Beschreibung
Spanische Schule des 16. Jahrhunderts. "Der Heilige Andreas". Relief aus polychromem Holz. Maße: 85 x 36 cm. Andachtsbild des Heiligen Andreas, das den Heiligen mit dem Attribut seines Martyriums zeigt, dem Kreuz in einer Kreuzspange, an das er auf Befehl des Prokonsuls Aegeas gebunden wurde. Zu Beginn des 16. Jahrhunderts war Spanien aufgrund seiner geistigen, politischen und wirtschaftlichen Bedingungen die europäische Nation, die am besten darauf vorbereitet war, die neuen humanistischen Lebens- und Kunstkonzepte zu übernehmen, auch wenn die Anpassung an die von Italien eingeführten plastischen Formen aufgrund der Notwendigkeit, die neuen Techniken zu erlernen und den Geschmack der Kundschaft zu ändern, langsamer verlief. Die Bildhauerei spiegelt vielleicht besser als andere künstlerische Bereiche den Wunsch wider, zur klassischen griechisch-römischen Welt zurückzukehren, die in ihren Akten die Individualität des Menschen hervorhebt und einen neuen Stil schafft, dessen Vitalität über die bloße Kopie hinausgeht. Die Anatomie, die Bewegung der Figuren, die Kompositionen mit Sinn für Perspektive und Gleichgewicht, das naturalistische Spiel der Falten, die klassischen Haltungen der Figuren wurden bald geschätzt; aber die starke gotische Tradition bewahrte die Expressivität als Träger des tiefen spirituellen Sinns, der unsere besten Renaissance-Skulpturen prägt. Diese starke und gesunde Tradition begünstigt die Kontinuität der religiösen Holzskulptur, die die formale Schönheit der italienischen Renaissancekunst mit einem Sinn für Ausgewogenheit annimmt, der ihre Vorherrschaft über den immateriellen Inhalt, der die Formen belebt, vermeidet. In den ersten Jahren des Jahrhunderts kamen italienische Werke in unser Land, und einige unserer Bildhauer gingen nach Italien, wo sie in den fortschrittlichsten Zentren der italienischen Kunst, sei es in Florenz oder Rom und sogar in Neapel, die neuen Standards aus erster Hand lernten. Nach ihrer Rückkehr revolutionierten die besten von ihnen, wie Berruguete, Diego de Siloe und Ordóñez, die spanische Bildhauerei durch die kastilische Bildhauerei, indem sie sogar die neue manieristische, intellektualisierte und abstrakte Ableitung des italienischen Cinquecento vorantrieben, fast zur gleichen Zeit, als sie in Italien entstand.
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Spanische Schule des 16. Jahrhunderts. "Der Heilige Andreas". Relief aus polychromem Holz. Maße: 85 x 36 cm. Andachtsbild des Heiligen Andreas, das den Heiligen mit dem Attribut seines Martyriums zeigt, dem Kreuz in einer Kreuzspange, an das er auf Befehl des Prokonsuls Aegeas gebunden wurde. Zu Beginn des 16. Jahrhunderts war Spanien aufgrund seiner geistigen, politischen und wirtschaftlichen Bedingungen die europäische Nation, die am besten darauf vorbereitet war, die neuen humanistischen Lebens- und Kunstkonzepte zu übernehmen, auch wenn die Anpassung an die von Italien eingeführten plastischen Formen aufgrund der Notwendigkeit, die neuen Techniken zu erlernen und den Geschmack der Kundschaft zu ändern, langsamer verlief. Die Bildhauerei spiegelt vielleicht besser als andere künstlerische Bereiche den Wunsch wider, zur klassischen griechisch-römischen Welt zurückzukehren, die in ihren Akten die Individualität des Menschen hervorhebt und einen neuen Stil schafft, dessen Vitalität über die bloße Kopie hinausgeht. Die Anatomie, die Bewegung der Figuren, die Kompositionen mit Sinn für Perspektive und Gleichgewicht, das naturalistische Spiel der Falten, die klassischen Haltungen der Figuren wurden bald geschätzt; aber die starke gotische Tradition bewahrte die Expressivität als Träger des tiefen spirituellen Sinns, der unsere besten Renaissance-Skulpturen prägt. Diese starke und gesunde Tradition begünstigt die Kontinuität der religiösen Holzskulptur, die die formale Schönheit der italienischen Renaissancekunst mit einem Sinn für Ausgewogenheit annimmt, der ihre Vorherrschaft über den immateriellen Inhalt, der die Formen belebt, vermeidet. In den ersten Jahren des Jahrhunderts kamen italienische Werke in unser Land, und einige unserer Bildhauer gingen nach Italien, wo sie in den fortschrittlichsten Zentren der italienischen Kunst, sei es in Florenz oder Rom und sogar in Neapel, die neuen Standards aus erster Hand lernten. Nach ihrer Rückkehr revolutionierten die besten von ihnen, wie Berruguete, Diego de Siloe und Ordóñez, die spanische Bildhauerei durch die kastilische Bildhauerei, indem sie sogar die neue manieristische, intellektualisierte und abstrakte Ableitung des italienischen Cinquecento vorantrieben, fast zur gleichen Zeit, als sie in Italien entstand.
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