Null [1970er] Informationen. New York, Museum of Modern Art, Sommer 1970 Softcov…
Beschreibung

[1970er] Informationen. New York, Museum of Modern Art, Sommer 1970 Softcover, 27,5 x 21 cm, 208 Seiten. Erste Ausgabe. Legendäre Ausstellung, kuratiert von Kynaston McShine, einer der ersten Überblicke über die Konzeptkunst. Enthält Beiträge von mehr als 150 Künstlern aus 15 Ländern, darunter Vito Acconci, Art & Language, George Brecht, Stanley Brouwn, Daniel Buren, Donald Burgy, James Lee Byars, Jorge Luis Caraballa, Hanne Darboven, Group Frontera, Dan Graham, Giorno Poetry Systems, Edward Ruscha, Sol LeWitt, Yoko Ono u.a. Auffälliger Siebdruckeinband mit Abrieb und winzigem Riss entlang des Rückens. Der Innentext und die Abbildungen sind einwandfrei. Ein Faksimile-Katalog wurde 2019 veröffentlicht, dies ist die Originalausgabe von 1970.

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[1970er] Informationen. New York, Museum of Modern Art, Sommer 1970 Softcover, 27,5 x 21 cm, 208 Seiten. Erste Ausgabe. Legendäre Ausstellung, kuratiert von Kynaston McShine, einer der ersten Überblicke über die Konzeptkunst. Enthält Beiträge von mehr als 150 Künstlern aus 15 Ländern, darunter Vito Acconci, Art & Language, George Brecht, Stanley Brouwn, Daniel Buren, Donald Burgy, James Lee Byars, Jorge Luis Caraballa, Hanne Darboven, Group Frontera, Dan Graham, Giorno Poetry Systems, Edward Ruscha, Sol LeWitt, Yoko Ono u.a. Auffälliger Siebdruckeinband mit Abrieb und winzigem Riss entlang des Rückens. Der Innentext und die Abbildungen sind einwandfrei. Ein Faksimile-Katalog wurde 2019 veröffentlicht, dies ist die Originalausgabe von 1970.

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LORETTA LUX (Dresden, Deutschland, 1969). "Hugo und Dylan 1", 2006. Fotografie, Auflage 10/20. Werk, auf das auf der Website des Künstlers verwiesen wird. Maße: 27 x 22 cm; 50 x 40 cm (Rahmen). Der durchschlagende Erfolg der Fotografin Loretta Lux liegt zum Teil in ihrem kühlen und unsentimentalen Umgang mit den Kindern, die sie vor die Linse bekommt. Ihre Schnappschüsse, die mehr mit Metaphern kindlicher Unschuld als mit der Psychologie des Einzelnen zu tun haben, sind von den bürgerlichen Porträts des frühen zwanzigsten Jahrhunderts beeinflusst und zeigen uns junge Modelle in häuslicher Umgebung und in exzentrischer Kleidung, die heute als altmodisch gilt. Ästhetisch wird die Mischung aus Fotografie, Malerei und digitaler Manipulation geschätzt, mit der Lux die Proportionen verzerrt und die Kinder in statische Szenarien versetzt. Loretta Lux verließ Ostdeutschland kurz vor dem Fall der Berliner Mauer und reiste nach München, wo sie an der Akademie der Bildenden Künste Malerei studierte. Im Jahr 1999 begann sie zu fotografieren. Sie wurde 2005 mit dem Infinity Award for Art, International Center of Photography, New York, NY, ausgezeichnet. Im Laufe ihrer Karriere hat sie in Israel, Italien, der Schweiz, Mexiko, den Niederlanden, den USA, Russland und Deutschland ausgestellt (Einzelausstellung). Derzeit sind seine Arbeiten in öffentlichen Sammlungen wie dem Solomon R. Guggenheim Museum in New York vertreten. Guggenheim Museum in New York, das National Museum of Art in Osaka, das Fotomuseum in München, das Musée de l'Elysée de Lausanne in der Schweiz, das Maison Europeenne de la Photographie in Paris, das Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia in Madrid, das Israel Museum, Jerusalem in Israel, das Gemeentemuseum Helmond in den Niederlanden, die Art Gallery of New South Wales in Sydney, die National Gallery of Victoria in Melbourne und die Art Gallery of Alberta in Edmonton, Alberta, Kanada. In den Vereinigten Staaten: das Art Institute of Chicago, das Brooklyn Museum of Art, das Denver Art Museum, das Los Angeles County Museum of Art, das Milwaukee Art Museum oder das San Francisco Museum of Modern Art. Derzeit lebt und arbeitet er in Irland.

YASUMASA MORIMURA (Osaka, 1951). "Doublonage". Fotografie, Kopie 1/10. Signiert und betitelt auf der Rückseite. Größe: 102 x 81 cm. In "Doublonage" huldigt Morimura Paul Outerbridge, einem der Meister der Farbfotografie, der sich in den 1930er Jahren in New York einen Namen machte. Konkret stützt der japanische Künstler sein Werk auf "Ide necklace", Outerbridges ersten Werbeauftrag, der im Jahr nach seiner Entstehung in der Zeitschrift Vanity Fair veröffentlicht wurde, allerdings mit leichten Nuancen gegenüber dem Original: Morimura verzichtet auf die Beschriftung und Etikettierung des Objekts und beraubt es damit der Hinweise, die zu seiner Kontextualisierung beitragen. Die Fotografie von Outerbridge wird in wichtigen internationalen Museen aufbewahrt, wie dem Met und dem MoMA in New York. Morimura ist ein japanischer Appropriationskünstler. Er wurde in Osaka geboren und machte 1978 seinen Abschluss an der Kyoto City University of the Arts. Seit 1985 hat er seine Werke hauptsächlich in Einzelausstellungen auf internationaler Ebene gezeigt, obwohl er auch an mehreren Gruppenausstellungen teilgenommen hat. Morimura nimmt Bilder historischer Künstler (von Édouard Manet über Rembrandt bis zu Cindy Sherman) und fügt ihnen sein eigenes Gesicht und seinen eigenen Körper hinzu. Er verkleidet sich sogar als die Hauptpersonen, die in den von ihm angeeigneten Kunstwerken auftauchen - viele davon verstoßen gegen seine rassischen, ethnischen und geschlechtsspezifischen Grenzen als Asiate, denn die meisten der von ihm angeeigneten Kunstwerke haben westliche, insbesondere weibliche Motive. Er hat sich auch in einige der westlichen männlichen Sujets hineinversetzt, und in den meisten dieser Werke geht es hauptsächlich um Rasse und Ethnizität. Durch die Verwendung von Verkleidungen setzt er die Auswirkungen des männlichen Blicks, des Geschlechts, der Rasse, der ethnischen Zugehörigkeit und der kulturellen Normen außer Kraft und fordert die traditionellen Methoden der Porträtmalerei heraus, indem er die ursprünglichen westlichen Kunstwerke durch die Einbeziehung von Details der japanischen Kultur verändert. In einem seiner Werke, Porträt (Futago), tauscht er beispielsweise den Blumenschal des Originalwerks, Olympia von Manet, gegen einen mit Kranichen verzierten Kimono aus. Seine Werke wurden im Museum of Contemporary Art in Chicago (1992), in der Cartier Foundation for Contemporary Art in Jouy-en-Josas, Frankreich (1993), im Hara Museum of Art in Tokio (1994), im Guggenheim Museum. Museum (1994), das Yokohama Museum of Art in Yokohama, Japan (1996), das Museum of Contemporary Art in San Diego (2006) und die Art Gallery of New South Wales in Sydney (2007), und seine Werke befinden sich heute unter anderem im Besitz des Carnegie Museum of Art (Pittsburgh), des Honolulu Museum of Art, des J. Paul Getty Museum (Los Angeles), das J. Paul Getty Museum (Los Angeles), das Hara Museum of Art in Tokio (1994), das Hara Museum of Art in Tokio (1994) und das Hara Museum of Art in Tokio (1994). Zu den öffentlichen Sammlungen, die Werke von Morimura besitzen, gehören das J. Paul Getty Museum (Los Angeles), das Museum of Contemporary Art, Chicago, das Museum of Contemporary Art, Los Angeles, das San Francisco Museum of Modern Art und das Whitney Museum of American Art (New York).

RAY K. METZKER (USA, 1931-2014). Ohne Titel. 1997. Fotografieren. Signiert und datiert auf der Rückseite. Maße: 35 x 27 cm; 66 x 55,5 cm. Ray K. Metzker war ein amerikanischer Fotograf, der vor allem für seine kühnen, experimentellen Schwarz-Weiß-Stadtansichten und seine großformatigen "Kompositionen" bekannt war, die er aus bedruckten Filmstreifen und Einzelbildern zusammenstellte. Seine Werke befinden sich in mehreren großen öffentlichen Sammlungen und sind Gegenstand von acht Monografien. Er erhielt Auszeichnungen von der John Simon Guggenheim Memorial Foundation, dem National Endowment for the Arts und der Royal Photographic Society. Metzker war ein Schüler von Harry Callahan und Aaron Siskind am Institute of Design in Chicago. Er unterrichtete viele Jahre lang am Philadelphia College of Art und lehrte auch an der Universität von New Mexico. Nach seinem Studium am Institute of Design in Chicago reiste Metzker 1960-61 ausgiebig durch Europa, wo ihm zwei Dinge klar wurden: dass "Licht" sein Hauptthema sein würde und dass er Synthese und Komplexität der Einfachheit vorziehen würde. Metzker pflegte zu sagen, dass der Künstler seine Erkundungen beginnt, indem er sich auf das einlässt, was er nicht kennt. Auszeichnungen: 1966: Guggenheim-Stipendium, John Simon Guggenheim Memorial Foundation. 1975: National Endowment for the Arts-Stipendium. 1988: National Endowment for the Arts-Stipendium. 1989: Bernheim-Stipendium im Bernheim Arboretum und Forschungswald, Clermont, Kentucky. 2000: Hundertjährige Medaille der Königlichen Fotografischen Gesellschaft, Bath (HonFRPS). Er ist neben vielen anderen Museen vertreten im: Museum of Fine Arts, Houston. Museum of Modern Art, New York: 14 Abzüge (Stand: 22. Dezember 2021). J. Paul Getty Museum, Los Angeles. Whitney Museum of American Art, New York: 14 Drucke (ab 15. Dezember 2021). Metropolitan Museum of Art, New York.