Flämische Schule; 17. Jahrhundert. Martyrium eines Heiligen". Öl auf Eichenholzplatte. Maße: 23 x 18 cm. In diesem konkreten Fall stellt die Szene eine Komposition von großer Theatralik und voller erzählerischer Details dar. Sie versucht vor allem, den Geist des Gläubigen zu bewegen, indem sie ihm die Wehrlosigkeit des Heiligen angesichts der Grausamkeit, der er ausgesetzt ist, vor Augen führt. Dies zeigt sich in seinem ausdrucksstarken Gesicht und in der Körperhaltung. Alle Figuren sind im Vordergrund angeordnet. Dieses Merkmal ermöglicht eine klarere Lesart des Werks aufgrund seiner zentrierten Position und Klarheit, was durch die Verwendung von Farbe und Leuchtkraft des Körpers Christi noch verstärkt wird. In Bezug auf Komposition und Thema erinnert das Werk weitgehend an Darstellungen des an die Säule gefesselten Christus, auch wenn der Dolch, der dem Protagonisten ins Auge gestochen wird, darauf hinweist, dass es sich nicht um Jesus handelt, da er nicht typisch für die Ikonografie dieser Passage aus der Passion Christi ist. Die Monumentalität der Figuren, aus denen sich die Szene zusammensetzt, und der Hintergrund, auf dem sie dargestellt ist, stechen hervor. Die Figuren sind rundlich und kraftvoll, mit muskulösen Körpern, sowohl bei den Figuren, die die Figur des Protagonisten flankieren. Die Dimensionen der Architektur im Allgemeinen und der Säule im Besonderen stehen im Einklang mit den Figuren.