Spanische Schule; zweite Hälfte des 16. Jahrhunderts. Heiliger". Geschnitztes, vergoldetes und polychromiertes Holz. Es hat Fehler. Maße: 111 x 50 x 28 cm. Das Fehlen ikonografischer Attribute dieser Skulptur lässt nicht erkennen, wer der Protagonist dieser Andachtsarbeit ist. Ihre Abmessungen und Gesten deuten jedoch darauf hin, dass sie ursprünglich wahrscheinlich Teil einer größeren Skulpturengruppe war, die wahrscheinlich aus einer Prozession von Heiligen bestand. Zu Beginn des 16. Jahrhunderts war Spanien aufgrund seiner geistigen, politischen und wirtschaftlichen Bedingungen die europäische Nation, die am besten darauf vorbereitet war, die neuen humanistischen Lebens- und Kunstkonzepte zu übernehmen, auch wenn die Anpassung an die von Italien eingeführten plastischen Formen aufgrund der Notwendigkeit, die neuen Techniken zu erlernen und den Geschmack der Kundschaft zu ändern, langsamer vonstatten ging. Die Bildhauerei spiegelt vielleicht besser als andere künstlerische Bereiche den Wunsch wider, zur klassischen griechisch-römischen Welt zurückzukehren, die in ihren Akten die Individualität des Menschen hervorhebt und einen neuen Stil schafft, dessen Vitalität über die bloße Kopie hinausgeht. Die Anatomie, die Bewegung der Figuren, die Kompositionen mit Sinn für Perspektive und Gleichgewicht, das naturalistische Spiel der Falten, die klassischen Haltungen der Figuren wurden bald geschätzt; aber die starke gotische Tradition bewahrte die Ausdruckskraft als Träger des tiefen spirituellen Sinns, der unsere besten Renaissance-Skulpturen prägt. Diese starke und gesunde Tradition begünstigte die Kontinuität religiöser Skulpturen aus polychromem Holz, die die formale Schönheit der italienischen Renaissancekunst mit einem Sinn für Ausgewogenheit akzeptierten, der ihre Vorherrschaft über den immateriellen Inhalt, der die Formen belebte, vermied. In den ersten Jahren des Jahrhunderts gelangten italienische Werke in unser Land, und einige unserer Bildhauer gingen nach Italien, wo sie in den fortschrittlichsten Zentren der italienischen Kunst, sei es in Florenz, Rom oder auch in Neapel, die neuen Standards aus erster Hand kennenlernten. Nach ihrer Rückkehr revolutionierten die besten von ihnen, wie Berruguete, Diego de Siloe und Ordóñez, die spanische Bildhauerei durch die kastilische Bildhauerei, indem sie sogar die neue manieristische, intellektualisierte und abstrakte Ableitung des italienischen Cinquecento vorantrieben, fast zur gleichen Zeit, als sie in Italien entstand.