Null MIGUEL CABRERA (Mexiko, 1695 - 1768).

"Ecce Homo".

Öl auf Leinwand, auf K…
Beschreibung

MIGUEL CABRERA (Mexiko, 1695 - 1768). "Ecce Homo". Öl auf Leinwand, auf Karton geklebt. Rahmen des achtzehnten Jahrhunderts, mit Ergänzungen des neunzehnten Jahrhunderts. Signiert in der unteren rechten Ecke. Präsentiert Fehler in den Rahmen. Größe: 77 x 64 cm; 100 x 77 x 6 cm (Rahmen). Auf dieser auf ein Brett aufgeklebten Leinwand ist Jesus Christus als Ecce Homo dargestellt. Die charakteristische Kunstfertigkeit des neuspanischen Malers Miguel Cabrera zeigt sich in der geschickten Aneignung des spanischen Barock-Tenebrismus, dessen Formeln er abmildert, indem er eine eigene Typologie von Leidensgestalten schmiedet, vor allem Jungfrauen, Heilige und Christus, wie der, um den es hier geht. Die drahtigen Gesichtszüge wurden mit nuancierten Schattierungen modelliert, die die Ausdruckskraft des Gesichts verstärken, wobei zwei Tränen über einen Wangenknochen laufen. Blut tropft von der Dornenkrone, die seine Stirn umgibt. Das rote Tuch, eine Farbe, die mit der Passion und der Opferung assoziiert wird, ist um seine Schultern gewickelt, so dass sein Oberkörper nackt und verletzlich ist. In Handschellen gefesselt, führen die von Schmerz getrübten Augen einen stummen Dialog mit Gottvater. Die Hände mit den feinen Fingern bleiben durch ein Seil verbunden. Die gekonnte Behandlung der Glasuren sticht hervor. Das Andachtsbild vermittelt die extreme Einsamkeit Jesu in dem Moment, in dem er dem Gericht und der Verurteilung ausgesetzt ist. Miguel Cabrera war einer der größten Vertreter der neuspanischen Barockmalerei. Er wurde in der Stadt Tlalixtac in Oaxaca geboren und widmete sein Werk religiösen Themen, insbesondere der Figur der Jungfrau von Guadalupe. Über letztere schrieb er: "Amerikanisches Wunder und eine Reihe seltener Wunder, beobachtet nach den Regeln der Malkunst" (1756). Zu seinen herausragendsten Werken gehören die, die er für einige Kapellen der Kathedrale von Mexiko-Stadt schuf, darunter die Sakristei, die an einer ihrer Wände eine "Frau der Apokalypse" beherbergt. Cabrera war auch der Kammermaler des Erzbischofs José Manuel Rubio y Salinas und gründete 1753 die erste Malerei-Akademie in Mexiko. Er malte auch einige Porträts, wie das von Sor Juana Inés de la Cruz (1751). Miguel Cabrera zeichnete sich besonders durch seine kleinen und mittelgroßen Werke aus, sowohl auf Leinwand als auch auf Kupfer. Seine warmen und lebhaften Farben, die in der neuspanischen Schule des 18. Jahrhunderts ihresgleichen suchen, stechen hervor, ebenso wie seine feste Zeichnung und der poetische Ausdruck der Gesichter seiner Jungfrauen, Heiligen und sogar Porträts von Persönlichkeiten seiner Zeit. Er war ein sehr produktiver Künstler und verfügte über eine sehr große Werkstatt mit Lehrlingen, die auf bestimmte Aufgaben spezialisiert waren. Bei der Komposition seiner Werke stützte er sich, manchmal wortwörtlich, auf Drucke spanischer und flämischer Herkunft, eine nicht nur in Amerika, sondern auch in Europa übliche Praxis. Andererseits erkennen wir in seiner Produktion einen starken Einfluss von Murillo, was uns vermuten lässt, dass er in der Werkstatt der Brüder Rodriguez Juarez in Mexiko-Stadt gearbeitet haben muss, die damals auf dem Höhepunkt ihres Ruhmes waren. Derzeit werden seine Werke in mehreren der wichtigsten mexikanischen Tempel aufbewahrt, sowie im Museo del Virreinato in Tepozotlán, im Museo de América in Madrid, im Museo de El Carmen in San Ángel (Mexiko-Stadt), im Museo Nacional de las Intervenciones in Coyoacán, in der Pinacoteca Virreinal in Mexiko-Stadt, im Dallas Museum of Art und im Museo de Santa Mónica in Puebla. Sie zeigt Fehler im Rahmen.

80 

MIGUEL CABRERA (Mexiko, 1695 - 1768). "Ecce Homo". Öl auf Leinwand, auf Karton geklebt. Rahmen des achtzehnten Jahrhunderts, mit Ergänzungen des neunzehnten Jahrhunderts. Signiert in der unteren rechten Ecke. Präsentiert Fehler in den Rahmen. Größe: 77 x 64 cm; 100 x 77 x 6 cm (Rahmen). Auf dieser auf ein Brett aufgeklebten Leinwand ist Jesus Christus als Ecce Homo dargestellt. Die charakteristische Kunstfertigkeit des neuspanischen Malers Miguel Cabrera zeigt sich in der geschickten Aneignung des spanischen Barock-Tenebrismus, dessen Formeln er abmildert, indem er eine eigene Typologie von Leidensgestalten schmiedet, vor allem Jungfrauen, Heilige und Christus, wie der, um den es hier geht. Die drahtigen Gesichtszüge wurden mit nuancierten Schattierungen modelliert, die die Ausdruckskraft des Gesichts verstärken, wobei zwei Tränen über einen Wangenknochen laufen. Blut tropft von der Dornenkrone, die seine Stirn umgibt. Das rote Tuch, eine Farbe, die mit der Passion und der Opferung assoziiert wird, ist um seine Schultern gewickelt, so dass sein Oberkörper nackt und verletzlich ist. In Handschellen gefesselt, führen die von Schmerz getrübten Augen einen stummen Dialog mit Gottvater. Die Hände mit den feinen Fingern bleiben durch ein Seil verbunden. Die gekonnte Behandlung der Glasuren sticht hervor. Das Andachtsbild vermittelt die extreme Einsamkeit Jesu in dem Moment, in dem er dem Gericht und der Verurteilung ausgesetzt ist. Miguel Cabrera war einer der größten Vertreter der neuspanischen Barockmalerei. Er wurde in der Stadt Tlalixtac in Oaxaca geboren und widmete sein Werk religiösen Themen, insbesondere der Figur der Jungfrau von Guadalupe. Über letztere schrieb er: "Amerikanisches Wunder und eine Reihe seltener Wunder, beobachtet nach den Regeln der Malkunst" (1756). Zu seinen herausragendsten Werken gehören die, die er für einige Kapellen der Kathedrale von Mexiko-Stadt schuf, darunter die Sakristei, die an einer ihrer Wände eine "Frau der Apokalypse" beherbergt. Cabrera war auch der Kammermaler des Erzbischofs José Manuel Rubio y Salinas und gründete 1753 die erste Malerei-Akademie in Mexiko. Er malte auch einige Porträts, wie das von Sor Juana Inés de la Cruz (1751). Miguel Cabrera zeichnete sich besonders durch seine kleinen und mittelgroßen Werke aus, sowohl auf Leinwand als auch auf Kupfer. Seine warmen und lebhaften Farben, die in der neuspanischen Schule des 18. Jahrhunderts ihresgleichen suchen, stechen hervor, ebenso wie seine feste Zeichnung und der poetische Ausdruck der Gesichter seiner Jungfrauen, Heiligen und sogar Porträts von Persönlichkeiten seiner Zeit. Er war ein sehr produktiver Künstler und verfügte über eine sehr große Werkstatt mit Lehrlingen, die auf bestimmte Aufgaben spezialisiert waren. Bei der Komposition seiner Werke stützte er sich, manchmal wortwörtlich, auf Drucke spanischer und flämischer Herkunft, eine nicht nur in Amerika, sondern auch in Europa übliche Praxis. Andererseits erkennen wir in seiner Produktion einen starken Einfluss von Murillo, was uns vermuten lässt, dass er in der Werkstatt der Brüder Rodriguez Juarez in Mexiko-Stadt gearbeitet haben muss, die damals auf dem Höhepunkt ihres Ruhmes waren. Derzeit werden seine Werke in mehreren der wichtigsten mexikanischen Tempel aufbewahrt, sowie im Museo del Virreinato in Tepozotlán, im Museo de América in Madrid, im Museo de El Carmen in San Ángel (Mexiko-Stadt), im Museo Nacional de las Intervenciones in Coyoacán, in der Pinacoteca Virreinal in Mexiko-Stadt, im Dallas Museum of Art und im Museo de Santa Mónica in Puebla. Sie zeigt Fehler im Rahmen.

Das Los wurde versteigert. Ergebnisse ansehen