AXEL EINAR HJORTH (Schweden, 1888-1959). Lovö Hocker. Holz. Präsentiert Kratzer und Spuren der Nutzung. Abmessungen: 45,5 x 40 cm (Durchmesser). Hocker aus Kiefernholz, die ein Finish von nüchternen und robusten Linien präsentiert. Das Stück folgt den Modellen, die Axel Einar Hjorth in den 30er Jahren entworfen hat, als er Chefdesigner von NK (Nordiska Kompaniet) war, wo er von 1927 bis 1938 arbeitete. Der Architekt und Industriedesigner Axel Einar Hjorth war eine der führenden Persönlichkeiten der schwedischen Designkultur, die in den 1920er Jahren begann, international anerkannt zu werden. Er war auch maßgeblich an der Einführung schwedischer dekorativer Kunst und Architektur in den Vereinigten Staaten beteiligt. Axel Einar Hjorth wurde in Krokek, in der Nähe von Norrköping, Schweden, geboren. Im Jahr 1908 zog Hjorth nach Stockholm, um Architektur und Design an der Högre Konstindustriella Skolan, der späteren Konstfack, zu studieren. Im Jahr 1918 erhielt er eine Stelle als Möbel- und Innenarchitekt bei Stads Hantverks Förening in Stockholm. Hjorths Entwürfe aus dieser Zeit sind vom Neoklassizismus inspiriert, der oft als schwedische Anmut bezeichnet wird. In den 1920er Jahren arbeitete Hjorth mit verschiedenen Herstellern zusammen, darunter H. Joop & co, Myrstedt & Stern, Jonssons und Svenska Möbelfabrikerna in Bodafors. 1923 leitete Hjorth die Montageabteilung der Jubiläumsausstellung in Göteborg, eine Ausstellung, die der britische Kritiker P. Morton Shand als den Beginn der schwedischen Dominanz in der dekorativen Kunst bezeichnete. In dem Bestreben, schwedisches Design in der ganzen Welt zu verbreiten, vertrat Hjorth zusammen mit seinen Zeitgenossen Carl Hörvik (1882-1954) und Carl Malmsten (1888-1972) Stockholm bei der Ausstellung zeitgenössischer schwedischer dekorativer Kunst im Metropolitan Museum in New York im Jahr 1927. Diese Ausstellung trug entscheidend dazu bei, die schwedische dekorative Kunst in Amerika einzuführen. Von 1927 bis 1938 war Hjorth Chefarchitekt und Designer der Nordiska Kompaniet (NK) in Stockholm, die als einer der wichtigsten schwedischen Hersteller modernistischer Möbel bekannt war. In dieser Zeit entwarf Hjorth öffentliche und private Innenräume und arbeitete mit internationalen Kunden zusammen, darunter auch mit dem iranischen Königshaus. Sein erstes Projekt für NK war ein Stand für die Weltausstellung 1929 in Barcelona, wo er den Louis-Schrank und den Caesar-Schrank ausstellte. In den 1930er Jahren entwarf Hjorth Möbel aus Kiefernholz, die für die Massenproduktion in den von ihm entworfenen Sommerhäusern bestimmt waren. Diese Möbel verbanden handwerkliches Können mit internationalem Modernismus und wurden nach Inseln im Stockholmer Schärengarten benannt, z. B. Blidö, Sandhamn, Toro und Lovö. Hjorths Entwürfe - von der Pracht des Neoklassizismus bis zur Strenge des Funktionalismus - sind in Stil, Material und Charakter sehr unterschiedlich. Im Gegensatz zu vielen seiner Zeitgenossen entsprach Hjoth jedoch nicht den sozial ausgerichteten Ideen von Svensk Form (der schwedischen Gesellschaft für Handwerk und Design). Er bezog oft spielerische Ornamente aus verschiedenen historischen Epochen ein, von denen er sich inspirieren ließ, z. B. dem französischen Art déco, und verwendete eine Mischung aus exotischen Hölzern, leuchtenden Farben und Textilien. Im historischen Diskurs über das skandinavische Design des frühen 20. Jahrhunderts wird Hjorth oft übergangen, und seine Leistungen sind in der Designwelt ziemlich unbekannt und werden kaum gewürdigt. Der Mangel an veröffentlichten oder archivierten Werken trägt zu seiner Anonymität und Unkenntnis bei. Obwohl Hjorth nicht der damaligen Designlehre folgte, spielte er zweifellos eine wichtige Rolle bei der Entwicklung des internationalen Rufs des schwedischen Designs, da sein Stil schließlich die Designmerkmale des schwedischen Modernismus aufnahm.