler sowie Kunstdozent (geboren 1950 in Winterswijk), 1950-57 in Zutphen lebend, 1957 Umzug nach Zwolle, Schüler der Thorbecke School Community, ab ca. 1964 parallel Zeichenunterricht bei Cees Graswinckel in Zwolle, 1972-73 Studium an der Kunstakademie Minerva in Groningen, Privatschüler von Maarten Binnendijk, Arie Stronks und Henk Schuring, ab 1977 künstlerisch freischaffend in Zwolle, Mitglied der irischen Band Colcannon in Zwolle, Quelle: Internetseite des Künstlers.

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Carl Reiner's Screen-Worn Hat from His Last Performance, a Reading of The Princess Bride Carl Reiner's screen-worn brown fedora from his final performance, a Youtube video featuring dozens of stars doing readings from The Princess Bride, done during the pandemic. Reiner would die three days later, and in an ironic staging, doffs the hat and bids us farewell. The gesture was noticed and was featured in a Vanity Fair article and covered by the Today Show.

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