Null [Künstlerinnen] Magdalena Abakanowicz und Jagoda Buic Kataloge, die das Wer…
Beschreibung

[Künstlerinnen] Magdalena Abakanowicz und Jagoda Buic Kataloge, die das Werk der polnischen Künstlerin Abakanowicz (1930-2017) und der kroatischen Künstlerin Buic (1930-2022) vorstellen, die beide Textilien als bildhauerisches Medium verwenden. Erschienen zu den Einzelausstellungen im Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen in Düsseldorf. Mit glänzenden s/w-Fotos und Reproduktionen von Kunstwerken, Text in Deutsch. (1) Magdalena Abakanowicz. Textile Strukturen und Konstruktionen, Environments, 1972. Broschur, 26 x 19 cm, ca. 82 Seiten. (2) Jagoda Buic. Gewebte Formen 1968-1977, 1977. Broschur, 26 x 19 cm, ca. 110 Seiten. Beide gute Exemplare. (insgesamt 2)

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[Künstlerinnen] Magdalena Abakanowicz und Jagoda Buic Kataloge, die das Werk der polnischen Künstlerin Abakanowicz (1930-2017) und der kroatischen Künstlerin Buic (1930-2022) vorstellen, die beide Textilien als bildhauerisches Medium verwenden. Erschienen zu den Einzelausstellungen im Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen in Düsseldorf. Mit glänzenden s/w-Fotos und Reproduktionen von Kunstwerken, Text in Deutsch. (1) Magdalena Abakanowicz. Textile Strukturen und Konstruktionen, Environments, 1972. Broschur, 26 x 19 cm, ca. 82 Seiten. (2) Jagoda Buic. Gewebte Formen 1968-1977, 1977. Broschur, 26 x 19 cm, ca. 110 Seiten. Beide gute Exemplare. (insgesamt 2)

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CARMELA GARCÍA (Lanzarote, 1964). "Frauen", 2000. Fotografieren. Provenienz: Bedeutende spanische Sammlung. Größe: 130 x 150 cm. Als zentrales Element ihrer Werke präsentiert uns Carmela Garcia in "Women" die Notwendigkeit, die Welt aus einer geschlechtsspezifischen Perspektive neu zu überdenken, was nicht nur die Möglichkeit einer anderen Zukunft impliziert, sondern in erster Linie ein Szenario der Rechtfertigung rund um die Betrachtung des Weiblichen bedeutet, bei dem, in den Worten der Künstlerin, "eine Art Dekonstruktion dessen, was die patriarchalische Gesellschaft darüber festgelegt hat, was Frauen sind und sein sollten, und eine Rekonstruktion eines feministischen Ideals der Welt, in der sie von Zwängen befreit sind", notwendig ist. In diesem Fall stellt die kraftvolle Symbolik des Bildes mit der ikonischen Barbiepuppe, die dem sengenden Feuer eines Küchenherds ausgesetzt ist, den Betrachter direkt vor die Frage nach der Rolle, in die Frauen traditionell in abwertender Weise gesteckt wurden, und vermittelt gleichzeitig die Botschaft, dass der Diktatur des Schönheitskanons, der sich immer weiter von der Realität der Frauen entfernt, ein Ende gesetzt werden muss. Geboren 1964 auf Lanzarote. Carmela Garcia begann ihr Studium der Fotografie in Madrid und Barcelona, bis sie 1998 begann, ihre Werke der Öffentlichkeit vorzustellen. Von Anfang an verband sie ihre sozialen Interessen mit der Fotografie, indem sie literarische, plastische und audiovisuelle Bezüge herstellte und einen künstlerischen Korpus über das stereotype Bild der Frau in der Gesellschaft und die Notwendigkeit, ihre Rolle in der Welt zu überdenken und neu zu formulieren, schuf. Nachdem sie so repräsentative Serien wie "Chicas, deseos y ficción" oder "Constelación" produziert hatte, wurde Garcia 2005 in der von Exit erstellten Liste der hundert besten spanischen Fotografen ausgewählt, was die Tendenz einer zunehmenden Bedeutung der in den letzten Jahren entstandenen Werke bestätigt. In den letzten Jahren hat sie an Videoarbeiten gearbeitet, um verschiedene stereotype Bilder von Frauen zu revidieren. Sie ist zur bekanntesten kanarischen Künstlerin des letzten Jahrzehnts geworden, dank eines zutiefst feministischen Diskurses, in dem sie eine idealisierte Welt darstellt, in der Männer abwesend sind und Frauen außerhalb des traditionellen männlichen Blicks bleiben. Ihre Arbeiten wurden im Centro de Arte Reina Sofía in Madrid (Espacio Uno), im Centro de Fotografía de Coímbra, im MUSAC in León, im Centro Atlántico de Arte Moderno CAAM auf Gran Canaria und im IVAM in Valencia ausgestellt, in der Gruppenausstellung El real viaje Real /The Real Royal Tryp im PS1, Contemporary Art Center at MOMA (New York), kuratiert von Harald Szeemann,3 im MOT Kanazawa in Japan, der Universität von Salamanca und dem Europäischen Haus der Fotografie in Paris, unter anderem.4567. Er hat in den Galerien Juana de Aizpuru in Sevilla und Madrid und 2003 in der Galerie Altamira in Gijón ausgestellt.8910 Zusammen mit der Galerie Juana de Aizpuru hat er an internationalen Messen wie Arco Madrid, Art Basel, Paris Photo, Frieze London usw. teilgenommen.