Null [Künstlerinnen] Hanne Darboven. El Lissitzky. Kunst und Pangeometrie, 1973 …

Beschreibung

[Künstlerinnen] Hanne Darboven. El Lissitzky. Kunst und Pangeometrie, 1973 El Lissitzky (Kunst und Pangeometrie). Bruxelles/Hamburg, Daled/ Yves Gevaert und Hossmann, 1974. Broschur, 31,2 x 23 cm, 84 Seiten. Erste Auflage von 1000 Exemplaren. Mit Diagrammen in Schwarz, Rot, Blau und Grün. Erschienen anlässlich einer Ausstellung im Palais des Beaux Arts Brüssel. Einband leicht gebräunt, nahezu neuwertiges Exemplar. (2) Hinzugefügt ist eine Einladung für die Ausstellung von Hanne Darboven bei Lilian & Michel Durand-Dessert Paris, 1979. Gefaltetes Blatt, 29,5 x 21 cm, blau auf weiß gedruckt, mit Darbovens charakteristischer Handschrift. Mäßige Gebrauchsspuren. (insgesamt 2)

6244

[Künstlerinnen] Hanne Darboven. El Lissitzky. Kunst und Pangeometrie, 1973 El Lissitzky (Kunst und Pangeometrie). Bruxelles/Hamburg, Daled/ Yves Gevaert und Hossmann, 1974. Broschur, 31,2 x 23 cm, 84 Seiten. Erste Auflage von 1000 Exemplaren. Mit Diagrammen in Schwarz, Rot, Blau und Grün. Erschienen anlässlich einer Ausstellung im Palais des Beaux Arts Brüssel. Einband leicht gebräunt, nahezu neuwertiges Exemplar. (2) Hinzugefügt ist eine Einladung für die Ausstellung von Hanne Darboven bei Lilian & Michel Durand-Dessert Paris, 1979. Gefaltetes Blatt, 29,5 x 21 cm, blau auf weiß gedruckt, mit Darbovens charakteristischer Handschrift. Mäßige Gebrauchsspuren. (insgesamt 2)

Das Los wurde versteigert. Ergebnisse ansehen

Dies könnte Ihnen auch gefallen

Schätzw. 9 000 - 10 000 EUR

CARMELA GARCÍA (Lanzarote, 1964). "Frauen", 2000. Fotografieren. Provenienz: Bedeutende spanische Sammlung. Größe: 130 x 150 cm. Als zentrales Element ihrer Werke präsentiert uns Carmela Garcia in "Women" die Notwendigkeit, die Welt aus einer geschlechtsspezifischen Perspektive neu zu überdenken, was nicht nur die Möglichkeit einer anderen Zukunft impliziert, sondern in erster Linie ein Szenario der Rechtfertigung rund um die Betrachtung des Weiblichen bedeutet, bei dem, in den Worten der Künstlerin, "eine Art Dekonstruktion dessen, was die patriarchalische Gesellschaft darüber festgelegt hat, was Frauen sind und sein sollten, und eine Rekonstruktion eines feministischen Ideals der Welt, in der sie von Zwängen befreit sind", notwendig ist. In diesem Fall stellt die kraftvolle Symbolik des Bildes mit der ikonischen Barbiepuppe, die dem sengenden Feuer eines Küchenherds ausgesetzt ist, den Betrachter direkt vor die Frage nach der Rolle, in die Frauen traditionell in abwertender Weise gesteckt wurden, und vermittelt gleichzeitig die Botschaft, dass der Diktatur des Schönheitskanons, der sich immer weiter von der Realität der Frauen entfernt, ein Ende gesetzt werden muss. Geboren 1964 auf Lanzarote. Carmela Garcia begann ihr Studium der Fotografie in Madrid und Barcelona, bis sie 1998 begann, ihre Werke der Öffentlichkeit vorzustellen. Von Anfang an verband sie ihre sozialen Interessen mit der Fotografie, indem sie literarische, plastische und audiovisuelle Bezüge herstellte und einen künstlerischen Korpus über das stereotype Bild der Frau in der Gesellschaft und die Notwendigkeit, ihre Rolle in der Welt zu überdenken und neu zu formulieren, schuf. Nachdem sie so repräsentative Serien wie "Chicas, deseos y ficción" oder "Constelación" produziert hatte, wurde Garcia 2005 in der von Exit erstellten Liste der hundert besten spanischen Fotografen ausgewählt, was die Tendenz einer zunehmenden Bedeutung der in den letzten Jahren entstandenen Werke bestätigt. In den letzten Jahren hat sie an Videoarbeiten gearbeitet, um verschiedene stereotype Bilder von Frauen zu revidieren. Sie ist zur bekanntesten kanarischen Künstlerin des letzten Jahrzehnts geworden, dank eines zutiefst feministischen Diskurses, in dem sie eine idealisierte Welt darstellt, in der Männer abwesend sind und Frauen außerhalb des traditionellen männlichen Blicks bleiben. Ihre Arbeiten wurden im Centro de Arte Reina Sofía in Madrid (Espacio Uno), im Centro de Fotografía de Coímbra, im MUSAC in León, im Centro Atlántico de Arte Moderno CAAM auf Gran Canaria und im IVAM in Valencia ausgestellt, in der Gruppenausstellung El real viaje Real /The Real Royal Tryp im PS1, Contemporary Art Center at MOMA (New York), kuratiert von Harald Szeemann,3 im MOT Kanazawa in Japan, der Universität von Salamanca und dem Europäischen Haus der Fotografie in Paris, unter anderem.4567. Er hat in den Galerien Juana de Aizpuru in Sevilla und Madrid und 2003 in der Galerie Altamira in Gijón ausgestellt.8910 Zusammen mit der Galerie Juana de Aizpuru hat er an internationalen Messen wie Arco Madrid, Art Basel, Paris Photo, Frieze London usw. teilgenommen.

Schätzw. 2 000 - 2 500 EUR

MARIA ACHA-KUTSCHER ( Lima, Peru, 1968). Untitled. 2019. Serie "Womankind". Pigmenttinten auf Hahnemühle Photo Rag Baryta Papier, 315 gr. Mit Etikett von Taller Digigráfico de Madrid. Formate: 41,5 x 30 cm; 62 x 50 cm (Rahmen). Wie die Künstlerin selbst in einem Interview in "Elemmental" über diese Serie erklärte: "Womankind ist ein intertextuelles Werk, voll von Zitaten aus Kunstwerken, Fotografie, Film, Literatur und der Erinnerung an politische Kämpfe. In allen Fotocollagen dieses Projekts nehmen die Frauen einen zentralen Platz ein, nicht als Objekte der Betrachtung, sondern als Protagonistinnen ihrer eigenen Geschichte. Es ist daher von entscheidender Bedeutung, dass die Bilder plausibel sind, um ein umfangreiches Archiv fiktiver Dokumente zu schaffen". Durch die Kombination von Archivbildern und Collage beansprucht Acha-Kutscher einen autonomen Ort für Frauen, einen Ort, der ihnen gestohlen wurde. María Acha-Kutscher ist eine peruanische feministische bildende Künstlerin, die in Spanien lebt. Sie ist gemeinsam mit Tomás Ruiz-Rivas Leiterin des experimentellen Projekts Antimuseo. Sie studierte an der Fakultät für Schöne Künste der Pontificia Universidad Católica del Perú. Nach Abschluss ihres Studiums 1991 zog sie nach Mexiko-Stadt, wo sie als Art Director in Werbeagenturen arbeitete. Diese Erfahrung als Designerin war entscheidend für die Verwirklichung ihrer künstlerisch-militanten Arbeit. Im Jahr 2001 zog sie nach Madrid und wurde durch ihren Partner Tomás Ruiz-Rivas in die alternative zeitgenössische Kunstszene eingebunden. Ihr Werk rechtfertigt und macht den Feminismus sichtbar. Seit 2010 hat sich Acha-Kutscher auf drei langfristige Projekte konzentriert: Womankind, Indignadas und Herstorymuseum. Womankind besteht aus mehreren Serien digitaler Fotocollagen, die aus Archivbildern aus dem Internet, aus Zeitschriften, Büchern und von der Künstlerin selbst aufgenommenen Fotos erstellt wurden. Eine ihrer bekanntesten Serien ist Indignadas, die zu dem Projekt zur Wiederherstellung des historischen Gedächtnisses von Frauen Mujeres Trabajando para Mujeres" (Frauen, die für Frauen arbeiten) gehört. Ihr neuestes Projekt ist das Herstorymuseum, ein imaginäres Museum, das durch seine Sammlung und ein kuratorisches Programm eine rhizomatische und nicht-hierarchische Erzählung über die Schöpferinnen des 20. Seine Sammlungen bestehen aus Bildern, die auf einer piktogrammähnlichen Bildsprache beruhen, bei der nur zwei Farbpunkte verwendet werden. Die Ausstellungen finden in öffentlichen Räumen, Kunstzentren, Galerien und auch auf der Website statt. Die Ausstellungen stellen Beziehungen zwischen verschiedenen Künstlerinnen und Werken her und entwickeln so ein anderes Narrativ als die offizielle Kunstgeschichte.16 Das Herstorymuseum ist Mitglied der International Association of Women's Museums (IAWM). Acha-Kutscher hat ihre Arbeiten im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC), La Virreina Centre de la Imatge, The Fed Galleries @ KCAD (USA), M.A.C.L.A. (USA), Haifa Museum of Art (USA), Haifa Museum of Art (USA) und das Museum of Contemporary Art (USA).), Haifa Museum of Art (Israel), International Museum of Woman-IMOW, Galería - Centro Cultural de la Universidad de Lima (Peru), Centro Cultural Inca Garcilaso (Peru), Centro de la Imagen (Mexiko), Foto Museo Cuatro Caminos (Mexiko) Fototeca Nuevo León (Mexiko), u. a.. In Spanien unter anderem im CentroCentro, Museo de la Universidad de Alicante-MUA, Centro de Arte Contemporáneo Caja de Burgos, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander und Cantabria-MAS. Er hat auch an Messen für zeitgenössische Kunst wie Zona Marco (Mexiko-Stadt) teilgenommen. Und in Madrid an den Messen ARCO, Estampa, Madrid Photo, ArteSantander, Munich Contemplo, in seinem Heimatland Peru an den Messen Art Lima und Lima Photo.

Schätzw. 80 - 120 EUR

EL BEKAY Khalid (geb. 1966) - Collage auf Karton mit arabischen Kalligraphien, gerahmt in einem maßgefertigten Rahmen. Signiert unten rechts und datiert 2000. Vorhandensein eines Echtheitszertifikats von BAZART auf der Rückseite. Maße der Collage: 41,5 x 20,5 cm. Der marokkanische zeitgenössische Künstler Khalid El Bekay machte 1990 seinen Abschluss am Institut supérieur des Beaux-Arts de Tétouan und an der Faculté des Beaux-Arts de Barcelone. Er lebt und arbeitet zwischen Casablanca und Barcelona.

Schätzw. 30 - 100 EUR

Original signiertes Foto HARRIET TANNIN (1929-2009) - 13,5" x 11" PORTRÄT DER KÜNSTLERIN ROLPH SCARLETT. Provenienz von einem Sammler in RI. Porträt von Rolph Scarlet. Harriet Tannin, Fotografin, Malerin, Bildhauerin, politische Aktivistin, Schriftstellerin und Dozentin, wurde am 26. April 1929 geboren. Sie ist vor allem für ihre modernistische, bahnbrechende Arbeit mit gewebter Fotografie und ihre ungegenständlichen Ölgemälde bekannt. Sie gilt als die erste Künstlerin in Amerika, die moderne Webfotografien herstellte, und ist damit führend in diesem einzigartigen Medium. Tannin hat einen BA-Abschluss der New York University (1951) und einen Master of Fine Art der State University of NY, New Paltz (1975). Sie studierte Fotografie bei dem international bekannten Fotografen Ansel Adams und Malerei bei einem modernen Meister, Rolph Scarlett. Scarlett war der erste amerikanische Künstler, der abstrakte Kunstwerke neben Kandinskys Kunst im ursprünglichen Guggenheim-Museum, dem Museum of Non-Objective Art in New York City, ausstellte. Jeder dieser talentierten Künstler hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf Tannins Werk, und es war diese Synthese von Stilen und ihr Bekenntnis zum politischen Aktivismus, das zur Schaffung ihrer "gewebten Wunder" führte. Tannin erinnert sich: "Ich nahm an einer Gruppenausstellung teil und wurde von einem der Künstler angesprochen, der sich über die meisten der teilnehmenden Künstlerinnen lustig machte. Er fuhr kaltschnäuzig mit seiner Theorie fort, dass Frauen in der Kunst wie auch in den meisten anderen Bereichen minderwertig seien. Irritiert sagte ich ihm, dass es wie damals sein sollte, als die Jungs auf der Straße Stickball spielten und die Mädchen auf dem Bordstein saßen und zusahen, während sie Topflappen flochten. Mit einem Augenzwinkern fügte ich hinzu: "Damals kannten die Frauen ihren Platz. Die Idee kam mir sofort, und als ich in mein Atelier zurückkehrte, begann ich, meine Fotos in Streifen zu schneiden und sie so zu weben, wie ich als Kind zum Spaß Topflappen auf der Straße gemacht hatte. Diese innovativen gewebten Fotografien können als bahnbrechende künstlerisch-politische Aussagen betrachtet werden, die das Wesen der Kindheit, der feministischen Unabhängigkeit und der Beherrschung des Mediums der modernen Kunstfotografie einfangen. Dieses Los befindet sich in Boca Raton, Fl und der Versand erfolgt direkt durch Artelisted. Die Versicherung des Versands liegt in der Verantwortung des Käufers. Fragen Sie uns, wenn Sie die Versicherungskosten hinzufügen möchten. Bitte beachten Sie, dass im Falle eines Verlustes oder einer Beschädigung durch unsachgemäße Handhabung durch den Transporteur, dieser Verlust nur vom Käufer übernommen wird. Anfragen sind willkommen, zögern Sie nicht, uns zu kontaktieren, wir freuen uns darauf, Ihnen einen exzellenten Service zu bieten.

Online-Zahlungen werden durch Ingenico und verschlüsselte Transaktionen gesichert.

Jedes Los wurde von einem Auktionshaus authentifiziert und bewertet.

Sehen Sie sich unsere Hilfeseite an oder kontaktieren Sie uns.

Das legendäre Auktionshaus Drouot ist das größte Auktionshaus Frankreichs. Es steht allen offen und ist der ideale Ort für Kunst-und Dekorationsliebhaber. Die Online-Auktionsplattform drouot.com ermöglicht es Ihnen, von jedem Ort aus mitzubieten und auf den größten Katalog von Kunstobjekten in Europa zuzugreifen.

Die Drouot-Gruppe

Von Drouot zugelassene Auktionatoren

Kontakt

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Besuche & Privatisierungen